Médeia ördögei; cirkáló online
Médeia ördögei
A darab két meglepően jó premierrel áll elő
Az ördög jelenleg a színpadi művészet varázsát mutatja be személyesen a lipcsei Schauspielben: a "Meister und Margarita" szombati premierje látványosan lenyűgöző bombázással és öniróniával örvendeztetett meg. Előző este újabb meggyőző produkció ünnepelte premierjét az »Eriopis« -val.
- Ezt nem lehet elhinni. Nem ilyen közönséget képvisel. Teljesen irreális. Még közönségszínészek sem. "A dühös ember más színházkritikus kifejezéseket idéz:" Semmi sem jut át hozzám. Ez sokat akar, de hiányzik a kozmopolitizmus! «A» Meister und Margarita «premierje nagyszerű színházzal kezdődik szombaton. Az ígéret egész estig tart. Előző nap a Schauspiel Leipzig újabb premierje imponált.
»Eriopis« - vetület és empátia
Vér az ágyékban, vér a hóban. Levágott nyelv, haj és szőr. A fehér kocka archaikus motívumokat tár fel, amelyeket a modern mobiltelefon kameratechnika segítségével vetítenek. Az »Eriopis« különféle vetületek körül forog, maga az anyag vetülete a mitikus múltból a jelenbe. Ebben a szerző, E. L. Karhu arra a kérdésre válaszol, hogy mi történne, ha Médea otthagyna egy lányt. Ha ez a növekvő nő ma élne, mit kellene tapasztalnia és elviselnie? És könnyebb lett volna neki, mint az anyjának, akiben mindenki csak a furcsát és a másikat látta?
Ezen az Ariadne-szál mentén a szöveg, a zene és a dal asszociációinak vad sora fejlődik ki az erőszak és a nőiesség, a médiatársadalom nyilvános bemutatása, a pubertás és a szexualitás körül. Ha beleengeded magad, akkor elárasztott. A helyszínt a modern időkbe szállítják. Állítólag a váló gyermek és a félárva Eriopis vezeti a szülői szánkutyás céget. Nem alakul ki kötelék az apjával, és küzdenie kell a nyomorúság iránt érdeklődő közönséggel. Anna-Sophie Mahler rendező úgy döntött, hogy a fiatal nő belső perspektívájából mesél. Darabonként egy színésznő, egy énekes és egy zenész tette össze Eriopis lelki életét. Hogyan ketyeg Medea lánya?
Az este úgy néz ki, mint egy forgó kaleidoszkóp, amelyben a fény újra és újra esik a többi strasszra. A mobiltelefon kamerájának előrejelzései hangsúlyozzák ezt a hatást. Az erős képek szívó hatásúak. Például amikor Yuka Yanagihara úgy tűnik, hogy a nyelve látszólag háromszoros hosszú lövéssel leszakadt, és a véres ajkak ízéről énekel. Minden szimbolikusan fel van töltve. A színpadi fehér az északi táj havát jelenti, és a tisztaság és az ártatlanság motívumait is érinti. Médeia ikreinek meggyilkolása mellett a vér a menstruációt is jelenti, nővé válik, és a fiatal testet a társadalmi normákhoz igazítja. A jelentésrétegek fedvényei nem választhatók el egyértelműen. Az empátiáról szól, amelyet Mahler egy laza, de érzelmileg vonzó képgyűjteménysé fordít.
"Mester és Margarita" - az ördög felfedi a színpadi művészet varázsát
A premier második estéjének ördöge humanistává tesz. - Száz év múlva mindannyian ragadós marhák leszel. De addig is egy kicsit szebbé tesszük magunkat. ”Keserű igazság. A "Meister und Margarita" gyártásával kapcsolatban ezek a szavak túl ártalmatlanok. Claudia Bauer a regényt vizuálisan lenyűgöző bombázássá változtatja, amely megfelel a színház szabályainak, és igen: ünnepli.
Michail Bulgakov századi könyvét áthelyezik egy olyan díszletbe, amely a színház nézőterét tükrözi: ugyanazok a barna falak, a gazdag csillár. Minden jelenet itt játszódik, minden módosítás nélkül. A jelenetsorozat a szutykos élő kettős gitárhangjaival kezdődik: "Alkotó vagyok, romboló vagyok." A regény alkotójának és rombolójának Mephisto-témája a vezérmotívum. De színpadként, nem világeseményként; vagy eseményként a világ színpadán. Itt a háttérben több Shakespeare dolgozik, mint Goethe.
A történetet darabokra osztva játsszák - és nem igazán érdekli. Mert az alakpszichológia szempontjából semmi sem történik. A játékjelenetek gyors változásában a karakterek sápadtak maradnak. Ez nem számít, mert a rendezőt és a játék végét két másik pillanat érdekli jobban. Egyrészt a groteszkben rejlik az öröm. A pszichedelikusba nyúló fényváltozások kíséretében Bauer számos lenyűgöző tablót épít fel. Amíg a libidinal testek megrándulnak, az adagolt vetületek villognak, Margarita boszorkányrepülése bábszínházzá válik. A közbeiktatott dalok rock revü karaktert hoznak létre. Újra és újra a jelenetek bohózatnak bizonyulnak, ördögi vidámsággal játszva, hogy a giccs és a pátosz buktatói ne is merüljenek fel.
Bauer színpadi érdeklődésének második pillanata maga a színházat érinti. Az ördög maga mutatja be a színpadi művészet varázsát. Dirk Lange színészként számol be róla, aki Braunschweigben kiesett "Hamletje" szerepéből. Hogy a közönség lógott az ajkán, amikor nem mondta el a híres monológot, csak arra gondolt. „Varázslat!” És aztán Lipcsében lecsapja a „lenni vagy nem lenni” szavakat, hogy azt hirdesse, hogy az élet soha nem szól sem az egyik, sem a másikról. Főleg a színházban nem, hirdeti az igazságát. És? El tudja különíteni a kettőt? Kérdésként marad a ködös szobában.