Matthias Goerne Beethoven dalain
Valójában a bariton Matthias Goerne-nek március közepén kellett volna egy előadást adnia Ludwig van Beethoven műveivel Jan Lisiecki zongoraművész mellett. A Prinzregententheater koncertjét a korona miatt lemondták, de Goerne programját CD-n adták ki.
AZ: Goerne úr, egy széles körben elterjedt ítélet szerint Beethoven nem tudott írni az énekhangra. Egyetért azzal?
GOERNE MATTHIAS: Az énekhangra vonatkozó követelmények valóban szélsőségesek. Ez része annak a problémának, hogy ez a repertoár még mindig nem nyerte el a megérdemelt elfogadottságot. Hogy világos legyek: Beethoven zseniális zeneszerző, bár viszonylag kevés dal van. A tisztán technikai követelményeket annyira a hangszerkezelés uralja, hogy az egyensúly, a gyönyörű hangzás, az elegancia és az áramlás egyszerűsége nehezen elérhető.
Pontosan mit jelent az, hogy az éneket hangszeresnek szánják?
Önmagában nem megfoghatatlan - például a „Mailied”: Ezenkívül csodálatosan el tudja énekelni ezt az egyszerű, népdalszerű dallamot. De ha szigorúan tempóban és a zongorával együtt énekli őket, akkor hirtelen észreveszi: Ó, nem, itt túl gyors, itt túl lassú. Az iránytű e zene megvalósításához elemzés. Mert Beethovennél semmi sem jön egyszerűen ki egy improvizációs karakterből, mintha a zene úgymond könnyedén nőtt volna, majd egyszerűen le lett volna írva. De minden hang elért, hihetetlenül jól átgondolt és összetett.
Hogyan tudja elképzelni ezt az elemzést?
Beethoven esetében a darab tényleges tánctalanítása csak a harmonikus kontextuson keresztül érthető meg. Ez azt jelenti: az énekhang csak akkor kezd megfelelően hangosan szólni, ha a zongora aláfestése megfelelő módon egybeesik a szenzáció szinkronizálásával. Csak ezután folyik.És ez nagyon szokatlan. Azt mondanám, hogy Beethoven az a zeneszerző, aki a legnagyobb nehézségekkel jár és olyan megoldásokat követel, amelyek Bachra emlékeztetnek. Még Bach is, bár természetesen csak énekelheti, sok időt igényel a tolmácsoláshoz. A karcsú hang, a virtuozitás és a könnyedség önmagában nem elég, de a zenei gesztus annyira szigorúan össze van állítva, hogy először meg kell találnia, és csak akkor merheti elénekelni a kifejezést anélkül, hogy meglepődne, hogy ez még nem működik amikor egyedül énekli a megfelelő hangokat. Önmagában nem működik.
Bach és Beethoven esetében is az énekesnek előrelátásra van szüksége az egész mondathoz, túl a dallamos gondolaton?
Teljesen. A siker kulcsa a zenei utasítások szigorú betartása. Először is ez azt jelenti, hogy bizonyos mértékben megfelelünk a tempónak. Természetesen ez nagyon függ az ember típusától. De: A kapcsolatoknak megfelelőnek kell lenniük, hogy megértsék a tempó felépítését, egymáshoz való viszonyát. A dinamikus utasítások Beethovennél is rendkívül fontosak abban, hogy pontosan mikor jön egy sforzato, egy fortepiano, egy diminuendo. Mikor jön a szünet és meddig tart? Ha mindezt tiszteletben tartod, ha 50, 100 alkalommal megismételted magadnak, akkor eljutsz egy olyan ponthoz, ahol érzést kapsz iránta, és ezáltal egy minimális, lényegében fontos, egyéni hatókör, amely lehetővé teszi a színezést, Hangbeállítás, érzelem behozása anélkül, hogy zavarná a darabot kvázi matematikai folyamatában.
Ez a rengeteg nehézség az oka annak is, hogy a Beethoven-dalokat nem tipikus kísérővel, hanem zongoravirtuózsal vette fel?
Az a zongorista, aki szonátákat és zongorakoncerteket is képes játszani, nagyobb nyugalommal szembesül a pusztán technikai nehézségekkel. A négy-öt ütem, ami hirtelen nagyon bonyolult lehet, számára sem meglepő. De ennél többről van szó, a zongorista magától értetődő tényéről, hogy szólista és feltétlenül hallani akarja: röviden: nagyon, nagyon erős önbizalommal közelítsen a kísérethez. Például az olyan dalokban, mint a „Resignation”, ezekhez a kis futamokhoz olyan finomságra, erőre, kifejezőerőre van szükség, amelynek egy személyiségtől kell származnia. A zongoristának egyenrangú partnernek kell lennie, aki nemcsak az énekest veszi figyelembe a mottó szerint: "Az ajkaidon vagyok, és mindig ezredmásodpercnyire vagyok mögötted". Inkább mindkettőnek gyakorlatilag a hullám tetején kell találkoznia, majd szinkronban szörföznie.
Egy olyan zongoristát, mint Jan Lisiecki, technikailag nem kérdőjelezik meg és nem unják?
Egyáltalán nem! Vegyük a versdalokat. Meg kell találni egy versszakot, amely a különböző versekhez használható. Ez azt jelenti, hogy legkésőbb az első szakasz után bizonyos tűréshatárnak kell lennie. Nem tudom megtartani ugyanazt a tagolást, amely az első versben helyes. Nagy tapintat, ízlés és esztétikai érzékenység kell ezeknek a kapcsolatoknak a megszólaltatásához. Első pillantásra nem látja ezeket a nehézségeket. Természetesen ezt nagy kijózanodással lehet megközelíteni, de ha empátiával, aggodalommal, személyes érzéssel közelít hozzá, akkor ez eléggé kiegyensúlyozó tény.
Ez vonatkozik Gellert, kora vezető moralistájának ritkán elénekelt Lieder 48. opciójára is?
Természetesen! Gondolj egy olyan részre, mint „csak rád vétkeztem”. Itt egy személy azt tükrözi, amit a hit követel tőle. Elismeri hibáit, majd jön a reménnyel teli hitvallás. Érdekes, hogy Beethoven nagyon vallásos emberként hagyja, hogy ez az utolsó vers egyre dinamikusabban énekeljen, felpuffad, a zongora szinte orgonává válik. Ez messze túlmutat az ünnepélyen, és hatalommutatóvá válik: mintha valaki hangosan kiáltana a magányos, csendes erdőbe éjszaka, hogy bátorságot adjon.
Tehát hévvel kell elénekelned?
Akár vallásos, akár ájtatos vagy sem: ez a mindennapi életben meghatározó jelenséggé válik. Ez az érv a lehető legemberibb. Ez teszi ezt a sok strófával rendelkező Gellert-ciklust hihetetlen műalkotássá. Úgy tűnik, hogy mindaz, ami ebben a pillanatban mozgatja az emberi lelket, itt van. Tehát Beethoven nemcsak egy ciklust komponált: „A távoli szeretettnek”, hanem valójában kettőt is a Gellert-dalokkal.
Ezt az azonosítást keresse a "Távoli szeretettől" is?
Száz százalék. A lelkesedés nem a túlzott, hanem a legnagyobb aggodalmat jelenti. A zenét emberek alkotják az emberek számára. A „távoli szeretettel” az adag teszi a mérget. Döntenie kell egy út mellett, itt nem lehet vegyesboltot nyitni: egy kis hit, egy kis kétség. Nem szabad hagynod, hogy a külső, technikai oldal vezérelje, és hinned kell, hogy a karcsúság, a jó artikuláció és az egyenletes áramlás tovább visz. Ez félrevezet. A belső azonosításnak már biztosan megtörtént. A darabokat olyan erős vallási érzelem jellemzi, hogy én, mint énekes, nem tagadhatom meg, különben semmi sem marad, és a hallgatók sem érzik magukat meghatónak.
Matthias Goerne, Jan Lisiecki: "Beethoven: Lieder - Dalok" (Deutsche Grammophon)