Natalia Goncharova Firenzében Egy nő és az avantgárd
Anyja a Moszkvai Teológiai Akadémia professzorának lánya volt. Natalia családjával Moszkvába költözött, és a Festészet, Szobrászat és Építészet Iskolájában tanult. Párizsban, a világ művészeti fővárosában tárta fel a jelenlegi trendeket, amikor munkáját először 1906-ban mutatták be. Az 1901-ben megismert párjával, Michail Larionow-val az avantgárd központi alakja lett, és munkáját Oroszország leginnovatívabb művészeti mozgalmainak minden kiállításán megmutatta, Münchenben (Blauer Reiter), Londonban és Berlinben. 1913-ban Serge Diaghilev Ballets Russes díszlet- és jelmeztervezőjeként kezdett dolgozni. 1915-ben Larionovval együtt elhagyta Moszkvát, 1916-ban és 17-ben Spanyolországba és Rómába utazott - mindketten örökre a Diaghilev Paris munkatársai voltak.
Soha nem szabad visszatérnie Oroszországba (az Októberi Forradalom után Szovjetuniónak). Natalia jelmezeket és díszleteket tervezett Djagiljevnek 1929-ben bekövetkezett haláláig. Ezt követően más színházi csoportoknál dolgozott, festést tanított, divatházakkal, kiadókkal és magazinokkal dolgozott. Natalia és Mihail ötven évig éltek együtt (nyitott pár), de csak 1955-ben házasodtak össze, hogy a túlélő partner örökölhesse egymás munkáját. Goncsarova 1962-ben, Larionov 1964-ben halt meg, miután második házasságot kötött Alexandra Tomilinával, romantikus párjával és hosszú ideje házi segítőjével, aki mindkét jószágot örökölte. Annak ellenére, hogy elhatározták, hogy nem "térnek vissza" Oroszországba, Natalia és Mihail azt szerette volna, ha munkájuk hazájuk múzeumaiba kerül. Kívánságát 1989-ben teljesítették.
Goncharova festményei azonnal erőszakos és azonnali benyomást keltenek. Úgy tűnik, hogy a művész elégedett a festészet érzéki kvalitásaival és a vonalak ritmusával. Ez egy sokoldalú, par excellence munka, amelyben nyilvánvaló Cézanne, Van Gogh, Matisse és Picasso hatása. Goncsarova az ikonok iránti érdeklődése fiatal korában (1903-1905) nyúlik vissza. A korabeli példányok azt az élénk színt mutatják, amelyek a művész kiforrott munkájára jellemzőek. Az ornamentika preferenciája szinte tudományos kutatás tárgyává vált, és az ikonokkal együtt a legfontosabb független hozzájárulást nyújtja az oroszországi modern mozgalomhoz. Goncharova 1910–12-es festményei voltak a közvetlen forrás, amelyből Kazimir Severinovič Malevič ihlette ebben az időszakban.
Oroszország hovatartozása a nyugati művészeti mozgalmakhoz hamarosan arra késztette az orosz művészeket, hogy Párizsra és Münchenre összpontosítsanak. 1906-ban az orosz művészek megkezdték a párizsi művészek műtermeinek látogatását, előnyben részesítve őket a müncheni előadókkal szemben. Oroszország hamarosan önálló művészeti központtá vált. Larionovval együtt Natalija Sergejewna Goncharova megalapította a Rayonizmust, az absztrakt festészet egyik első iskoláját (1911-1914). Ebben Albert Einstein speciális relativitáselméletével analóg módon követelte a negyedik dimenzió, a fény képviseletét. A rayonistákat orosz lutsch (ray) -ből "Lutschisten" -nek is hívják. És végül tematikusan és érzékenyen foglalkozott az olasz futurizmussal. "Mindent megtanultam, amit a Nyugat adhat nekem ... Most lerázom a port a lábamról, és elhagyom a Nyugatot ... az utam az egész művészet forrása, Kelet felé vezet." - Natalija Goncharova