Monica Bellucci a belső és külső szépségről
Tizennyolc évvel ezelőtt Cannes-ban bemutatták Gaspar Noé „Irreversible” című filmjét. Sok kritikus azért hagyta el a termet a vetítés során, mert a nemi erőszak jelenete túl hosszú, túl drasztikus, az egész film túl brutális volt - és mivel az elbeszélés fordított kronológiája miatt a brutalitás még inkább akaratlannak tűnt. Így lett az úgynevezett "botrányfilm".
Monica Bellucci alakította az áldozatot, és természetesen még mindig abban a szerepben játszik szerepet, amikor Noé most újraszerkesztette filmjét, pontosabban: felforgatta az időrendet. Monica Bellucci akkor már nagy sztár volt, a "Lügen der Liebe" (1996) és a "Malèna varázsa" (2000) thriller óta a két "Matrix" folytatásban játszott, ő volt Maria Magdalena Mel Gibson „A Krisztus szenvedélye” és a „Spectre” (2015) Bond-filmben a Bond-lányok közül a legidősebb 51 éves korban, amely egy csapásra feljavította ezt a típusú szerepet.
Utazásnak tűnt egy időgépben, amikor újra látta magát az "Irreversible" -ben?
Nagyon érdekes élmény volt. Az eredeti film arról szólt, hogy az idő mindent elpusztít. Ez az új fordulat arra összpontosít, hogy az idő hogyan biztosítja minden kiderülését. Semmi sem rejtőzhet örökké. A film a múltat hátrahagyva feltámadásnak tűnik.
Hogyan változott közben?
Amikor ezt a filmet 18 évvel ezelőtt készítettem, nem volt gyermekem. Időközben nemcsak az egész életem, hanem az egész társadalmunk is megváltozott. Akkor a film témája teljesen más státusszal rendelkezett. Amikor a lányaim generációját nézem, másképp kezelik az érzékeny kérdéseket, mert kultúránk szabályai is változnak. Ez lehetővé teszi a nők számára, hogy közvetlenebben foglalkozzanak az olyan kérdésekkel, mint az erőszak. Alapvetően az „Irreversible” egy feminista film, amelyet egy férfi készített. Mert egyik férfi sem jár vele nagyon jól.
Hogyan emlékszik a 2002-es cannes-i premier reakcióira?
Sokan idő előtt hagyták el a termet, ami azt jelentette, hogy nem értették a film méreteit. Teljesen hiányzott belőlük a vég költészete. A közelség köztem és Vincent között .
. Cassel, az akkori párja és férje .
. csak a film végén látható. Sokan akkor ezt hiányolták, mert elárasztotta őket az első jelenetek erőszakossága. Ennek ellenére a filmnek sikerült kultikus státuszt elérnie, mert sok olyan ember is volt, aki megértette és szerette a filmet. Ma talán jobban megértjük, mint valaha!
Ennek oka lehet a #MeToo mozgalom?
Teljesen. Ennek a mozgalomnak sok köze van azokhoz a kérdésekhez, amelyeket akkoriban filmünkkel foglalkoztunk. Meggyőződésem, hogy a filmek megváltoztathatják a világot, mert megváltoztatják a kultúrát. Új emberként kijuthat a filmből. Az „Óramű narancs” vagy a „Kék meleg szín” zavaró, fájdalmas, de gyönyörű művek is. Ugyanez vonatkozik a „visszafordíthatatlanokra” is. Nyilvános vitát váltott ki, amelyre sürgősen szükségünk van.
Ez Gaspar Noé rendező chutzpájának köszönhető?
A film természetesen polemikus. De éppen ilyen művek teszik lehetővé számunkra, hogy fontos témákról beszéljünk. Az új kivágott verzióval a költészet és az erőszak még egyértelműbb kettősségét láthatjuk. Természetesen a film hihetetlenül brutális, de szól a szerelemről, a barátságról, a kapcsolatokról, az intimitásról és a születésről is. Mindezt annak összefüggésében kell vizsgálni, hogy az erőszakot mindig is uralomra, megalázásra és szexuális elnyomásra használták. A film bemutatja az emberekben rejlő szépséget és szörnyűséget.
Lehetett volna ma ilyen formában elkészíteni a filmet? Egyre fontosabb, hogy ne várjuk el a színésznőktől, hogy túl intenzív jeleneteket adjanak elő. Vagy egy „intimitási koordinátor” nagy gondossággal állítja a testet.
Akkor nagyon biztonságban és jó kezekben éreztem magam. Bíztam a rendezőben és a játékpartneremben, és az alagútban gyakoroltuk a jelenetet, ahol a rablás újra és újra megtörtént. Ebben a biztonságos keretben a testem olyan tárgy volt, amellyel elérhettem a kívánt hatást. Mindig tudtam, hogy színésznő vagyok ebben a jelenetben - ez soha nem volt igazi. Csak egy valóság teszi erőszakossá egy ilyen pillanatot. Az „irreverzibilis” intenzív, izgalmas élmény volt számomra személyesen és szakmailag is. Voltak olyan jeleneteink, amelyek csaknem húsz percig tartottak - ami szokatlanul hosszú egy mozi számára!
Hogyan befolyásolta ez a filmes turné a Vincent Cassellel való kapcsolatát?
Rögtön utána elváltunk (nevet). Nem, ez csak vicc volt. Valójában nagy élmény volt. Sokkal könnyebb intim jeleneteket készíteni, mert házasok voltunk. Teljesen más lett volna egy másik kollégával. Soha nem jutottam olyan messzire egy szerepben, és még soha egyetlen színésszel sem. Ezért nagyon örültem, hogy a kolléga a férjem.
Milyen állapotban voltál a különösen nehéz jelenetek után?
Még mindig emlékszem, hogy egyedül akartam lenni az alagútjelenet előtti napon. A színjátszásnak sok köze van a fejben való felkészüléshez. Ha készen áll, úgy érzi magát, mint egy gladiátor, aki belép az arénába. Különösen erősnek kellett lennem ehhez a jelenethez, és összeszednem az energiámat. Ezért szerettem volna egyedül lenni. Amikor forgattunk, pontosan tudtam, mire számíthatok: tudtam a teljes mozdulatsort, tudtam, mit kell tennem. Kollégám természetesen ugyanolyan felkészült volt, hogy semmi ne történjen. A jelenetben, amelyben megüt, minden mozdulatnak pontosan megfelelőnek kellett lennie. Nem is ért hozzám - de ezt természetesen nem veszi észre, amikor meglátja a filmet.
Hogyan kezeled általában a forgatáson a nehéz helyzeteket?
Az „Irreversibel” forgatásakor nem voltak nehéz helyzetek, ezt itt megint el kell mondanom. Természetesen a szetteken nem mindig mennek simán a dolgok. Minden filmnek más tapasztalata van, és minden rendezőnek megvan a maga stílusa. Egyesek nagyra értékelik a próbákat, mások improvizálnak. Színésznőként természetesen alaposan átgondolom, melyik filmben szeretnék színészkedni, de a filmdel kapcsolatos döntés soha nem kizárólag racionális szinten történik. Az intuitív tényezők mindig szerepet játszanak. Ezt gyakran csak utólag veszi észre.
És amikor visszatekint a karrierjére?
Számomra az olyan filmek voltak meghatározóak, mint az „Irreversible”, a „Malèna varázsa” és a „Krisztus szenvedélye”. Mindezek a filmek a nők világáról szólnak. Megmutatják azokat a nehézségeket, amelyekkel a nők szembesülnek, amikor férfiak veszik körül őket.
Tehernek, ajándéknak, esetleg kötelességnek tekinti magát?
Tudom, hogy a szépség időnként hatalmat adott nekem. Pályafutásom elején nem voltam éppen a legjobb színésznő a világon. Francis Ford Coppola vámpír menyasszonyként adott nekem egy kis szerepet 1992-ben a „Dracula” -ban, ez volt a kezdet és a nagy esélyem. Gyorsan rájöttem, hogy a hátsó lábamon kell ülnöm, ha független akarok lenni a tekintettől. Számomra a szépség egyáltalán nem teher. A legfontosabb, hogy nem állandó, mert idővel elmúlik. És amikor a biológiai szépség, az ifjúság szépsége véget ér, azt belső szépség és bölcsesség váltja fel.
Vannak és vannak spricceletei meztelen jelenetekről?
Színészként nagylelkűnek kell lenned. Csak a filmre és a szerepre gondolsz, nem magadra: Egy hónappal a második lányom születése után egy olyan filmben voltam, amelyben állítólag én voltam a szexi nő, de még mindig messze voltam a formájától. Tévedten néztem ki, néhány óránként ápoltam is, és éjjel alig aludtam! De még mindig azt gondolom, hogy a film gyönyörű, pontosan azért, mert semmi sem tökéletes, és én is annyira kiszolgáltatottnak éreztem magam.
Mi vonzza Önt, mikor vonzza egy része?
Olyan szerepek, amelyek miatt életben érzem magam. Jó történetek. Az anyagnak inspirálnia kell, valami nagyon különlegesnek kell lennie. Olyan műfaji filmeket készítettem, mint a „Farkasok paktuma” vagy a „Spectre” című Bond-film. Most inkább ugrálok össze-vissza egy kicsit.
Csak olyan nagy stúdió produkciókban játszhatott, mint a Bond-filmek. Ehelyett gyakran találkozhat ismeretlen rendezők projektjeiben. Művészi nagylelkűségből?
Nem, nem, nem, ezek is remek filmek! Számomra nem a költségvetés a döntő tényező. Olyan szerencsés vagyok, hogy olyan tehetséges művészekkel dolgozhatok együtt, mint Bahman Ghobadi. "Az orrszarvú évada" nagyon érdekes és hatalmas film volt. Lehet, hogy nem nagy pénz van benne, hanem nagy művészet! Bahman nagyszerű rendező, a csapat Teheránból érkezett, friss volt, tele energiával és kíváncsi. Ez lehetőséget adott arra is, hogy megismerjem az iráni kollégákat. Nagyszerű vagy.
Meg tudja-e győzni egy rendező egy projektnél is jobban?
Természetesen olyan rendezők, mint David Lynch és Sam Mendes, mesterei a mesterségüknek! De erősebben próbálok női rendezőkkel is dolgozni, megtiszteltetés számomra, hogy négy csodálatosan tehetséges nővel forgattam, akik nagyszerű filmeket készítettek. De a szerepek ugyanolyan fontosak számomra. Például négy évvel ezelőtt fantasztikusan jól éreztem magam a „Mozart a dzsungelben” sorozat forgatásán. Nem volt nagy film, de hihetetlenül gazdagított számomra.
Mennyi figyelmet igényel művészként?
A színészeknek csodálatra van szükségük, kicsit olyan, mint a gyerekek. De nem mindig kell a figyelem középpontjába kerülnöm. Szerelmes vagyok a munkámba, és szeretem hagyni, hogy a szenvedély magával ragadja. Néha szenvedély áldozatává válok, ami fájdalmas is lehet. De a fájdalomtól is életben érzem magam.