Mesék a szovjet moziban (1930–1950-es évek)

A Nyelvek és Kultúrák Intézetének folyóirata
Európából, Amerikából, Afrikából, Ázsiából és Ausztráliából

Resúmenes

Entradas del índice

Kulcsszavak:

Ключевые слова:

Teljes szöveg

2 A történetmesélés - és általában a folklór - rehabilitációjára csak tíz évvel később kerül sor a konzervatív értékekhez való visszatérés összefüggésében. Mint Katerina Clark írja, a pozitivizmus kultuszát felváltja a hivatalos ideológia kultusza, amely kvázi vallásos, misztikus, felülmúlja a racionális dogmát (Clark, 1985: 141). 1934-ben, a szovjet írók I. kongresszusán a mese visszanyerte nemességét, és a gyermekirodalom fő műfajának nevezték ki. 1936-ban a Művészeti Bizottság (Kulturális Minisztérium) elnöke, Plato Kerjentsev felszólalt azon kiadók ellen, akik lassan adták ki Afanasszijev meséit és más folklórgyűjteményeket. A folklór ezentúl az oktatás, valamint a szórakozás eszközeként fog felhasználni. Miután 1936-ban betiltották Demian Bedny Les Preux című képregényét, megcsúfolva a mellékvonalak (epikus dalok) hőseit, senki sem merte kigúnyolni az orosz folklór hősies szereplőit, kockáztatva, hogy kizárják a pártból. Kommunista, mint Bedny.

3 A továbbiakban általában a folklór esetében a meséknek és a mellékvonalaknak jelentős szerepük lesz a szovjet hazafiság előmozdításában, egyre inkább nacionalista felhangokkal. 1938-tól a forradalom előtti szóbeli irodalom hősei betörtek a képernyőkre; az ideológiai harc élén felkérik őket, hogy teremtsék újra Oroszország dicsőséges múltjának képét és megfélemlítsék a lehetséges ellenségeket. Idézzünk csak Serguei Eisentsein (1938), Sadko (1952) és Ptouchko (1956) Ilya Mouromets-t. Alekszandr Nyevszkijben, amelyet nem gyermekeknek szánnak, megtaláljuk a történelmi jelleget, amelyet a mellékvonalakból kölcsönzött vitéz, Vassili Bouslaï, de feltűnő tényként hivatkozunk a "Róka és mezei nyúl" című mesére is. cenzúra okán külföldön 1872-ben megjelent Alexandre Afanassiev orosz titkos mesék gyűjteménye. Ez a pimasz kis mese, amely a nyúl visszaéléséről szól, és a film egyik szereplője elmondta egy nyúl hibáját, azt javasolja Alekszandr Nyevszkij hercegnek, hogyan lehet csapdába ejteni a teuton lovagokat.

4 Ezt az ideológiai fordulópontot a nagyon tehetséges Alexandre Ro’ou (1906-1973) és Alexandre Ptouchko (1900-1973), a Szovjetunióban e műfaj feltalálói, számos filmmese produkciója révén valósítják meg. Az első a mai napig a Ro’ou csuka rendjével (1938), amely három orosz népmese szennyeződését képviseli. A mese fogalma magában foglalta mind az orosz népmeséket, mind pedig azokat a meséket, amelyek a fordítások vagy adaptációk révén váltak népszerűvé, például Hamupipőke, A hókirálynő vagy A hóleány, egy Alexandre Ostrovski által adaptált nemzetközi mese, vagy akár irodalmi mesék is. mint a Kis púpos ló, Petr Erchov orosz és északi mesék ingyenes adaptációja, vagy Pavel Bajov kővirága, amelyet az Urál folklór ihletett. Ebbe a kategóriába sorolják a fiataloknak szóló irodalmi műveket is, például A kis arany kulcs, Pinokkió adaptációja Carlo Collodi által, Alexeï Tolstoï által, de olyan eredeti forgatókönyvek is, amelyek többé-kevésbé ügyesen hímeznek a vetüléken. Csodálatos mese.

A háború lehetővé teszi a mese és az eposz ideológiai potenciáljának teljes kiaknázását, mivel ezek ürügyként szolgálják a szovjet nép mozgósítását a nácizmus elleni harcra. Alexandre Ro’ou Kachtcheï A halhatatlan című filmje (1944) a folklór moziban való politikai használatának legszembetűnőbb példáját mutatja be. Ezenkívül a film premierjére 1945. május 9-én, a Győzelem napján került sor Barnaulban. A filmben a Kashchei-szörny nemcsak magával ragadja a gyönyörű Mária Morevnát, hanem felgyújtja az orosz földet. És a mese kezdettől fogva bemutatja a byline harangjátékát. Az ország felszabadító szerepét Nikita Kojemiaka, Szent György népi változatát bízzák meg. A hazaszeretet tanulsága mindenképpen beágyazódik: egy gomba kezéből a hős maroknyi szülőföldjét kapja csodálatos ajándékként, amely legyőzhetetlenné teszi. Előzetes tesztként meg kell oldania a következő találós kérdést: Kit kell jobban szeretnünk, mint apánkat és anyánkat? Válasz: a haza stb.

6 Ez az orosz akcentusú hazaszeretet lehetővé teszi az orosz folklór egészének rehabilitációját, és különösen a vallás rehabilitációját, mint abban a jelenetben, ahol a tavasz kezdetét ünneplő dalokat éneklő gyerekek: nem véletlen, hogy a film elején az aède Szent Oroszország dicsőségét énekli. A film nem habozik megalapozni a kettős hitet: látjuk a teuton lovagok által felgyújtott kis kápolnát, és mellette az ellenség által is elrúgott pogány fa bálványokat ugyanolyan együttérzéssel mutatják, mint a kápolnát., Szimbólum nemzeti vallás.

7 Esztétikailag Ro’ou-t nagyrészt Eisenstein és mindenekelőtt Alekszandr Nyevszkij hősi mozija ihlette. Ugyanakkor a nácizmus elítélésével nagyot kölcsönöz a német expresszionizmustól, így a film néhány filmtörténész szemében az első horrorfilmet a szovjet moziban elvileg hiányzó műfajgá teszi. Úgy tűnik, hogy a Kachtcheï-kastély Murnau vagy Lang filmből származik, és Grigorij Milliar, a Csodálatos mese összes gazemberének hivatalos előadója szerint a rendező Fritz Lang Nibelungen című művét vette célba. Valójában Kashcheï sminkjében felismerhetjük Alberichet, a Nibelungen királyát, akárcsak az Apokalipszis egyik lovasát, amelyet közvetlenül Victor Vasnetsov névadó festményéből vettek át. Ráadásul Lang mozija már a Vassilissa la Belle című produkciójában is inspirálta a filmet, ahol Ivachka, Siegfriedhez hasonlóan, vitézül harcol a sárkánnyal. Ráadásul nem csak Ro’ou alkalmazza az expresszionizmus esztétikai receptjeit; megtalálhatók az 1930-as és 1940-es évek más filmjeiben is, mire a szovjet mozi kialakította a saját csodálatos esztétikáját.