Nyolc ok katalán film
Katalán film
1993 nyara (fordításban: 1993 nyara), a katalán produkció 2017-ben jelent meg, valószínűleg az a film, amely az utóbbi időben leginkább megindított. Egy kislány története, aki anya nélkül maradt, és nagybátyjaival kell együtt élnie egy vidéki térségben. Bár a téma már igényel bizonyos hangulatot, az a tény, hogy egy kislány szemszögéből filmezik, aki megpróbálja megérteni, mi történt vele, hirtelen a film súlypontját jelenti.
Az első képkockáktól kezdve megértjük Frida (Laia Artigas, a főszereplő) helyzetét egy 6 éves felnőtt világban, ahol nem magyarázzák el, miért halt meg az anyja.
Carla Simón katalán rendező által létrehozott rejtély az, hogy fokozatosan megértse a lány érzéseit és érzelmeit, de a lány cselekedeteit vagy reakcióit is az egész film alatt. Ez a nézőt Frida láthatatlan barátjává teszi.
A gyermekkor olyan időszak, amikor az ember felhalmozza az ismereteket, de a korlátok, érzések, örömök és másokkal való kapcsolatok felfedezését is jelenti. Elmondható, hogy Frida rájön, hogy kiszolgáltatott, és az új család közelsége élmény, a szeretett ember elvesztését pedig meg kell érteni és nem szabad eltávolítani.
Ez a film megteremti azt a teret, amelyben az érzelmeket nem rejtik el, hanem láthatóvá teszik a személyközi kapcsolatok kiépítése érdekében. Először is, a fiatalabb unokatestvérével, Annával (Paula Robles) való barátsága olyan forma, amelyben Frida továbbra is különféle állapotokat él át, beleértve izgatottságot, irigységet, kíváncsiságot, félelmet vagy szeretetet.
Másodszor, a nagynénjével fennálló kapcsolata, amely megérteti vele, hogy amikor egy közeli személy eltűnik valamikor, az érzelmi kapcsolatoknak a vele maradókkal nem kell azonosnak lenniük, változásokon kell átesniük és értelmet kell szerezniük. mi. A néni nem az anya, hanem egy olyan személy, aki segít neki legyőzni a veszteség élményét, a gyász pillanatát.
Ebben a kísérleti utazásban, amelynek Frida a főszereplője, fontos eleme a természeti táj egy vidéki térségben, amely elősegíti az egyszerű kapcsolatfelvételt az egyszerű, bukolikus élettel. De ez nemcsak a kislány egyfajta terápiájaként értelmezhető, hanem a természet közelsége, egy olyan szabadság is, amelyet nem sejtett.
Frida az életének alternatíváit kutatja, kutatja, fedezi fel, mielőtt a rokonaihoz (David Verdaguer és Bruna Cusí) költözött, de nem olyan formában teszi ezt, hogy kénytelen legyen tisztában lenni a szituációval, amelyet átél, de mégis játékról, játékos módról, élményről szól.
A rendezőnek a játék módján keresztül sikerül közvetítenie a játékosság ezen gondolatát: a kamera Frida magasságában van, és a film elején a kislány hozzáállása kukkoló, amely eltűnik, ha a gyermek kölcsönhatásba lép a többiekkel.
Ez a meghitt, személyes film, mert valójában Frida történetét a rendező élete ihlette, megpróbálja perspektívát kínálni az érzelmi kapcsolatokról, arról, hogy a történetek megismétlődnek, az élményeket megosztják, hasonlóak lehetnek, és ez segít megértés és szolidaritás azokkal, akik valamikor elveszítenek valakit.
A kapcsolatok létrejönnek és megszakadnak, és ehhez támogatásra és megértésre, segítségre és szeretetre van szükséged. Mindannyian kiszolgáltatottak és törékenyek vagyunk. És amit Clara Simón ezen a filmen keresztül csinál, az a törékenység poétikája.
A kultúratudomány doktora, barcelonai professzor, Adina számos cikk, de a kötet szerzője is A lányok kiszolgáltatottsága a posztkommunista átmenet során. (2017) Rövid prózát ír, a magazin szerkesztői között szerepel A kulturális bolt.