München kiállítási múzeum portál

  • előző
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • következő

Szemek - pillantások - perspektíva: A részletek közelségét és szépségét egyetlen olyan műalkotásban sem tapasztalja olyan intenzíven, mint a szobrászatban. Ehhez nem a tárgy mérete, hanem a néző megbeszélése, empátia és empátia szükséges. Megfordulást és nézést igényel. Az 1925-ből származó, csak öntött és néhány példányban megőrzött "Phryne" szobor megszerzése alkalmával a Museum VILLA STUCK a történelmi helyiségekben egy új bemutatón mutatja be Franz von Stuck szoborgyűjteményét.

múzeum

Maya Schweizer mozi munkája a történelem, az identitás és az emlékezet kérdésein jár. A városi terek, mint az egyéni és a kollektív cselekvések közötti kapcsolódási pontok, gyakran a kiindulópont mérlegelésük során. Ezen helyek és terek felfogásában társadalmi realitásokat, feliratos elbeszéléseket és egymást átfedő történeteket tár fel. Amikor a svájci kulturális identitás, az egyének politikai szereplőként vagy egyéni emlékekként való szerepe láthatóvá válik, mindig a helyettes tapasztalatokról van szó a társadalmi keretek között. Az Emlékmű, zsinagóga, híd és templom című műben (Emlékmű, zsinagóga, híd és templom, 2012) Schweizer a mindennapi helyzetek aprólékos megfigyelőjévé válik, például egy pozsonyi téren, amelyet laboratóriumgá alakít. tükrözi, és átgondolja, hogyan átfedik egymást a korszakok felépítésében és felépítésében. A Regarde par ici-ben. És Puschkinallee (2018) egy egykori őrtornyot tematizál Kelet és Nyugat-Berlin határán, vagy L’étoile de mer-ben (Der Seestern, 2019) mozog a felejtés és az emlékezet között, amelyet rengeteg kép generál.

A Lenbachhaus a Kék Lovas világának legnagyobb gyűjteményét elsősorban Gabriele Münter nagylelkű alapítványának köszönheti. 1957-ben a művész 80. születésnapja alkalmából rendezett egyedülálló adományból a Städtische Galerie világszínvonalú múzeumká vált. A kiemelkedő ajándékban Wassily Kandinsky számos műve szerepelt 1914-ig, maga Münter, valamint a Blauer Reiter kibővített köréből származó művész kollégák művei. Jelentős akvizíciók és adományok következtek, például Elly és Bernhard Koehler jun., A fontos védnök és gyűjtő fia ugyanolyan nagylelkű adománya Franz Marc és August Macke műveivel 1965-ben. A Lenbachhaus tehát a Kék Lovas művészetének kutatásának és kommunikációjának központi helyszínévé vált, és ezt a feladatot több mint hat évtizede látja el, különösen kiállítási tevékenységével. A fejlődés mozgatórugója Hans Konrad Roethel, a Lenbachhaus igazgatója volt 1956 és 1971 között. Hivatali ideje után Armin Second és Helmut Friedel is sikeresen elkötelezte magát a gyűjtemény bővítése mellett. Ennek ellenére a Kék Lovas környékének fontos munkái ma is hiányoznak.

A müncheni születésű Gabriella Rosenthal már fiatalon kifejlesztette művészi tehetségét, miközben híres nagyapja, Jacques Rosenthal használt könyvesboltjában segített, ezáltal elmélyítve a művészet megértését. 1935-ben akkori férjével, Shalom Ben-Chorin íróval és vallási újságíróval Jeruzsálembe vándorolt, és ott kezdte művészien megörökíteni teljesen új mindennapjait. Rajzait és rovatos szövegeit különféle újságokban publikálta, köztük a Jerusalem Post, de a német Jüdische Rundschau is. Gabriella Rosenthal művei a jeruzsálemi izgalmas és sokszínű élet mindennapi, vidám és szeretetteljes szemléletéről tanúskodnak. Ugyanakkor többször hivatkozik müncheni múltjára ugyanolyan humorérzékkel, így összehozza a különböző kultúrákat. A kiállítás a Berlini Új Zsinagóga - Centrum Judaicum alapítványban valósult meg, és a müncheni Zsidó Múzeum számára lesz átdolgozva és adaptálva.

Michael Armitage brit-kenyai festőművész (1984-ben született Nairobiban, Kenya) nagyon rövid idő alatt a kortárs művészet egyik legizgalmasabb fiatal művészévé vált. Nagy formátumú, intenzív színű olajfestményeiben a kelet-afrikai festészeti hagyományokra, valamint az európai hagyományokra hivatkozik. A ruhaszerű anyag, Lubugo, amely festményét a kelet-afrikai régióban helyezi el, színhordozóként működik festményei számára. Hatalmas képei kifejezik az emberi lét lényeges aspektusait: a kegyetlenséget, a szexualitást, a szeretetet, valamint a mitológiákat és az álomállapotokat. Külön szobát szentelnek mintegy 70 kelet-afrikai művész alkotásának.

A Szent Zénó értékes mellszobor-ereklyetartóját, amelyet 1451 körül adományoztak Izennek, a gótikus ötvösmű kiemelkedő remekművének tekintik. A két kilogrammot meghaladó ezüst szobor művészettechnológiai vizsgálata nemrégiben látványos betekintést hozott a gyártásba. A kiállítás középpontjában a mellszobor létrehozása, eseménydús története és helyreállítása, valamint a kifejező fej mintáját létrehozó mester azonosítása áll. 1450 körül számos más magas rangú műalkotás világítja meg a művészi környezetet Salzburgban és a középkor végén az alsó Inn-völgyben.

Gyakorlati kiállítás 4 éves kortól kezdve. Mindig is szeretett volna kipróbálni egy hárfát? Hegedülni, vagy akár dobolni? A zenekari hangszerek nagy gyűjteménye vár rád: mindegyik kipróbálható és lejátszható. Tudja meg, hogyan kell velük játszani hangosan vagy halkan, magasan vagy alacsonyan, gyorsan vagy lassan. Hogyan jönnek létre a hangok? Hogyan változnak? Miért hallja a hangokat, és hogyan válnak zenévé a hangok? Számos gyakorlati állomás hívja meg a hangok, rezgések és hangok világának felfedezésére. Vannak hangjaid A hangműhelyben kitalálhatja és elkészítheti saját hangszereit vagy hangtárgyait a legkülönfélébb anyagokból. Hogyan hangzik a hangszered? - Fülek nyitva és játszottak!

Az illuzionista trompe l'oeil effektusok festészeti használatáról és építészeti szempontból méretarányos installációkról ismert Lucy McKenzie (1977, Glasgow) született, és nemzedéke egyik legemlékezetesebb művészének bizonyult. A kiállítás, amelyet szoros együttműködésben alakítottak ki magával a művésszel, első ízben vizsgálja életművének teljes terjedelmét több mint 100 alkotással az 1997-től napjainkig terjedő időszakban. Példákat gyűjtöttek a művész összes főbb műcsoportjából, kezdve a popzene korai festményeivel és a hidegháborús olimpiai játékokkal, a skót és kelet-európai falfestés és a belga illusztráció nagy formátumú hagyományainak későbbi vizsgálatával. Történelmi építészeti stílusok alapján készült festmények. Idetartoznak az együttműködő divatcímke és az Atelier E.B kutatóiroda munkái is. valamint a festészet, a szobrászat és a bútorok határait elmosó legújabb munkák, amelyek közül néhányat kifejezetten a kiállításhoz fejlesztettek ki

Látványos divat extravagáció a müncheni Kunsthalle-ben: Először mutatják be Thierry Mugler tervező, rendező, fotós és parfümőr munkáját egy ragyogóan megrendezett kiállításon. A haute couture és a prêt-à-porter több mint 140 alkotása, publikálatlan levéltári anyagok és világhírű fotósok művei három évtizedre világítanak rá a franciák munkájára, akiknek az 1970-es évek óta többször sikerült alakítaniuk a popkultúrát és a couture világát forradalmasítani. Futurisztikus, elbűvölő darabjainak megvalósításához olyan szokatlan anyagokat választott, mint a fém, műszőrme, vinil vagy latex, és korszakalkotó alkotásokat hozott létre, amelyek érzéki és erős nőiességet árasztanak.

A „Tikimania” Bernd Zimmer festőművész alkotásait mutatja be az öt kontinens múzeumának dél-tengeri tárgyaival együtt. Ez ellentéteket hoz létre, harmóniákat eredményez, és létrehozza az európai művészet és az óceáni kultúra teljesen új kölcsönhatását. Bernd Zimmer, aki München közelében, 1948-ban született Planeggben, az „erőszakos festészet” egyik legfontosabb képviselője. 1973-ban a kiadó és a könyvtervező, a filozófus és a vallástudós Nyugat-Berlinbe költözött, ideális szigeti környezet a későbbi „Young Wilde” néven ismert festészeti mozgalom virágzó jelenetéhez. 1977-ben alapította Kreuzbergben a „Galerie am Moritzplatz” -t Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé és más művészek mellett. Nagy gesztusos vehemenciával és erős színérzékenységgel kifejeződött egy új kifejező festmény. A művészi áttörés 1980-ban történt. A berlini „Haus am Waldsee” című „Heftige Malerei” kiállítás kortárs művészként nemzetközileg is ismertté és sikeressé tette. Zimmer tájai nagyon sajátos látásképességének és rendkívül pontos megfigyelési képességének az eredményei voltak. Sok utazás során fejlesztette, növelte és tökéletesítette ezeket a tehetségeket.

STEPHAN JANITZKY PAULA LEAL OLLOQUI IRINA OJOVAN LEA WINTZINGERODE VIOLA RELLE & RAPHAEL WEILGUNI

A "Heimrad Bäcker. Lehet, hogy nem ölnek meg, és élni hagynak" című kiállítás Heimrad Bäcker (1925-2003) író és kiadó fényképes örökségének szól. 2015 óta ez a több mint 14 000 köteg található Egyedi tárgyak, amelyek a holokauszt egész életen át tartó konfrontációjáról tanúskodnak, a bécsi mumokban. Válogatott fotókat, jegyzeteket, szöveges műveket és talált tárgyakat mutatnak be a müncheni NS Dokumentációs Központban Dokumentálják a felső-ausztriai egykori Mauthausen és Gusen koncentrációs táborok állapotát, amelyeket növények benőttek vagy szándékosan használtak más célokra. A fényképeket és a megtalált tárgyakat Bäcker költői "Nachschrift" részletei egészítik ki Vita g a soa elkövetőinek és áldozatainak vallomásaival, valamint Tatiana Lecomte "Egy gyilkos zaj" című hangos munkájával és Rainer Iglar "Mauthausen 1974" fotósorozatával.

A vadászat és a hatalom között a középkor óta van összefüggés: csak az uralkodó elit hagyhatott vadászatot. A nemesség kiváltságaként a vadászat szimbolikus-politikai cselekedetté is vált, amelynek megrendezése a hatalom biztosítását szolgálta. Sok évszázadon át a vadászat felsőbb osztályú és férfi jelenség volt. A "Vadászterületek" kiállítás a vadászatot, mint a hatalmasok tevékenységi körét mutatja be. Színészek és hálózatok a múltban és a jelenben, Keleten és Nyugaton, a politikában és a gazdaságban láthatóvá válnak motívumaik és céljaik. Maga a múzeum története is új értelmezést kap: a Német Vadászati ​​Múzeum alapítása lenyűgözően mutatja a vadászati ​​témák ideológiai instrumentalizálását. Ma más a vadászat. Elvesztette a kizárólagosság látszatát, nőiesebbé vált és szembesül a jelen kihívásaival: a biodiverzitás, a természetvédelem és a felelősség sok vadászt motivál.

Regietheater - fülbemászó szó a német színháztörténetben. Több mint 100 éve polarizálja az embereket a színpadon és mögött, a nézőtéren, valamint kritikában. Az 1968-as generációt, amelyet Peter Zadek, Claus Peymann és Peter Stein képvisel a német színházakban, általában a rendezői színház monopóliumának tulajdonítják, mintha az ő találmányuk lenne. De az egyik leghevesebb vita ebben a témában 1919-ben indult el Friedrich Schiller Wilhelm Telljének premierjén Leopold Jessner produkciójában.