Miért nem működik a dalom - 8 tipp a dal jobb elrendezéséhez; Bonedo
A feszültséggörbékből és a második versszakokból
A pop formula. A fémeposz. A mély ház szörnyeteg. Függetlenül attól, hogy három, öt vagy tíz perc hosszú - az unalom és a káosz, a kiszámíthatóság és a céltalanság közötti nehéz egyensúly megteremtése minden dalszerző napi küzdelme. Ha a technológia, a dallamok és a felvétel megfelelő, az gyakran a nem működő feszültséggörbéknek köszönhető. Hogyan lehet létrehozni, csalódást okozni, meghaladni és meglepni az elvárásokat?
Egy zenemű írása, feldolgozása és gyártása oly módon, hogy a hallgatók egy perc múlva ne kapcsoljanak ki, ne kezdjék el mosogatni és adóbevallást nyújtsanak be, vagy minden dalra bejelentsék a halálos ítéletet - "nagyon szép" - igazi kihívás. A dallam ugyanolyan emlékezetes lehet, mint a telekommunikáció, órákat tölthet a hangok csavarásával, ügyesen rendezheti el hangszereit és mindent a legjobb minőségben rögzíthet, de néha a szám egyszerűen nem gyullad meg.
A bevezető továbbra is izgalmas, a következő rész - akár vers, akár bontás - jól megy, a kitöltések zörögnek, a felszállók sziszegnek, a szintetikusok egyre többé válnak. Szép a pergő rajta, a dob szünetel, a dallam végig lebeg és. Semmi. Csepp, kórus, szóló - a dal igazi fénypontja egy korty vízként lóg a görbén.
A versek hasonlóak lehetnek, de az apró különbségek érdekesebbnek tűnnek.
Meglepő fordulatok a dalszerkezetben.
De mindent jól csináltunk: vegyesen, rendezve, találtunk tehetséges énekest és gitáristent, referencia számok is illenek, mi folyik itt? Még akkor is, ha a dal minden része alapvetően helyes, minden hangszert és dallamot úgy rögzítenek és szerkesztenek, hogy azok illeszkedjenek, előfordulhat, hogy téveszti a nagy képet.
Ha nagy képet hallgatunk, akkor a következő kérdéseket kell feltennünk magunknak: Hogyan tud feszültséget kelteni a hallgatókban és újra feloldani? Hogyan adhat hozzá változatosságot anélkül, hogy kaotikusnak tűnne? Hogyan lehet érdekessé tenni az átmeneteket, és hogyan hozhatunk mélyedést a dalba? A dalok izgalmassá, érdekesé, változatosá és mégis harmonikussá tétele ez az egyik fő feladat a produkcióban.
1. Fülem - miért nem működik a pályád?
Mi, zene fanatikus emberek, szeretjük órákig bütykölni, perceken át megoldani egy ütemet, zavarni és áramolni. De a legtöbb hallgató számára ez ritkán olyan izgalmas és izgalmas, mint nekünk. Ha alapvetően az az érzésed, hogy dalodnak kifullad a lélegzete, a barátaid egyszerűen azt hiszik, hogy "szép", vagy rövid rádió hallgatása után kapcsolják be a rádiót, ez egyszerűen a dal hosszadalmas és összetett részeinek köszönhető.
Nagyon gyakori és kezdetben teljesen természetes: Amikor írunk és produkálunk, csak arra gondolunk, ami tetszik, nem pedig arra, amit a hallgatók szeretnének. Elvileg így kell lennie. Ha azonban nincsenek lelkes reakciók, akkor egyszerűen az lehet, hogy ötletei túl messze vannak a közönség elvárásaitól. Rövidítsen itt egy szólót, mivel a dal szerkezete kissé alkalmazkodik a helyi műfajhoz. Ez továbbra is a zenéje marad a dallamaival és hangjaival együtt. De bizonyos helyeken egy kicsit több akadálymentességet hoz létre - anélkül, hogy meghajlana. A gyönyörű szövegekkel, a lelkesen énekelt énekkel és a fülbemászó kórussal hamarosan nem fogy el a lélegzete.
Az első benyomás számít - hogyan indul egy dal izgalmas módon
Max Martin, Paul McCartney és John Lennon után, korunk legsikeresebb dalszerzője, és felelős az ilyen slágerekért. Baby One More Time (Britney Spears), „Shake it off” (Taylor Swift), „So What” (rózsaszín) vagy „Into You” (Ariana Grande) egyszer azt mondta sok évvel ezelőtt egyik ritka interjújában, hogy egy dalnak az első három másodpercben felismerhetőnek kell lennie. Ha például a „. Baby még egyszer ”, ez is igaz. A két zongorahang, a lélegzetelállító „Oh baby, baby” - mindenki tudja, mi következik.
A bevezető hangjai rendkívül fontosak.
Különösen a zeneiparban, ahol több millió dal érhető el néhány kattintással, a dal első benyomása számít. Ezért: Tegyen némi munkát az intróba. Itt már ugratják a kórusdallamot? Elindulhat a gitár riff? Hangos durranás, rövid kitöltés, lötyögés - hogyan ismeri fel a dalát? Képzelje el, hogy elsétál egy fesztivál színpadán. Mi késztetne arra, hogy megálljon itt? Hogyan kell egy dalnak elkezdenie, hogy újra és újra hallani akarja a Spotify, az Apple Music & Co.?
3. Ne untass minket, menj a kórushoz - térj rá a lényegre
Állítólag a nagylemez-társaságokban voltak olyan esetek, amikor a stoppert arra használták, hogy megmérjék, mikor kezdődött egy popdal első refrénje. Minden 30 másodpercen túl mindent elutasítottak, visszaküldtek, bíráltak. Manapság senkinek sem kell ragaszkodnia egy ilyen konkrét számhoz. De amikor az intro örökre elillan, a vers után még egy szünet, majd egy rap, majd egy break, aztán egy előkórus, majd csak a refrén fele jön, akkor nehézzé válik. Bármi legyen is a kórusod vagy kórusod, az a rész, amelynek dallama és alakja a legmélyebben behatol a hallójáratunkba, ne tartson sokáig, amíg először hallod.
Kredit: Shutterstock/Készítette: Just dance
Még hangszeres szólók, outrók, kibővített verziók és bontások esetén is alapvetően sok minden lehet túl sok. Senkinek sem kell hajszolnia semmilyen trendet, de ha megnézzük, mi zajlik jelenleg sok kereskedelmileg sikeres számban, két dolog szembetűnő: a műfajok egyre keverednek, a dalok pedig egyre rövidebbek. Az "Old Town Road", amely éppen az Egyesült Államok Billboard-listájának leghosszabb elsőszámú trónja volt, 1:53 perc gyenge. Például a Spotify jelenlegi német toplistáiban, ahol a hip-hop dominál, minden második dal 2:40 perc körül mozog - jó perccel rövidebb, mint az előző rádiós szabvány. Alig vannak valódi intrók: vers, kórus, vers, kórus - kész.
4. Laaa unalmas! - Mikro és makró feszültséggörbék (I)
Az EDMProd blog fantasztikus cikkében Sam Matla szerző nagyon részletesen foglalkozik azzal, hogyan lehet feszültséget és elvárásokat kelteni egy dalban, majd zeneileg szabadon engedni őket. A különböző elektronikus zenék sok példáját felhasználva megmutatja, hogyan keletkezik a feszültség. "Mikro feszültségről" (mikro feszültség görbe) és "makró feszültségről" (makró feszültség görbe) beszél.
Az EDMProd útmutató nagyon részletes és számos példát kínál.
A „mikrofeszültséget” úgy érti, hogy a dalrész összes apró elemét jelenti, amely szintén kíváncsiságot és meglepetést kelt. 16 ütem építhető gyorsan dobokkal, ütőhangszerekkel, basszusgitárral, szintetizátorral és hanggal. A cél az, hogy önmagában és minden más alkatrésszel kapcsolatban olyan izgalmas legyen, hogy alig várja a következő átállást. És ezek a kis elemek sokat segítenek ebben.
Alapvetően: Ha vannak vokálok, a mikroelemeknek finomabbnak kell lenniük, a hallgatók számára végzett összes munka főként az éneklésre irányul, tehát nem lehet túl sok vagy túl kaotikus. Akárhogy is: Ha hiányoznak a kis elemek, akkor minden statikusan hurkolódik a 16 sávon, ez gyorsan monoton lesz a szó legvalószínűbb értelmében. Néhány Sam javaslata:
- A döngölõ. Indítsa el a második kórust vagy a második verset, csak dobdobokkal és énekkel. Ez meglepő, megalapozza azt az elvárást, hogy az összes többi hangszer újra elinduljon, és a hangra koncentrál.
- A kedvcsináló. Képzelje el, hogy olyan erős dallama van, mint a "Final Countdown" -nak. Annak érdekében, hogy ne a semmiből kerüljön elő, már-már előérzetet kaphat, megpróbálhatja előzőleg a dallam egy részét, az első három, négy hangot vagy egy különösen észrevehető intervallumot belefoglalni a versbe. Vagy akár a bevezetőben. Különösen, ha újra meghallja a dalt, annál nagyobb a várakozás és a feszültség.
- A műfajlopás. Miért ne lehetne egy dubstep bontás a blues rock darabodban? Vagy egy epikus töltelék à la „Az éjszaka levegőben” a Future House számodon?
5. Laaa unalmas! - Mikro és makró stressz görbék (II)
A „makrófeszültség” ügyes rendezésről szól. Hogyan épülnek fel a dalrészek, milyen hangszereket adnak hozzá, mikor és mikor állnak le? Sokáig így volt, a refrén vagy a csepp felé, minden növekedett, egyre több lett, hangosabban játszott, majd még nagyobb erővel dübörgött. Egy ideje egyre népszerűbb a különböző elektronikus műfajokban, hogy a szám a felépítés után nem lesz nagyobb, hanem inkább kicsi és koncentrált. Csak dob és dallam. Időközben ez is nagy popban érkezett meg, például Taylor Swift “Nézd, mit késztettél” refrénjére.
A popkórus elvárásai itt teljesen félrevezetnek a dallam, az elrendezés és az intenzitás tekintetében. A meglepetés pedig csak azért működik, mert a dalrészek előtte más irányba mutatnak. És a szokásos felépítés mellett: Gondoljon arra, hogyan játszik a hallgatók elvárásainak. Miért ne fordulna a hídra a második vers után? Ritmikus szünet, hármas előkórus, tempóváltás négy ütemhez - helyesen használva, ezek a pillanatok feszítik a közönséget.
6. "A kórusom nem pattog!" - Ez az elrendezés!
Amint azt a loop-to-track cikkben említettük, egy dal gyorsan elkészíthető egy 4 vagy 8 sávos hurokból. Ha elég gyakran lemásolod, elvékonyítasz valamit itt, ott automatizáltat, akkor ez egy keret alapvető kerete lehet. De valahogy, akár hanggal, akár csak hangszeresen, a kórus nem igazán durran. Újabb szintetizátor? Még három rúgásminta? Rövid félidő? Nem működik? Gyakran azért, mert nem a kórus túl gyenge, de a többi rész is túl erős.
Eltarthat egy kis időt a nagy kórus dallamáig, és megalapozza az elvárásokat, de ha előzőleg az összes porát belelövi a dalokba, akkor a legnagyobb csepp csak egy leszívott csepp. Tehát, mielőtt 17 kitöltést, felkelőt és rázót terjesztene, nézze meg, mit vehet ki azokból a dalrészekből, amelyek NEM a refrén vagy a csepp. Ez vonatkozik a DAW-vel rendelkező producerekre és a zenekarokra is. Nem könnyű megtanítani a túlzottan motivált gitárosra vagy a hegymászó-kanos billentyűs játékosra, hogy a következő 16 ütemben csak az alapjegyzeteket vagy a gitárt kell játszaniuk. De gyakran sokkal jobban segíti a dalt, mint gondolnád. Kulcsszó: a dal lejátszása a dalnak megfelelő módon.
7. Másolás és hulladék - tartsd fél izgalmasan a dalt
Amint azt cikkünk 6. tippjében már bemutattuk, elrendezési tippekkel, ügyeljen arra, hogy ne egyszerűen másolja a dalokat a hagyományos dalszerkezetekkel. A második verset és refrént külön kell rögzíteni. Mert még ezek a finom különbségek is feszültséget okozhatnak.
Credtis: Shutterstock/Szerző: Sergey Nivens
Az egyes részek felépítésében enyhe változtatásokat is végezhet: Talán azt szeretné, ha a híd és az utolsó kórus különösen jól pattanna fel, miért ne lehetne megfelezni a második kórust? Vagy beilleszt egy meglepő előkórust a második vers után, amely aztán visszatér a fináléba, de amely az első vers után nem létezett. Egyébként vannak olyan meglepetések, mint egy második gitár/zongora szám, egy második hang, egy rövid szünet a basszus sorban vagy egy váratlan szünet, amelyet az összes hangszer végigjátszik, és ezzel megmentenek minket a dalszerzők a hídhoz, a C szakaszhoz vagy a 3. részhez.
Most különféle irányokba keveredhet. Néha szólónak kell lennie, néha csak a kórus akkordjait veszi figyelembe, és félidőt játszik alattuk, néha meglepő új dalelemek, amelyek csak ebben a részben jelennek meg. De mielőtt túl kísérletezel, emlékeztetlek a tényleges célra: tartsd izgalmasan és erőteljesen a kórust. Ha túl sok minden történik a hídban, akkor nehéz a döntőben jobbat elérni.
Amikor végre eljutottunk ide, és minden húz, tol és lő, és pattog, akkor már sokat tettünk jól. Annak érdekében, hogy a finálé megérdemelje a nevet, különösen minden olyan hallgató számára, aki már ismeri a dalt és legjobban várja ezt a részt, még mindig sok a tennivaló. Alapvetően természetesen több hangszer, hang, kórus és húr. Olyan klasszikusok is megengedettek, mint az elektromos gitár vagy a vezető szintetizátor, amelyek egyszerűen a fő hang dallamát játsszák, vagy az elkerülhetetlen tamburin.
Hitelek: Shutterstock/Írta: Pushish Images
Egy olyan elfeledett klasszikus, amelynek pop-pillanata a 80-as és 90-es években volt olyan dalokban, mint Michael Jackson "Man in the Mirror" vagy Whitney Houston "I Will Always Love You", ez a lépés. Terjedelmesen hangzik, angolul egy kacsintással "kamionsofőr sebességváltásaként" emlegetik, és nem más, mint az utolsó kórus lejátszása félhanggal vagy egész hanggal magasabb szinten. Több döntő nem lehetséges.
8. Hagyd abba most! - Hogyan ér véget a dal?
Ami teljesen kiment a divatból, az a "fade-out". Ma durran, zúg és trombitál a végén. Lehetőleg úgy, hogy megismételje a dalt. A legelterjedtebb jelenleg vagy a zene teljes felfüggesztése, és az éneklés önmagában az utolsó sort jelenti, vagy teljesen ellentétes: a zene még egy kört játszik ének nélkül, mielőtt minden kivágódik.
Ellenpéldaként ezekre a meglehetősen kreatív, de nagyon hatásos dalzárásokra meg kell említeni Billie Eilish "Bad Guy" outro-ját, amely a dal hosszához (3:14) viszonyítva nemcsak rendkívül hosszú 45 másodperccel, hanem váratlanul eltér a dal többi részétől van. Ez viszont felizgatja a következő dal vagy a dal következő fordulója miatt. És erről szól folyamatosan.