Nanet szavai 2011. márciusban
Könyvismertetők.
Oldalak
2011. március 31., csütörtök
A király haldoklik, Eugène Ionesco
Eugene Ionesco, igazi neve Eugen Ionescu 1909-ben született Slatinában (Románia) és 1994-ben halt meg Párizsban
Párizsban töltött gyermekkora után Eugène Ionesco szülei válása idején Bukarestben csatlakozott édesapjához. 1938-ban a fasizmus térnyerése elől menekült Romániából, amely rezsim ellen egész életében harcolni fog.
Első darabja, a „La Cantatrice chauve” (1950) egy új színházi forma születését jelöli, távol a klasszikus kódexektől. Az Ionesco évente új darabokat jelentet meg - köztük a „Rhinocéros”, „Les Chaises”, „La Leçon” és „Le Roi se meurt” -, és végül nemzetközileg is elismertek lesznek, sőt 1970-ben még a Francia Akadémiára is kerülnek, majd 1984-ben a Becsület Légiójának tisztjének nevezhetik.
Az abszurd színházát képviselve, vígjátékot és kétségbeesést keverve színdarabjai megnevettetik az embereket, de csak azért, hogy megszabadítsák az embert felülmúlhatatlan magányától és emberi állapotának nevetségességétől.
Volt egy öreg király egy fantáziaföldön, aki azt hitte, örök hatalma van az öklében. Aztán egy napon minden anarchiává és borzalommá válik. A királynak ekkor el kell fogadnia az elkerülhetetlent, a nagy halállal való találkozást.
Ezt a darabot 1962-ben Jacques Mauclair készítette.
Kiválasztottam egy kivonatot, amelyet a színház nagy királya, Michel Bouquet játszott.
A király haldoklik. Másfél órája van arra, hogy éljen, egy tragédia ideje, amelynek során az egész királysága, öt karakter, megoszlik a remény és az elégedettség között a sors beteljesedésével szemben. Vele az univerzuma omlik össze: a palota megreped és a határok közelebb kerülnek. A darab csak e halál idejéig tart, és egyetlen, egyedi cselekményből áll, az idő múlásával eltűnő karakterekkel ...
A cím természetesen a darab alapvető témáját jelöli. De ezen a halálon túl a miénk is a szerző, amelyet be akar mutatni. Természetesen erre a célra születtünk, de Ioneso megmutatja nekünk azokat a részleteket, amelyeket ennek a halálnak és ennek a szakaszának a követésével követünk, jóval a Bánattal kapcsolatos tudományos tanulmányok előtt. A darabot 1962-ben írták, és még mindig nem öregedett egy kicsit ... és azt mutatja, hogy az emberi bölcsesség már jóval a nagyobb tanulmányok előtt tudta, hogy az ember a saját bukásának torkát szenvedi, elkerülhetetlenül: Halála.
I. Berengar király ezért megtanul meghalni! De nem lesz sima. Először nem hajlandó (tagadni), és egy egész jelenetet követünk, ahol a karaktere öregszik, meghajlik, míg a többiek körülötte kibontakozva mutatják be világát ... Aztán Bérenger fellázad. Nem volt ideje felkészülni erre a halálra, továbbra is maradni akar, és ezúttal időt szán erre ... nos, egyfajta harmadik részben lemond magáról, és végül elfogadja.
Burleszk módon, kissé szánalmasan kezelik, és ennek a játéknak az ereje marad tragédia, amikor a király haldoklik. A szerző számos jelenetkészletet hoz ebbe a rövid szövegbe, felváltva főszereplőjének érzéseit, hogy nagyobb erőt adjon a fent említett három előírásnak. Dühössé, majd kissé tehetetlenné teszi a határt, mielőtt különösen a végső jelenetben előidézné a félelmet, amelyet Marguerite, a felesége mesél el ...
Ami a másodlagos karaktereket illeti, mindegyiküknek külön szerepe van. Az imént említett Marguerite bizonyos értelemben ennek az oka. Ő az, aki bejelenti a halált, ő vezeti őt ehhez az igazsághoz, és aki ellensúlyozza az összes Bérenger által bevezetett réteget, hogy erkölcsileg elkerülje a végét. Ő az utolsó a színpadon, mire a király édes őrültsége feledteti feleségét is, elfeledkezik az észről.
Mária a második királynő, a király kedvence. Gyönyörű, de gyerekes, az érvelést nagyon könnyű érvekkel próbálja ellensúlyozni. Ő a játék, ő a kisördög, aki azt akarja, hogy az utolsó órákat hiábavaló gondolatoknak áldozzuk fel, nem pedig az önreflexiónak. Először eltűnik.
Az orvos a tudós, aki ezt bizonyítja. Segíteni fog az ész-Marguerite-nek a kérésében. Szerepe kifejezetten a monológok elkerülésére irányult, és lehetővé tette a színpadi játékokat, a labda visszaszolgáltatását Marguerite-nek és megvigasztalását.
Az utolsó két főszereplő az Őrség és a szobalány, Júlia. Az őr bizonyos értelemben a király hatalmának képviselője, engedelmeskedik neki, ő ismeri a legjobban, aki tudja, mit tett. Ugyanakkor semleges marad, és nem áll pártba a vitában, amikor Marie és Marguerite összecsap. Az elsők között lesz, aki már nem válaszol a király parancsaira. Ami Juliette-et illeti, egyedül az emberek dolgoznak, az az élő erő, amelyet a király csodál, anélkül, hogy valóban hallgatna rá.
Mint mondtam, ebben a darabban csak egy felvonás van. A karakterek mind a játék elején lépnek be, utoljára a király. Aztán eltűnnek, amikor a király már nem láthatja őket, nem ismerheti fel őket.
Az Ionesco nagyon rövid párbeszédes mondatokat váltogat, néha egyetlen szót néhány monológgal, beleértve a híres király könyörgését, amelyet az Ön számára kivonatoltam.
A jelenetek készletei a darab burleszk oldalát hozzák létre, például próbákkal, trombitált válaszokkal. röviden a színészek egész játéka, amely néha ütközik a szöveg tartalmával. Az Őr és Júlia komikus szerepei ismétlődő mondatokkal bírnak az első és számos tétel számára, oda-vissza, a másodikra színpadi játékok.
Végül az idő, mint már említettük, egy óra múlva telik el, a múlt idők és egy nagyon-nagyon régi király emlékeivel. Megtudhatjuk, hogy "évszázadról évszázadra halasztotta halálát"
Élveztem újra felfedezni Ionesco dinamikus írását.
Néhány évvel ezelőtt láttam ezt a darabot, anélkül, hogy emlékeznék rá. Az első soroktól kezdve az volt az érzésem, hogy régi barátokkal találkoztam.
2011. március 30., szerda
Katie Hickman ajtaja madarakhoz
Katie Hickman Angliában született.