Olyanokat kell venni, mint Lyudmila Gurchenko, Natalia Selezneva és a szovjetek más hősnője
Ilyen rengeteg fényes magazin, mint most, nem beszélve a divatblogokról, amelyek nem a szovjet nők tulajdonában vannak. A hűtlenek hálózata helyett a barátnők hozzáférhettek a „nyírfához”, és megismerhették az új trendeket, a divatbemutató nem felszállt, hanem moziba ment. A képernyős hősnők (mint például a „Külső” színésznő) nemcsak bálványok voltak, hanem az igazi stílusikonok is. A „bolsevik” gyár választékát csak a szakszerűtlen vásárlók tudták kielégíteni, de azért, mert a Szovjetunió műtermei felvirágoztak, és a szabász szakma ugyanolyan jövedelmező volt, mint a fogorvos.
Azonban azok a nők, akik отхвативших vágott indiai selymet vagy кримплена-t láttak, ésszerű kérdés merült fel: „Most mit varrni?” Inspirációként a divatbemutató gyakran járt moziba, de különösképpen lelkes volt a sietve zarisovyvali képernyőn, miniatűrökkel, különösen tetszettek a képek. A SPLETNIK.RU felajánlja magát néhány ruhának, a közönség egyértelműen "nagyon jól sikerült!"
Lyubov Orlova a „Tavasz” című filmben (1947)
Grigorij Alekszandrovnak vígjáték-filmnek kellett a közönséget felvidítania a háború utáni nehéz években. A képernyőn mindkét szerepben (tudományos Irina Nikitina és a Fa Hipp Tető színésznője) megjelent a 30-as és 40-es évek szovjet mozijának otthoni díva, Lyubov Orlova.
A színésznő és előtte igazi példaképe és vezetője volt a csábító csillogásnak, amely csak a távoli kapitalista országokban található meg, ahol jazz, ananász és pezsgő van - Grigori Alexandrow múzsája Marlene Dietrich ihlette gyúrta. De a bundák és a fényes estélyi ruhák korszaka véget ért - a háború után világossá vált, hogy semmi sem fog történni, beleértve a divatot is.
A hátul és a fronton harcoló nők nemcsak hagyományosan férfi feladatokat hajtottak végre, hanem a férfi ruhásszekrényből is sokat átvettek - természetesen kezdetben a kényelem kedvéért, mert kockás ruhában a gépnél állni kétes ötlet volt. De valamikor adjon meg néhány dolgot a tipikus férfi stílusú acélból, és ne békeidőben.
A tágas kabát, a ruha és a női sál kombinációja a háború utáni divat tipikus példája. Az új idők ellenére Lyubov Orlova, mint korábban, ismét nőstílus-ikonná vált.
Lyudmila Gurtschenko a „Farsangi éjszaka” (1956) című filmben
Ezzel a filmmel a néző életében nemcsak öt percen keresztül slágerek és az egyik legnagyobb karácsonyi film, hanem az új megjelenés stílusa is. A Christian Diorom által kitalált Silhouette már Párizs és más divatfőváros utcáin is elbűvölte a szovjet nőket.
Három évvel később élőben láthatja a mester munkáját: 1959-ben Moszkvában hozta a francia couturier modelljeit és ruháit. Tehát, amíg analógokból kellett inspirálni, akik megpróbálták a film hősét a Ludmila Gurchenko lenochka krylova filmben.
A derékkal keskenyedett sziluett és a széles szoknya annyira hatásosnak tűnt a debütánson, hogy e film és acélos pletykák után Gurchenko hihetetlen karcsúságáról - azt mondta, hogy a derekad csak 47 centiméter! Bár a varrónők közvetlenül a színésznővel azt mondták, hogy a valóságban tíz centivel hosszabb volt, bár az ilyen beállításokat csodálták.
Natalia Selezneva az "Ivan Vasziljevics hullámzó szakma" című filmben (1973)
A nyugati filmek olvasásakor gyakran találunk említést híres divatmárkákról, és a színészek a jelenlegi kifutópálya-kollekciók dolgaiban jelennek meg a képen, a szovjet filmsztárok szekrényeinek elkészítésénél többnyire még mindig mester пошивочных műhelyek működtek. Mosfilm ”. Leonid Gaidai filmje kivétel lett e szabály alól.
Tehát az egyik hősnő ruháin, a feltaláló Shurik felesége Natalia Selezneva kivégzésén, Vjacseszlav Zajev divattervező dolgozott. A forgatás idején 35 éves volt, és írt róla a Szovjetunió nem publikált Paris Match munkaruhagyűjteményében, és találkozott vele a francia divatjogalkotók, Pierre Cardin és Mark Boan.
Stephan Tymofeevoj Str tévésztár képéhez természetesen a szovjet állampolgár szokásos ruhája nem volt elegendő - göndör megközelítésre volt szükség. A végén ruhák Selezneva irigyelni és Párizsban.
Tiszta fehérre szabott öltöny, hosszú kabáttal, rózsaszín ruha kontrasztos díszítéssel és ujjas harangokkal, fényes mini ruha a 60-as évek stílusában - minden megjelenés a képernyőn való tartozás érzése volt öröm a divatosoknak. By the way, fehér szandál stabil sarokkal, amellyel magabiztosan veheti fel a karját és most.
Tanuljon meg egy képernyőn megjelenő hősnő divatostól, és hogyan élénkítse meg a kép kiegészítőket. És a szovjet divat ilyen készsége nagyon népszerű volt. Amikor a textilipar főként az alapszíneket kínálta, a bizalom a brossokra és gyöngyökre irányult, hogy legalább egyéniséget adjon a képnek. És Sina ebben az értelemben is tudta: bár jelmezei jók, és még nagy brossok is vannak ágak és egyéb jelmezek formájában, nem tagadja meg.
Barbara brylska a „Sors iróniája vagy könnyű gőzzel” című filmben (1975)
Barbara Bryskaya példája, pontosabban karaktere, Nadi Ševelëvoj ruhája, még egyszer bizonyítja, hogy mindennek megvan a maga ideje, és minden alig várja, hogy egyik napról a másikra kultussá váljon, bár korábban senki sem nézett volna rád.
Világosbarna ruha, amelyben a hősnő új évet köszön, már „megfilmesítették” a „Veszélyes csavar” című filmben, amelyet három évvel korábban adtak ki a mozikba. Ott Antonina Churanina színésznő viselt - és akkor maxiruha volt.
A második esélyes ruhát Olga Kruchinina jelmezművész készítette, amely mindkét képen dolgozik. A felvételeken Eldar Rjazanov felvett egy ruhát, Mr pedig felvette a másik, szalaggal díszített szövetet. Az afrikai Yves Saint Laurent-nek szentelt legendás kollekció 1968-ban indult szín és kivágás tekintetében.
További varázsa volt, és az a tény, hogy Barbara Brylska fő színésznő lengyel színésznő volt. Noha Lengyelország annak idején bekerült a Szovjetunióba, a szovjet divatemberek számára igazi nyugati sztárok voltak: bájjal és hollywoodi eleganciával.
Felkeltette a közönség irigységét, és szilárd prémes kalap (a valóságban messze nem minden szovjet tanár engedhette meg magának), valamint francia parfümök, amelyeket Nade adott Hippolyte-nak. A hősnő Bryskaja és más felkapott epizódok: Sheveleva csípőtől divatos harisnya-feneket visel, és a műanyag zacskó boldog tulajdonosa is - a Szovjetunióban szinonimája volt az it-bagnak.
Alice Freindlikh az „Office Romance” (1977) című filmben
A 70-es évek a Szovjetunió történetében az egyik legstabilabb évtized volt, amelyet egyébként helyesen neveznek, és a stagnálás időszaka: áttörések természetesen nem, de a nagy társadalmi felfordulások is. Ez nem történhet meg úgy, ahogyan az világos és a korabeli filmek esetében: az akkori szovjet filmsztárok ruházata alakítja az élénk színeket és a nyomatokat - mindez összhangban van a világ trendjeivel.
Alice Freindlikh hősnő színeváltozása Eldar Rjazanov filmjében, amelyet sok szovjet nő ihletett: a nézők nemcsak olyan ruhákat akartak, mint Lyudmila Prokofievny (természetesen a szalag második része), népszerűek, hajvágás és stílus.
Kék-fehér kockás ruha, amely a hősnő új arculatát testesíti meg, abszolút kell, hogy legyen ez az idő: nyomtatás, nagy lehúzható gallér és masszív gombok - a vonal így azonnal emlékezetbe kerülne.
Egyébként figyelemre méltó, hogy a ruházat stílusának megváltoztatásával Ljudmila nem változtatja meg a vágyadat. Új megjelenése ugyanazok az alapszínek árnyalataiból áll, amelyeket a hősnő korábban viselt (és valószínűleg nagyon jól érezte magát bennük): barna és kék-kék. Ami még egyszer bebizonyítja, hogy változtatni lehet, nem lehet változtatni, lehet.
Vera Alentova a „Moszkva nem hisz a könnyekben” című filmben (1980)
A filmben a néző két évtizedig figyelte a hősnők életét, és képeket a képernyőn - igazi divatos visszatekintés. De ha az 50-es évekből származó nejlon blúz csak nosztalgikus mosolyt okozhat, itt a tweed háromrészes öltöny, amelyet Faith hősnője, Alentova már nőként viselt, sokkal élénkebb érdeklődést váltott ki a nézőkben.
A női nadrágkosztümök akkor még nem voltak készen, és kiváló minőségű szöveteket kaptak - a teljes hiány már itt is van. Végül a ruhát több férfi nadrágba csomagolták.
Érdekes megállapítani, hogy a 80-as években a női nadrágruhák, amelyek Giorgio Armani révén különösen népszerűek, és erős és független nők öltözködésévé válnak. Mondhatjuk, hogy Katya Tikhomirovunk a trend élén állt - nem csoda, hogy az USA-ban a nézők behatoltak, és a film elnyerte az „Oscar” -t.
Jelena proklova a „Be my man” című filmben (1981)
Most befejeztük a legmeghatóbb pillanat kiválasztását: a családi megjelenés (amikor anya és lánya, vagy apa és fia ugyanazt a ruhát viseli, most nagyon népszerű. A fotók, igaz, és az igazság aranyos - mit kaphatsz, ha lájkokat gyűjtesz az Instagram-on!
De Elena proklova a „Legyél a férjem” című filmben jóval a modern divattervező blogger előtt volt: az egyik epizódban hősnője és fia ugyanazt (és nagyon eredeti) inget viselte.
Természetesen ez a lista korántsem teljes - felajánljuk arra is, hogy emlékeztessen a szovjet filmek kedvenc ruháira. És talán önvarrott ruháid vannak, mint az OSD hősnőinél?