Olvassa el a táncmozgást
1 A tánc újságírói kritikája gyakran töredezett dimenzióval rendelkezik, ezért pontatlan, összetört a referensek munkán kívüli jelenléte által; diskurzus, amely a metaforával visszaél, kevésbé irodalmi hagyomány, mint maga a tánc megragadásának nehézsége, mintha a koreográfiai mozgalom inkább megfoghatatlannak, mint érthetetlennek tűnt volna. Ez a tendencia ma is megtalálható Németországban, Servos Norbert példája. Pina Bauschról az eseményeket, de nem a táncot, mint olyant hozza összefüggésbe:
Nagyjából a táncosok táncolnak, és minden úgy történik, mintha a tánc kifejezés a festői művészetet jelölné, de nem az a testi tevékenység, amely az alapját képezi. Ezért ezek a beszédek, amelyek állítólag a táncot népszerűsítik vagy tanulmányozzák, ritkán teszik lehetővé magának a tevékenységnek az alapos elemzését. És ha a kritika nem kínál viszonyítási alapokat a táncoló testen, akkor szakít e művészet sajátos megkérdőjelezésével, túszul ejti a táncot azzal, hogy csak a hatásokról beszél velünk, és a "valaminek, valaminek" a részét árasztja. ", egy elvont entitás, amely nem lenne sem hús, sem test, sem mozgás.
4A tánc gyakorlása a saját logikáját követi. Richard Shusterman 1992-ben írta:
6Ez az esztétikai megközelítés tehát nem elégszik meg intellektuálisan értelmező művekkel, hanem konkrét megközelítést kínál a tánc gyakorlatának elemzéséhez.
7 A testolvasás projektünk tiszteletben tartja az ismeretelméleti merészséget, ami az esztétikában azt jelenti, hogy érzelmeken keresztül megyünk keresztül, hogy koncepcionális szintet adjunk egy érzékeny élménynek. Míg R. Laban (1994) és az angolszász elemzők, például Susan Lee Foster (1986) és Janet Adshead (1988) vizsgálata pontos motoranalízist képes előállítani, esztétikai szempontból sterilek maradnak, mert szétaprózzák a mozgást, gyakran megfeledkezve a konzisztencia rekonstruálásáról. Másrészt Sondra Fraleigh (1987) olvasása - aki összehangolja M. Merleau-Ponty táncát és fenomenológiáját - lehetővé teszi az elemzés összekapcsolását a személyes gyakorlattal, amelyben az empátia kulcsszerepet játszik: lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, hogy a fizikai az élő előadás tapasztalata befolyásolja a nyelvhasználatot a koreográfiai művek elemzésében és értelmezésében, hogy engedélyezze az interpretációkat, közelebb a közepes testhez, de addig észrevétlen maradt.
Egy táncos számára valójában természetes, hogy utat tör a formák, jelek és eszközök ezen kuszaságán, a táncmozgást közös szálaként és a tekintet fókuszpontjaként tekintve. Úgy érzem továbbá, hogy ez a központosítás elrejti a jelentés egy részét - tehát egy értelmezési módot -, amely a látvány figyelembevételével nagymértékben elfedi egy globális vagy szinkrétiát - a mozgás e komponensek legrepedékenyebb és legrövidebb aspektusa.
9Az esztétikai megközelítések száma a táncban - Fraleigh, de Franciaországban is, Geisha Fontaine (2004) - megmutatta, hogy a mozgás ott érint bennünket, ahol kapcsolatba kerülünk vele. Ezért önvizsgálatra van szükség, és az eredmény minden táncos számára egyedi. Ami engem illet, kiemeli a súlyjátékokat (utat enged vagy támogatást vesz igénybe), a tónusos dallam hatására keveredett formákat, a térben lakó belső architektúrákat, és kinyújtja az időtartamot, a létezés pillanatait, a többi menekülővel kapcsolatos tapasztalatokat a banális.
10 De ahhoz, hogy meg lehessen osztani, a tánc nem tévedhet el egy olyan analitikai labirintusban, mint a Laban vagy az Adshead, meg kell tudni figyelni, amit mindenki látni is gyakorolhat. A táncosok ezen megalapozó tapasztalatai révén néhány olyan nézőpont jelent meg számomra, amelyeket a néző használhat:
11 - Az alátámasztások és egymás után következő részeik sokkal könnyebben megfigyelhetők, mint maga a gravitációs játék, amikor néző vagy: mert a súly egy érzékelt érzés, amelyet nem olyan könnyen lehet külsővé tenni.
12– Az intenzitások, vagyis a tónusos modulációk játékának feltárása a gesztus során. De a néző tekintete azt is érzékeli, hogy ezek a tónusáramok hogyan keringenek a táncos testében, és hogyan oszlanak el.
13– Ritmusok, a kifejezés zenei értelmében, de a kezdeti sebesség, a retina kitartásának képi értelmében is.
14- Nevezhető formák (és felsorolhatók például a klasszikus táncban), vagy amelyeket napi vagy speciális szókincs használatával kell leírni.
15– Államok. Ez a kifejezés gyakran megtalálható a szakirodalomban anélkül, hogy ezt a kifejezést meghatároznák. A mechanikusra, az érzékszervre, a relációra vagy a szimbolikusra utal, de ez implicit módon sem kommentálva, sem megmagyarázva. Ezek a népszerű formulák (a test állapota, a tánc, a sürgősség stb.) Valamire utalnak, ami magától értetődik, és kijelöli, hogy mi vezet a tánc egy bizonyos minőségén. A test mai állapota alatt (és kutatásom jelenlegi állapotában) kijelölem a belsőben felhalmozódó és kívülről vibráló feszültségek és szándékok halmazát, amelyekből a néző helyreállíthatja az alakot irányító érzelem genealógiáját.