Mindenki szereti a Billy zenét
Frissítve: 19/03/19 - 07:46
Immo Karaman kötélzet nélkül, de horgokkal és szemmel állította színpadra Benjamin Britten „Billy Budd” -ját a Deutsche Rheinopernél. Zeneileg azonban semmi sem utal rá. Peter Hirsch és a Düsseldorfer Symphoniker csúcsformában vannak.
Joachim Lange-től
Ha nem sokkal „Peter Grimes” után felveszi a programba Benjamin Britten „Billy Budd” -ját, amint ez most a Deutsche Rheinoper esetében történik, akkor ez több mint alibi a kialakult modern kor számára. A kis Rameau-ciklussal együtt megjelenik Christoph Meyer második évadának programszerű aláírása a Zweistädteoper számára.
Immo Karaman ismét színpadra állított. A rendező ugyanazon a helyen található „Peter Grimes” -jével erős benyomást tett. Britten második férfi és tengerész operájában - alapvetően szintén háborúellenes operában - a kórus most a komor falelemek között billeg, amellyel Nicola Reichert atmoszférikusan képzeli el a hajótest nyomasztó keskenységét. A király forradalom utáni franciákkal szembeni „Hajthatatlan” hadihajójával utazva Karaman tartózkodik a kötélzattól és a friss tengeri levegő mély lélegzésétől. A sötét kamarajáték ragaszkodik az opera megírási idejéhez, és akkor működik a legjobban, ahol a férfiak közötti interakciót Fabian Posca koreografálja és a szobában meséli el.
Lőszerkérdés mint paródia
Ez az alsó fedélzet mindig eléri a határait, amikor a ragyogó hangú férfikórusok trombitálása közvetlenül a katonaságra irányul. Nos, az operakórus (szerencsére) nem katonai egység. De amikor úgy kell tennie, mintha ő lenne, akkor általában láthatja. És akkor egy lőszer kérdés gyorsan akaratlan paródiává válhat.
Első pillantásra az 1951-ben négy felvonásként bemutatott és 1964-ben Melville története alapján két felvonásos operává átdolgozott opera Billy Budd sorsáról szól, a második pedig azokról, akik ezt meghatározzák. Mindenki szereti ezt a jóképű Billyt, és mégis az akasztófán köt ki, mert megölte a hajó szakemberét. Britten egy gonosz hitvallást írt le ennek a főgonosznak, John Claggartnak a torkán, amely versenybe szállhat Verdi Iago-jával. Sami Luttinen pedig sötét, sziporkázó hangfénysé változtatja. A homoerotikusan alapozott alszövegben, amelyet ma kaphatunk, ellentétben 60 évvel ezelőtt, Billy nemcsak bizonytalanságot okoz a kapitányban, hanem Claggartban is. Karaman színpadra állításának egyik erős pontja az, hogy az elv és a fiatal, jóképű férfi, Billy iránti gyűlöletét olyan ember öngyűlöletének teszi ki, aki felismeri a jót és a szépet, csúnyának és rossznak tükrözi benne magát, és inkább elpusztítja, mintsem hogy engedjen neki. Claggart megtartja a Billytől elvett sálat, magával viszi, megégeti és a maradványokat sem tudja kidobni.
Aki látja, hogyan csukja be az íróasztal fiókját ezzel a titkos ereklyével az alsó hasával, a kéj és az undor keverékében, tudja, hol van. Billy nemcsak azért hal meg, mert ő a férfi bizonyosságainak megszemélyesített bizonytalansága, hanem azért is, mert nyitottságával, jóságával és szépségével ellentétes a háborús par excellence-vel.
A Britten barátjára, Peter Pearsre szabott Vere kapitány valóban becsületes ember, de neki is ki kell használnia az elszigetelt férfitársadalom látens agresszivitását, és tudatosan meg kell engednie mindent, ami a férfiakat katonákká változtatja, akik képesek és akarnak ölni. Tragédiája abban is rejlik, hogy átlát Claggarton, és továbbra sem tudja megmenteni Billyt. Ezáltal Raymond Very, annak minden mesés ékesszólásával és karizmájával, esetenként túlságosan kitett önsajnálatnak van kitéve.
Zeneileg semmit sem lehet mondani a Deutsche Oper am Rhein új produkciójáról. Peter Hirsch és a Düsseldorfer Symphoniker, a férfikar és az egész együttes a mesésen játszó és éneklő Billy Budd Laurin Vasar körül csúcsformában vannak. Miért tisztították meg az első sorokat a szünet után?