Művészet és geopolitika
Konstantin Yuon: Uglich ősi városa (1913) az Állami Építészeti Múzeum Schusev kiállításán, szerzők: Sergei Karpukhin/TASS/Sipa USA/SIPA, Jelentés száma: SIPAUSA30187108_000013.
A kommunisták átvették a művészetet, és hatalmas fegyverévé tették őket a Nyugat ellen. Sok író és művész működött együtt a kommunista pártokkal. A Szovjetunió, valamint a kommunista ideológia összeomlásával mindent újjá kellett építeni: hálózatokat, gondolatokat, művészeket. A művészet felforgatóvá vált, miközben Oroszország nagyságát is közvetíti. Ha az állam sokkal kevesebbet fektet be ebbe az ágazatba, Vlagyimir Putyin nem veszíti el érdeklődését.
A politikai rend, az emelkedő olaj- és gázár biztosítja a jólét Oroszország számára. Megalakul a művészeti piac számára szükséges, állami és magán infrastruktúra. Az oligarchák felelősek a művészi alkotásért. Tucatnyi magánalapítvány születik és veszi át ezt a New York-ban jegyzett "kortárs művészetet", amelynek erénye megnyitja kapuit a nemzetközi hálózatok előtt, ugyanakkor érdeklődést mutat más létező művészeti mozgalmak iránt is.
Jekatyerina és Vlagyimir Szemenihin 2002-ben alapítványt hoztak létre, és huszadik századi „nonkonformista” festményeket állítottak ki. 2005-ben a Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé magánkezdeményezésből született. 2007-ben Roman Trotsenko megtervezte az első kortárs művészetnek szentelt kerületet: Winzavodot művészeti galériákkal, iskolákkal, rezidenciákkal, műhelyekkel. Más ingatlan dzsentrifikációs műveletek zajlottak a nyomában: 2008-ban az ArtPlay-Mosco Művészeti, Építészeti és Design Központ és a Flacon Művészeti Központ. 2009-ben Leonid Michelson egyesületet alapított, a V-A-C-t, amely a feltörekvő orosz művészeket támogatja.
2008-ban Roman Abramovich létrehozta az első magán kortárs művészeti múzeumot, a Garázsot. 2010-ben megnyílt egy második magánmúzeum Szentpéterváron, azzal a céllal, hogy bemutassa az évszázad művészetének minden áramlását.
Olvassa el még: Podcast-A kortárs művészet pénzügyi összeomlása felé
Az állami intézményeknek ebben a virágzó időszakban egy prioritása volt: a huszadik század művészeti örökségének leltározása, dokumentálása és helyreállítása. A múzeumi kurátorok megpróbálják felvenni egy tragikus történet darabjait. Ennek eredményeként számos nagy vándorkiállítás jött létre, köztük az "orosz művészet" a New York-i Guggenheimben és Oviedóban. Minden ott van, Rublev ikonjaitól kezdve Oleg Kulik koncepcionális installációjáig, köztük Repin, Aivazovsky, Malevich, a szocialista realisták, a Sot's Art és egyéb nézeteltérések. Oroszország átfogja művészettörténetét, és újra beilleszti a világtörténetbe.
Ebben az évtizedben az állam nem kortárs művészetet vásárolt, hogy kiegészítse gyűjteményeit, de nem állta útját azoknak a művészeknek, akik a New York-i művészeti piacon folytatják pályafutásukat, amelyhez a választott művészek és kritikus testtartás szükségesek országuk. Mindazonáltal kezdeményezéseket tettek a művészi élet fokozására. 2005-ben Michael Mindlin, a Közmúzeumok Országos Központjának igazgatója megnyitotta az Innovatsia-díjat, amelyet kortárs „innovatív” művészeknek ítéltek oda. Ezen felül a Tretyakov Galéria, az Andrej Erofejev által irányított múzeum, felavatja az új trendek osztályát.
Oroszországban a szabad művészet az utcán van
Az avantgárd és a tiltakozó művészet az utcán van: az "avantgárd aktivisták-artivisták", a kritikusok és a szabálysértők történelme ma évszázados. Természetesen 1991 után visszatért a helyére. A gond elvetése és a provokáció a küldetése.