N; rnberg
Nemes a Meistersingerhalle-ból
Long Yu úgy lengeti a stafétabotot, mint egy kínai zenekar, a Sanghaji Szimfonikus Zenekar, Peter Csajkovszkij Ötödik erejével és gyors lendületével. Ray Chen szabadon engedheti Peter Csajkovszkij klasszis hegedűversenyének csúcsminőségét, míg Yanjun Hua "Hold tükröződik az Erquan fontainon" állítólag elrabolja a közönséget a kínai természetes varázslat birodalmába (14.01.14).
Ismét híres szólisták sztárjai ragyognak a koncert égboltján: Rudolf Buchbinder Ludwig van Beethoven két szonátájával (13.10.13.) Érkezik a Ludwig van Beethoven két szonátájával (Op. 2-es C-dúr 3. sz. És f-moll „Appassionata”, 57. op.). Franz Schubert B-dúr, D 960-as nagyszerű zongoraszonátája alkotja a grandiózus záródarabot. Találkozót Anne-Sophie Mutter hegedűsztárral Beethoven „Kreutzer-szonátájának” és Mozart e-moll KV 304-es szonátájának szentelnek a szonátaesten (Lambert Orkis-szal). Hallhat a hegedűs volt férjétől - André Previntől - a második hegedűszonátáját, amelyet ebben az országban alig ismerünk (2014. május 21.).
Hiszen a kisebb kamarazenekari együttesek barátai is megkapják a pénzüket. A lengyel „Sinfonia Varsovia” együttestől nemcsak az ukrán zongoraművész, zeneszerző és az első orosz konzervatórium alapítója, Anton Rubinstein hallhatja a 4. d-moll op. 70-es zongoraversenyt. Képviseli Witold Lutoslawski zeneszerzőt is, aki innovatívan és elemzően gondolkodik, „Nyitány a vonós zenekarnak” - tisztelgés a matematikailag vezető zeneszerző előtt, aki megünnepelhette 100. születésnapját (2013. október 8.). A Szent Márton-in-the-Fields Akadémiát mindig szívesen látjuk, ezúttal a dobogón, és Xavier de Maistre hárfaművész irányításával szólistaként (2014. február 6.). Mi lenne egy „Georg Hörtnagel Konzertdirektion” a Windsbach Fiúkórus hazai meccse nélkül? Erre 2013. december 17-én kerül sor Johann Sebastian Bach 1-3. És 6. kantátájával.
Ambivalens végidők hangulata
A fin de siècle ambivalens végidõ-hangulatának közepette, a felfordulás és az átorientálás idején Arnold Schönberg "Pelléas et Mélisande" hangverse - 1905-ben mutatkozott be, a szecesszió korának igazi virágzása. A zeneszerző nagyjából a tonalitás szilárd talaján áll. Ebben a Maurice Maeterlinck drámájára épülő szimfonikus költeményben a központi jeleneteket pontosan meghatározott egységekbe öltözteti, olyan vezérmotívumokkal, mint a három főszereplő jellemzése, a sors motívuma, a féltékenység motívuma vagy Mélisande felébredése a szerelemben.
Christoph Eschenbach, a müncheni filharmonikusok íróasztalának veteránja a nagy vonal maestro-jának, a virágzó részleteknek bizonyul, teljes mellű, életfontosságú és érzéki hangzású zenész, aki remekül tudja, hogyan kell zeneileg újrateremteni a hangulatokat és a karaktereket ebben a mesésen disszonáns, misztikus álomvilágban. . A reprodukció fenntartás nélkül hozza fel az izgalom állapotát. A kiválóan előkészített Filharmonikusok lehetővé teszik annak hallását, hogy Schönberg miként feszíti kapacitásának határáig a tonalitást, és hogyan találkoznak egy interfészen a hagyományos és az avantgárd zeneszerzés. Különösen igaz ez a Mélisande halálkamrájára, ahol a hárfa orgonapontja, a fuvolák harmada és a rézkorál tükrözi a lélek hangulatát a századfordulón. Hálás taps egy olyan műért, amellyel nem találkozik nap mint nap.
A Nürnbergi Szimfonikus Zenekar a Meistersingerhalle-ban
LE SACRE DU NYOMTATÁSOK
Alexander Shelley, Kirill Gerstein, Nürnberger Symphonike
Sacre Wumm ismét megdöbben
Az első félévben Kirill Gerstein (34) romantikus, rendkívül érzékeny, feszültségekkel teli dikciót talál a rettegett zongoradarabhoz, Brahms második B-dúr zongoraversenyéhez, 83. op. A mester a nagyon nehéz dolgokért kezd dolgozni. És nincs bonyodalom ebben a négytételes „zongoraszimfóniában”, amelynek fészkelődő trillái, akkord negyeddübörgői és „Leggiero kettős állomásai” vannak, amelyeket általában lejátszhatatlannak tartanak. Az Andante-ban (harmadik tétel) a zongora meghitt kamarazenei művészetet varázsol egyedüli csellóval és az oboával. A finálé erőt, virtuozitást és elegánsan kihozza a Grazioso karaktert. Alexander Shelley és a Symphoniker figyelmesen másodikak, anélkül, hogy mindig igazat adnának a sokat emlegetett, melegedő brahmsi hangzással szemben. Gerstein zongoraművészetét széles körben ünnepelték.
Egon Bezold
Fotó: Peter Hönemann
Lang Lang érzékeny, művészi és nyújtásos módon értelmez
A sajátos tolmács hírneve azóta is elárasztja körülötte, hogy eltúlzott PR-gépezet volt minden új felvétel, minden globálisan elrendezett koncertmegjelenés, bármilyen áron is, megpróbálta eseménysé stilizálni. A Közép-Királyságból származó zongorasztár mindig gondoskodik a koncerttermek eladásáról. Most ismét bejárja a köztársaságot, és felvidítja a rajongói görbét. A nürnbergi Meistersingerhalle szintén elfogyottnak számol be. Aki elmegy Lang Lang koncertjére, elbűvölésre számíthat. A fiatal közönség mindenekelőtt a szívükhöz vette, mert tudja, hogyan lehet ilyen gyorsan megrendezni színpadi látványát, és fontokkal mutatja meg lehetőségeit. Mi a helyzet a csillag értelmezési erényeivel? Hogyan közelíti meg a zseniális Mozartot, milyen zongorista meglepetéseket szabadít fel Frédéric Chopin textúráiból?
A beutalásokban lángoló forró magasztalásokkal is büszkélkedhet. Azonban olyan ragyogóan tombol a „Grande Valse brillante” 18. opcióval, hogy még az utolsó báj és elegancia is elpárolog. Itt nem jut túl a magas művésziességen. Meghallgathatja legújabb, a Sony által kiadott 88725449132 CD-jét is
Egon Bezold
WASHINGTON NEMZETI SZIMFONIKAI ZENEKAR
Zenekari kultúra az USA-ban készült
Mi határozza meg a zenekart amerikaiaként? Minden bizonnyal a hangszeres finomhangolás, a technikai tökéletesség, amint az a felvételekből és a vezető együttesek élőben is látható. Az amerikai az a hétköznapi, hanyag hozzáállás is, amelyet egy zenekar hangosan felmelegít a dobogón. Ebben az értelemben a washingtoni szövetségi fővárosból érkező Nemzeti Szimfonikus Zenekar (NSO) európai turnéja nagyon amerikai volt.
Ez így van: a szerénység nem dísze a koncertkörüli turnék sok zenekarának. Ezt elég jól tudjuk. Az emberek szeretik megtölteni a szájukat a „klasszikusok legjobbjaival”, az úgynevezett harci lovakkal, utalva a befogadó ország nagy zenei hagyományára, erős szólistát alkalmazva - csak kár, hogy az NSO nem egészen sikerült, mert a mesés hegedűs Julia Fischernek családi okokból le kellett mondania a koncertjét. Arabella Steinbacher helyettes hegedűst sajnos nem vették fel Nürnbergbe, mert névjegyét a Meistersingerhalle-ban, a Hörtnagel koncertsorozatban mutatja be áprilisban. Így ismét meghallgattad Johannes Brahms szeretett másodpercét, valamint Richard Strauss gyorsan benyomott "Till Eulenspiegel" -jét. A bejáratnál Ludwig van Beethoven Egmont-nyitánya hangzott el.
Milyen jó, hogy az idők folyamán az amerikai zenekari hierarchia második és harmadik tagjának zenekarai világszerte utaznak, főleg, hogy a Cleveland, Chicago, Los Angeles és Boston top csapatai elsősorban pénzügyi okokból adják elő fellépéseiket hogy csak a nemesi szállókra szorítkoznak Salzburgban, Luzernben, Edinburghban és Bécsben. Tíz év után a Nemzeti Szimfonikus Zenekar ismét visszatér Európába. Ha zenekari turnéra indul, akkor kevésbé ismert dolgokat kell magával hoznia, például a helyi zenei hagyományból származó műveket, talán a modern amerikai klasszikusok Charles Ives, Henry Cowell, Aaron Copland, Samuel Barber kortárs közreműködését. És egy olyan finomság, mint John Adams amerikai divat-zeneszerző mechanikusan ritmikus „Ride in a Fast Machine”, különleges hangmágikus intenzitást terjesztett elő.
A 2010 óta hivatalban lévő zeneigazgató, Christoph Eschenbach a közép-európai klasszikus zenét felvonultató „képeskönyv” program dobogóján jelent meg. Egy interjúban beszámol az NSO zenekarának nagy öröméről, hogy Beethoven és Brahms zenéjét játsszák Németországban annak érdekében, hogy a zene a „zene otthonába” kerüljön, és hogy ott különösen ihletetten szólaljon meg. A zenekar éves programjában a modern konyha paprikája szerepel: Saariaho, Lindberg, Blacher, Schnittke, Shchedrin, Adams. Hol van bátorság ilyesmit kínálni utazás közben? Amikor a nürnbergi közönség szereti a változatosságot? Végül is az amerikai főváros csapata négy alternatív programot kínált a helyi szervezőknek, köztük Bartók Béla „Koncert zongorára és 2. számú zenekarra” (szólista Tzimon Barto) és Bartók „Koncert zenekarra”. Miért választotta Nürnberg Brahms második szimfóniáját Bartók Béla helyett, gazdasági okok motiválhatják, különös tekintettel a GEMA díjaira. A mentés a játék neve.
A neves zenekari címeken és operaházakban mindig szívesen látott Maestro Christoph Eschenbachot olyan szimfonikus adminisztrátorként ismerik és értékelik, aki odafigyel a fegyelmezett csapatmunkára és tudja, hogyan kell meggyújtani a villódzó zenekari hőt. Start típus, Eschenbach valószínűleg nem az íróasztal oroszlán. Ehhez világos jelekkel közvetíti ötleteit. Ami ismert karmesterekkel (Jansons, Maazel, Rattle, Gergiev) közös, az az, hogy nem tud ellenállni a kísértésnek, hogy élvezetesen elidőzzen elegikus szakaszokban (lásd Brahms 2. szimfóniájának második tételét). De az íróasztalnál érezheti az útkereső útmutatót, aki jól ellenőrzi az NSO zenekari apparátusát.
Richard Strauss „Till Eulenspiegel vicces csínyei”, kevésbé rusztikus bajor stílusban, mint az észak-német stílusú, szellemes, szellemes, komolytalan nem konvencionális „Ulenspiegel” stílusában, sok gőzt adott. Végigsöpri a hangokat, rosszindulatú arcokat csinál, a dallamos hangon sütkérezik. Lehet elképzelni ezt a darabot okosabban, kevésbé kifinomultan, kevésbé emelt mutatóujjal, mint bájosabban színpadra állítva. Dióhéjban a gazember a gallérnál. Káprázatos kürtös szólók és erős réz vezet az f-moll támadásokban az irgalmatlan bírósághoz.
Mivel Beethoven az elején, az Egmont Overture, egy zenekar valószínűleg mindig biztonságban van. Talán néhány Beethoven-rajongónak eszébe jutott, hogy a zeneszerző nyitányos repertoárjában szintén ritkán kerültek elő olyan darabok, amelyeket a mester felfedezett.
Aki vágyakozik a karintiai nyári frissesség napsütötte érzékére Johannes Brahms második szimfóniájában, a német-osztrák módra, amellyel fényes hangszínnel élvezheti a másodikat, mindenképpen megkapta pénzét. Ugyanakkor a közönség szembesült a göcsörtös szél játékával is. Eschenbach a gyors tempót részesíti előnyben, és durva szellőt enged fújni. Az összes utazó zenekar kedvenc darabja sehol sem veszett el túl idilli pasztorális egymásutánban. Eschenbach átlátszóan tartja a hangképet, pontosan kidolgozza a bonyolult ritmusokat. Az Allegro con spirito-ban egy energetikai növekedés sikerül anélkül, hogy a finálé - mint sajnos gyakran hallani - szörnyeteggé fajulna. Finom brahmsi természetes tónusok hallhatók a kürtös játékosoktól - mindez nemes késő romantikus stílusban.
A zenekart lelkesen ünnepelték, és „A klasszikusok legjobbjaival” köszönetet mondtak nekik: Peter Tschaikowsky Eugen Onegin-i polonéz és Bedrich Smetana „Elcserélt menyasszony” Furiant-ja.