Mennyibe kerül az erszényes művészeti galéria

Gondolkodott már azon, hogy miért olyan drága egyes műalkotások? És másokat szinte eladnak akciós áron? Ki határozza meg a művészet árát?

mennyibe

miért nem tartom be a művészeti piac szabályait

Két éve olyan művészeti galériát vezetek, amely annyira nyitott, hogy mindenki merészelhet bejönni. Pályaváltó vagyok a művészeti életben, és intenzíven foglalkoztam a művészet árképzésével. Mivel az egyik első kihívásom a műalkotások árainak meghatározása volt.

Itt írom a saját kutatási eredményeimet, és miért nem tartom be annyira a művészeti piac szabályait.

A nagy aukciós házak csillagászati ​​magasságokban keresik az árakat

Néhány éve a Christie's és a Sotheby's aukciós házak művészeti piacának árai hihetetlen magasságokba emelkednek. A vevők műgyűjtők. Nemcsak Európából és Amerikából, hanem egyre inkább Ázsiából, a Közel-Keletről és Oroszországból származnak. Egyre több a milliomos, aki rajong a művészetért.

Akár értékelik a szépséget?

Gyanítom, mert nem minden a pénz értékének növeléséről szól, bár az érték növekedése nagy szerepet játszik. A drága tárgyak szállítása, tárolása és biztosítása szintén nagy összegeket emészt fel. A több millió dolláros vásárlók egy részének státusszimbólum. Megmutatják, mi van és mit tudnak megtenni.

Ugyanakkor kevés pénzért talál művészetet

Másrészt rengeteg online üzlet található, ahol bolhapiacokon, Ebay-apróhirdetésekben vagy Etsy-ben vásárolhat művészetet nagyon kedvező áron. Beleértve a hobbi művészek által készített tárgyakat és a nagymama faláról származó örökségeket.

Hogyan jönnek létre az árak egy művészeti galériában?

Alapszabály

Az eredeti drágább, mint a műnyomás. A művészeti nyomatok esetében különbséget tesznek a digitális nyomtatás, a szitanyomás, a maratás, a fametszet vagy a linómetszet között. Egy nagy munka többe kerül, mint egy kicsi. A felhasznált anyagok és a technológia is befolyásolja az árat.

A legfontosabb tényező maga a művész

Egy ismeretlen művész olcsóbb, mint egy nagy sztár a jelenetben. Ha a művészet, mint befektetés érdekli, jó kezekben van olyan galériákkal, amelyek jól ismert neveket képviselnek. Ha elsősorban maga a kép hatása érdekli, akkor körülnézhet a kevésbé ismert művészek között is, és felfedezheti a sokszínűséget.

Művészeti díj képlete

Kutatásom során újra és újra találkoztam ezzel a számítási képlettel. A kortárs képzőművészetre vonatkozik, és elvileg nagyon egyszerű:

  • (Hossz cm-ben + szélesség cm-ben) * művész tényező = eladási ár EUR

Könnyen hangzik, de mi a művész tényező?

Az euróövezetben a kezdők 5 és 10 közötti művészfaktorral indulnak, egyesek pedig 3-as faktorral is. Nincs felső határ.

Megmagyarázom egy példával:

100 cm * 100 cm méretű kép, amelynek hossza + szélessége = 200 lesz

  • A művész 5-ös faktorral kezdi: 200 * 5 = 1000 €
  • A B művész tényezője 10: 200 * 10 = 2000 €

A kép 40cm * 50cm, hossz + szélesség = 90

  • A művész 5-ös faktorral: 90 * 5 = 450 €
  • B előadó 10-es faktorral: 90 * 10 = 900 €

Egyébként Gerhard Richter, aki jelenleg a legdrágább élő művész Európából - egyik művét 2015-ben 41 millió euróért árverésre bocsátották - nagyon alacsony, 4 körüli tényezővel indult, akkor még a Deutsche Mark DM-ben, később ez is bekerült. 10.

Fontos volt számára, hogy festményeit eladják és az emberek megszerezzék. (Forrás: DIE ZEIT, 2012. november 22-i 48/2012. Sz.)

A művészeti piac szabályai

A művészet nem árucikk vagy hétköznapi termék a szupermarket polcáról. Ezért a művészeti piacon speciális szabályok érvényesek.

  • A művész tényezője és így műalkotásainak ára soha nem csökkenhet, egyetlen irány van: felfelé.
  • Nincsenek engedmények, eladások vagy akciók: Az egyetlen kivétel - az ügyfelek, akik egyszerre több művet vásárolnak, vagy a galéria jól ismert műgyűjtőként, legfeljebb 10% kedvezményben részesülhetnek.
  • Az árakat nem mutatják be nyíltan: Állítólag ez elvonja a figyelmet a műalkotásról, ezért az árakat a galéria tulajdonosától vagy a művésztől kell kérni.
  • A szabályokat be nem tartó galériatulajdonos vagy művész a művészet megértésének hiányát mutatja, és nem jut túl messzire a művészeti életben.

Az üzleti életben általában a művészeti piacnak nemcsak a keresletet és a kínálatot kell meghatároznia:

A díjat elsősorban a művész, végzettsége, korábbi kiállításai, díjai és melyik galéria képviseli - röviden: a népszerűség és a siker. A tényező növekszik, ha a művész jól eladja művét.

Ebből a következtetésem: Természetesen a kereslet játszik nagy szerepet. Ekkor már nem értettem a szabályokat és az okokat.

nem tartom be ezeket a szabályokat a galériámban

Hogyan csinálom az áraimat

A saját galéria nagy előnye - itt dönthetek.

Az áraimmal egyeztettem a művészekkel, ezek tükrözik a saját értékelésüket. Arra gondolok, hogy egy „normális” embernek meg kell engednie magának.

Arra is gondolok, hogy hajlandó lennék fizetni egy képért vagy egy szoborért, kezdőként a művészetben.

Akár a művész tanult, akár autodidakta, függetlenül attól, hogy idős vagy fiatal, nő vagy férfi, akár teljes munkaidős művész, akár intenzíven részmunkaidős, nem feltétlenül látja mindezt a műalkotásban.

De mennyi energia és odaadás van a műalkotásban és mindenekelőtt milyen érzéseket vált ki belőled.

Nem vettem fel más galériák és online portálok árait, egyszerűen túl zavarosnak találtam. Ehelyett elmegyek a józan ész és a belem érzésem beszél.

A kép mérete mellett Az erőfeszítést is figyelembe veszem.

Van például három, azonos méretű festményem, Ádám művésznőtől. A „Lady Leonids Meteor” kép kidolgozottabb technikával készült. A művésznek ehhez sokkal több időre van szüksége. Ezért drágább a kép ugyanahhoz a mérethez. Így kívánta a művész maga, és így adom tovább vevőimnek.

Végül, de nem utolsósorban, a díj elismeri a művész munkáját, aki sok órás gyakorlást, kreativitást és szenvedélyt fektetett bele.