Nádas Péter párhuzamos történetei rendeléskor postaköltségmentesek

Regény. Lipcsei Könyvvásár Díj, Fordítási kategória 2012 (Christina Viragh)
Fordítás: Viragh, Christina

Húsz évvel a nemzetközileg is elismert Emlékkönyv után Nádas Péter bemutatja opusmaximumát. Amikor a párhuzamos történetek 2005-ben megjelentek Magyarországon, "21. századi háború és béke" néven fogadták őket. 1989-ben, abban az évben, amikor a berlini fal leomlott, Döhring diák holttestet talált, miközben kocogott a berlini állatkertben. A regény ezzel a kriminalisztikai jelenettel kezdődik, ugyanakkor megnyitja a család sötét titkának széles körű keresését. Demén budapesti család és barátaik története, akiknek személyes sorsa a többivel

Termék leírás
Kiadja Rowohlt, Reinbek
5. kiadás.
Oldalak száma: 1728
Megjelenés dátuma: 2012. február 16
német
Méretek: 222mm x 154mm x 50mm
Súly: 1250g
ISBN-13: 9783498046958
ISBN-10: 3498046950
Cikkszám: 34545904

Gyöngy búvár megjegyzés a ZEIT felülvizsgálatáról

Búcsú tőlemNádas Péter tragikus kudarca

Ez a regény szörnyű. És ez nem elsősorban a hosszát jelenti: három kötet, 39 fejezet, több mint 1700 oldal. És nem is az az idő, amikor szerzője, Nádas Péter dolgozott rajta: 18 év - ez addig tart, amíg egy gyermek felnő.

Nádas 1985-ben kezdődött, más szóval a szocialista korszakban. Az első nagyobb fordulópont, amikor írtunk, a berlini fal leomlása volt négy évvel később. És a regény ezzel a korszakos évvel kezdődik. A diák, Carl Maria Döhring holttestet talál egy padon, miközben kocog a berlini állatkertben. Az elhunyt olyan férfi, akinek tulajdonságai - jól ápoltak, nyilvánvalóan jobban kedvelik a kék színt -, de azonosítható identitás nélkül.

Már az előzmény is világossá teszi: Nádas a túlélésről és a halálról szól, azokról a körülményekről, amelyek lehetővé teszik az egyiket és a másikhoz vezetnek, az élők összefonódásáról a holtak világában és fordítva. Mivel valami furcsa dolog történik Döhringgel, miközben izzadt kocogó ruhájában áll a rendőrségi nyomozó mellett, és nem tudod, hogy jobban didereg-e az izgalomtól vagy a hidegtől, december van, karácsony előtt néhány nappal, havazott. Látja ezt a holt embert, aki számára teljesen ismeretlen, az apja, azt hiszi, hogy meggyilkolta az apját - és megdöbbenve látja, hogy ezt akarja: parricide. A tudattalan túlnő az értelem határain, a korai traumák, akik közül néhányan generációkkal visszanyúlnak, még mindig megtérítik az utána születetteket, és a húszas évek elejét felelőssé teszik egy jóval születése előtt rejlő bűntudatért. Ugyanilyen nevű ős volt a második világháború végén az alsó-rajnai térségben lévő koncentrációs tábor felügyelője; kincset gyűjtött a halott fogvatartottak aranyából, amely évtizedekkel később még mindig anyagi gondoktól mentes életet enged a férfinak. Vagy csak elhatározza magát, a paranoid skizofrénia egyre inkább megnyilvánul?

Az 1989-es év a regény két történelmi zárójelének egyike - annak a korszaknak a végét jelzi, amely a szarajevói merénylettel kezdődött: az első világháború, Musilban, a Proust Zentrumban vagy a Belle Époque-ról és Kakanienről írt nagy, elítélt történeteik kulcsa, Náda fordulópontjának is szól. A szörnyű 20. század biztosítja az anyagot "párhuzamos történeteihez" - és szörnyűvé teszi ezt a "századi regényt". Kevesebb a terjedelmét tekintve, mert a téma természetesen eposzi szélességet követel, de mindenekelőtt tartalmát és formáját.

A magyar és a német perspektíva összekapcsolásával azok a szereplők, akik bűnösnek érzik magukat, és áldozatai lesznek ennek a közép-európai régiónak, amelyet két világháború és a holokauszt formált, elrontották a németek, szövetségeseik és ellenfeleik bűnei, Nádasnak sikerül valami elképesztő dolgot megtennie: Budapest, Magyarország elszigetelt zugából, amelyben a trianoni békeszerződés, az első világháború végén bekövetkezett nagy nemzeti megaláztatás óta nem kezelték, amely révén területének kétharmadát elvesztette, és minden nagyhatalmi politikai súlyú kilátást, még mindig nem tért magához, tegye egy nagy világelbeszélés középpontjába.

Önkény a káosz helyett

Világmese, amely a műfaj óriásaival versenyez. Mivel Nádas állítása óriási, regénye az évszázad könyve is, amennyiben az egész európai narratív hagyomány belépett, és ebből is felül kell hagyni formai szörnyűségét - különösen a regényét, amely nagy hősével együtt a polgári ego, aki a 18. század közepén kezdte diadalmenetét az irodalom területén. Mint Proust, Nádas is szereti a pasztét, és ahogy Balzacot és a Goncourtokat, Madame de Sevignét és Franciaországot is regényébe parodizálta, és így (irodalmi) nyelvű regényt is írt, Nádas elősegíti a sokszínű európai narratív táj kialakulását formái és stílusai, a benne kidolgozott reális, naturalisztikus, groteszk, expresszionista narratív módszerek, belső monológgal, valamint az elbeszélés és esszé összevonásával: kezdve Kleist-el, aki az első néhány mondatban jelenik meg, természetesen Tolsztoj és Henry James révén Proust, Virginia Woolf, Joyce és Musil át Svevo és Kafka a nagy mesemondók, valamint a fiatalabb modern kor, Broch, Canetti, Claude Simon, Bernhard, Beckett, Genet.

Proust-tal ellentétben azonban a különböző hangnemek nem olvadnak össze egymással, és nem épülnek be egy nagy formába; inkább, mint a mondat közepén gyakran változó időszintek, jelenetek, narratív perspektívák, hirtelen egymás mellett állnak. Ennek köze van Nádas "kaotikus" elbeszélési forma koncepciójához, amelyről a "Párhuzamos történetekkel" egyidejűleg megjelent "Nádas Péter olvasása" című kötetben beszél. Nem jelent mást, mint azt, hogy az elbeszélő szálakat tetszőleges pontokban levágják, újra felveszik, puszta javaslatban tartják, amíg az olvasót nem kínozzák, feszítik és nyújtják paradoxonokban (egy motiváció állítása, amelyet aztán a következő félmondatban fordítanak ellentétére Nádas egyik sajnos nem túl meggyőző kedvenc gyógymódja) - és összekeveri a káoszt és az önkényt.

Az a tény, hogy úgy viselkedik, mintha kauzális, achronológiai történetmesélést talált volna ki, és elsőként próbálta ábrázolni a kívánságok és remények, traumatikus emlékek és látomásos álmok, a fiktív valóság és a szereplői lehetőségének érzetének elválaszthatatlan összekeveredését, panopticizmusa szempontjából modernnek tűnik. Az elbeszélő módszerek, amelyek mindegyike a maguk módján semmi mást nem csinál, furcsának tűnnek. Példaképeit egészen a szereplőkig használta, mivel Döhring Septimus Smith bevétele Woolf "Mrs. Dalloway" -ből származik, az összes epilepszia Dosztojevszkijre emlékeztet, és a sokak által csodált négynapos szexjelenet nagyszerű meghajlás De Sade előtt, Proust és Bataille. És természetesen van egy szervező erő, mert a motívumok éppoly szorosan kötöttek, mint az utcák, házak, tájak hálózata, valamint az alakok között állítólagos és tényleges kapcsolatok. Rajtuk keresztül jön létre Nádas borzalomképének egysége.

Ez inkább emlékeztet, mint a modern irodalom, a film narratív technikáira és dramaturgiáira. A képmemória pontosabb és megbízhatóbb, mint a nyelvi, amely befolyásolja a helyeket, tárgyakat, embereket, arcokat, valamint a beállításokat és a megvilágítást. Megkönnyíti a tájékozódást a különböző, gyorsan változó narratív szinteken belül. A regényben viszont az olvasó többször szembesül figyelmetlenségével, feledékenységével, feszültségvágyával, vonakodásával. Olyan játékban találja magát, amely arra kényszeríti, hogy reflektáljon az olvasásra, valamint az olvasás folyamatára a kiábrándító narratív struktúrán keresztül, amely áttör az olvasási elvárásain. Például, amikor a szereplőkről, a háttérről, a motívumokról elhallgatnak tőle információkat, olyan szereplőkkel ismertetik meg, akikről aztán soha többé nem tanul semmit, vagy akikkel újra találkozik, több száz oldallal később, és rájön, hogy semmiképpen sem hiányozták őket, hanem teljesen elfelejtették őket.

Nádas nagyszerű technikus, és arra a frusztrációra tervezte, amely olvasás közben eluralkodik rajtad. De a mozi anti-narrátoraitól eltérően a Nádasszal való narratív stratégia nem meggyőző. Az ember megérti hirtelen szemléletváltásának okát, a gyötrő késleltetett pillanatokat, a mérhetetlen bővítést, különösen a fizikai részletek tekintetében - a szöveg odaugrik, így természetesen elmondható, formális szinten, az olvasóval ugyanolyan totalitárius, mint a karakterek, a tartalomról, egymással és egymással, pontosan ezt az élményt kívánja nyújtani a szöveg agonizáló poétikájának segítségével fizikailag. De nem szabadulhat meg attól a gyanútól, hogy szofisztikus bocsánatkérés van arról, hogy az elbeszélő nem találta meg a formáját.

Az egyetlen maszk, ami illik

Ahogy első nagy regényében, az "Emlékkönyvben", Nádas is végső soron azt a kérdést hajtja végre, hogy mi lett a polgári regény nagy hősével, az énvel a tömegek idején és a "párhuzamos történetekben". Diktatúrák - és hogyan és hogyan lehet még elmondani róla. Így a szöveg folyamatosan kerüli, hogy önmagával azonos legyen, létrehozva egy sokarcú, többszólamú elbeszélőt, aki összekapcsolja a belső és a külső perspektívát, és akinek kettős vágya minden mondatban érződik - mégpedig elmondani és megtagadni az elmondást; lehetővé tenni az olvasó számára, hogy átélje és kiűzze belőle; kezdeni a "jól" elmondásával, és többször hivatkozni az elmondásra, annak lehetőségeire, határaira.

De van egy nagy kivétel, amely szinte megható módon cáfolja az egész ötletes koncepciót. Mert van Demén Kristóf árva, akit rokonai hoznak be egy bentlakásos iskolából, ahol meggyilkolt apja politikai ellenfele új néven a rezsimhez hű nevelést adott neki. Amikor visszakapja régi, valódi nevét, furcsának és véletlenszerűnek tűnik számára: "Megpróbáltam magamtól megtudni, ki vagyok, vagy valóban az vagyok, akinek hittek. Világos a gyanúm, hogy vagyok kicserélték és valaki más legyen. "

De mivel ez a "kiélés" lehetetlen, mivel nincs semmi, amit megragadhatna, mivel nem tartozik egy történethez, mivel még a testében sem bízik, "lánynak születtem, éreztem" - nincs más hátra mint az önteremtés, a második születés. És már tudod, mi lesz ezzel a névtelen, identitástól elrabolt énnel, az önkitalálás hivatássá válik, hogy művészré, íróvá alakítja át magát.

Nem véletlen, hogy ez a Kristóf közös Náda születési évével és szülői életével, ő az ő alteregója, a vele legszorosabban integrált maszk, az egyetlen, aki átkarolja az olvasót, és törékeny szépségével és gyengéd erejével elcsábítja az olvasót. És így a letépett, szétdarabolt "párhuzamos történetek" megjelennek a kőbánya közepén, és ebben rejlik iróniájuk, tragikus az orcájukig, de ismét a klasszikus fejlődés- és művészregény, amelynek haláláról Nádas meg van győződve, de amire szüksége van a túléléshez.

Nádas Péter: "Párhuzamos történetek". A magyarból fordította Christina Viragh. Rowohlt, 1728 oldal, 39,95 euró