ONB szezonegyenleg; Az Operáról
Június 15-én óvodákkal és általános iskolákkal együtt a Bukaresti Nemzeti Opera bezárja kapuit, ezzel lezárul a Kobborg/Dincă utáni helyreállítás első évada. Milyen eredményekkel? Kezdjük a jó dolgokkal. Bár bármilyen szögből nézve az ONB ebben a szezonban elért eredményeinek van egy másik oldala.
Andrei Șerban
Ha Andrei Șerban már szilárd helyzetben van a bukaresti színházban, az ONB-re való visszatérést 1995-től, Œdipe-től várták. A két premier ebben a szezonban (legalábbis Bukarest számára) ellentmondásos volt: A Vidám Özvegy - kudarc, Lucia di Lammermoor - a siker, amelyet a vokális teljesítmény hiánya árnyékolt be.
A csalódást okozó kihívás: A vidám özvegy Andrei Șerban rendezésében
Sajnos Andrei Serban visszatérése egybeesik a brit rendezőkkel folytatott együttműködés megszűnésével és sikertelen kísérletekkel való helyettesítésükkel (Matteo Mazzoni egy nagyon szegény Il barbiere di Siviglia számára, amelyet egyértelműen egy idős iasi színpad után adaptáltak, ugyanolyan gyenge, ill. Grischa Asagaroff egy kiábrándító, akciódús labda maszkban).
A hang - a mag, amely körül az Opera forog
Beatrice Rancea ideiglenes menedzser legfontosabb érdeme, hogy új hangokat javasolt a nyilvánosság számára. Vagy, minden más tűzijátékon túl, amely a naptár számos műsoránál az "Elfogyott" üzenet megjelenítéséhez vezetett, meg vagyok győződve arról, hogy a fiatal tehetségek bukaresti színpadon való népszerűsítése fontos volt. Florin Guzgă-t gyakrabban láttam, Andrei Fermeșanu Bukarestben debütált, de más új hangokat is hallani lehetett: Bianca Mărgean (egy kis leleplezés), Veronica Anușca (nem debütált, sőt be is tudta bizonyítani, hogy a akiket nem nagyon hívtak meg, megalapozottak voltak) és néhány további jó vagy rossz eredménnyel rendelkező fiatal (Lăcrămioara Roată vagy Ana Donose), a vendégek, akik megmaradtak, és még mindig nem unatkoztak (Lucian Petrean, Adrian Mărcan), vagy már megalapozott nevek, mint Anita Hartig, Teodor Ilincăi vagy Andrei Duanev, sőt Sumi Jo (a hátrányára szokott).
Anita Hartig és Teodor Ilincăi Csehországban (ONB)
Egy ideig az ONB bérelt szólistái álltak a háttérben, történelmi produkciókba tömve. Az időjárás volt. Elég megnézni az ONB szólistaként felvett szopránok listáját: Iulia Isaev és Simona Neagu kivételével az összes többi pályázó a főszerepekre az egész évad során egyszerre teljes operában énekelt (itt nem számoljuk a gálákat és koncerteket) . Néhányan az előző évadban egyáltalán nem is énekeltek. Még érdekesebb, hogy senki sem bánja őket. A teljes színház csődje nyilvánvaló. A reform azonban még csak nem is mutatja annak megindítását.
"Baglionezii"
A terjesztés kérdésében az éremnek fordítottja is van, még rozsdás is. A román hangok alternatíváját a külföldi énekesek csoportja képviselte, amelyet a Priscilla Baglioni tulajdonában lévő PBM Music impresszionális ügynökséggel kötött partnerség keretében hívtak meg. Az együttes szokásos középszerűségéhez nagyon közel álló, de minden szerephez elérhető értékű szólisták, akiknek a fővárosi színpadon való jelenléte csak azt az illúziót táplálja, hogy a "miénk" nemzetközi szintű lenne. Én nem. Bizonyítás: a meghívások hiánya külföldön, gyenge teljesítmény otthon, vérszegény jelenlét, de indokolatlan követelésekkel.
Ambrogio Maestri - Falstaff, Királyi Operaház
Megmagyarázhatatlan módon a Bukarestbe meghívott első kézművesek kizárólag gálákban, két vagy három áriában énekeltek: Roberto Alagna vagy Ambrogio Maestri csak két nehéz név, amelyet elkeserítően keveset használnak. Megbocsáthatatlannak tűnik, hogy raktáron van egy nagyon jó minőségű Falstaff produkció, és meghívom Ambrogio Maestrit, a címszerep legjobb szereplõjét, hogy csak egy gálán játsszon.
A műsor-programozás amatőrsége
Ha mégis megemlítettük Graham Vick Falstaffnak készített produkcióját, akkor érdemes emlékezni arra, hogy bár a premierre 2015-ben került sor, így a közelmúltban Verdi legújabb műve egyáltalán nem volt tervezve ebben az évadban. Valójában a jelenlegi vezetés munkájának megértése nem léphet túl két meghatározó mérföldkövön: a lehető legtöbb cseh és traviatuson, és a lehető legtöbb show-n Andrei Șerban rendezésében. Nem aggódik olyan művek bemutatása, amelyek nem tartoznak egy tartományi opera alaprepertoárjába (akár azt is mondhatnám, hogy az ONB-nél jóval kisebb lírai színházak többet mertek ebben az évadban). Így a Fidelio-t csak egyszer mutatták be, még Rigoletto is ugyanazt a sorsot érte el, Falstaff - egyáltalán nem Oidipus - is, míg a szerencsétlen Vidám Özvegy 11 műsort tartott, intenzíven népszerűsítették, többek között a román közvélemény támadó ürügyén keresztül szereti a giccset.
Az Ipedipe című mű, amely eltűnt az ONB repertoárjából
A konkrét eredményeken túl a hamis ígéretek voltak a napi rend. A gáláns indiánokat, az algériai L’Italiana-t, a Cavalleria rusticana-t, a Pagliaccit, a Les contes d’Hoffmann-ot, az Evgheni Oneghin-t (balett), valamint a sok gálát (a lehető legtöbbet) többé-kevésbé hivatalosan is bejelentették a szezon elején vagy közben. Mindebből megjelent az Un Ballo in maschera című új produkció premierje (be nem jelentett és elmaradt). Magyarázatok? Egyik sem. Legfeljebb azt az örök kifogást kapjuk, hogy a minisztérium csökkentette a költségvetést.
A következő évad premierjei
Ők már ismerik egymást, hárman vannak, és három teljesen különböző módon kommunikálják őket, sőt, az ONB kommunikációja régóta érthetetlen. Andrei Șerban (kiszámíthatóan) egy olyan Don Giovanni-t fog felállítani, amelynek meghallgatását hivatalosan nem jelentik be, ehelyett megtudjuk, hogy Vincent Boussard, az utolsó salzburgi Otello igazgatója új Toscát szerel fel, amelyhez a meghallgatásokat nyilvánosan bejelentik. Végül az a koreográfus, aki egyik napról a másikra rendezővé vált (világszínvonalú, hogyan másképp?), Carlos Villan új irányt készít Carmen számára. A repertoár bővítése valószínűleg árt az együttesnek, amelyet nem szabad zavarni.
Falstaff, egy másik mű, amely eltűnt az ONB plakátjairól
Természetesen a Teatro alla Scala sajtótájékoztatót szervez a következő évad teljes programjának bemutatására. Itt nem erről van szó, azzal az ürüggyel, hogy az intézmény költségvetése éves, míg az évad az év két különböző felében tart. Nem baj, az ideiglenes igazgató gyakorlatilag bekeretezett tartományi üzenet útján ünnepli a siker évét.
balett
A cég nem fogja folytatni Johan Kobborg projektjét nagyon gyenge szezont produkált, és a jövő komornak tűnik. Az aktuális szezonban alig több mint 25 előadás szerepelt. Johan Kobborg utolsó szezonja körülbelül 50 volt. A fiatal és értékes táncosok távoztak (Francesca Velicu, Marina Minoiu és Dawid Trzensimiech a legfájdalmasabb példa), cseréjük kettős életkorú, esetleg súlyú.
Alina Cojocaru - a világbalett nagyszerű személyisége, kizárták az ONB-ből
Két törölt premier (az El amor brujo/Le tricorne és a Romeo és Julietta diptych), valamint a kétes turnék Otopeniben és Ploiești-ben (mi New York, nincs rá szükségünk!) Jelölje meg a középszerűség helyreállítását horizont nélkül, és ez nem vonhatja senki komoly figyelmét.
Végül az Operett
Bár legalábbis számomra az operett nem feltétlenül a blog témája, a helyzet addig a pontig katasztrofális, hogy még látványosabbá vált. Természetesen először arról a büszkeségről folyt a vita, hogy Románia lenne az egyetlen ország (vagy legalábbis a kevesek egyike), amelynek különleges operettszínháza van. Mivel még messze állunk a gyakorlatban a bevált gyakorlatok kialakításától, szinte senki sem kérdőjelezi meg, hogy ez az egyediség jó-e. Az biztos, hogy bár van egy operettszínházunk, amely az ONB intézményéhez is vezetésként kapcsolódik, az operaszezont… operett nyitotta meg.
Az új operettépület, a szakszervezeti harcok áldozata
Az Opera és az Operett egyesültjeinek évek óta tartó heves küzdelmei után az intézmények szétválasztásának célja megvalósult. Az elválásért folytatott egységes küzdelemben semmit sem kíméltek. Még az Operett új központja sem, amely azóta használhatatlanná vált. Így a TNOID új régi intézménye (vagyis az Ion Dacian Nemzeti Operettszínház) végül egyetlen operett-műsort énekelt az egész évad alatt, két musicalről és természetesen számos gáláról, ahol zajlott. A székházért nyafogó kórus, amely a színháznak már nincs, hiába adta fel önmagát, még nem ér véget.
Egy kérdés marad: miért költ tovább a Kulturális Minisztérium erre az intézményre? Semmi sem indokolja.
következtetések?
A probléma továbbra is a Kulturális Minisztériumnál marad, amely rosszul kezeli ezt a területet. A számok önmagukért beszélnek. Itt van az INS által a minisztériumhoz eljuttatott táblázat, amelyet az utóbbi abban az integratív diskurzusban használ fel, amellyel bölcsességet sugároz az előadó-művészeti intézmények vezetői számára kitűzött célokban.
Románia mind a kilenc operaházában 386 000, illetve 462 000 néző. Angliában csak hét operaház működik. A legnagyobb a Királyi Operaház, amely 740 000 nézőt fogadott egy év alatt (2016), ami majdnem a duplája, mint az összes romániai opera, tekintve, hogy a jegyárakban óriási a különbség. A Kulturális Minisztérium forrásai azt mondták nekem, hogy a fenti táblázat a kulturális eredmények jelentésére szolgál az EU számára. A számokat, amelyek benépesítik, semmihez sem hasonlítják, és nem váltanak ki semmilyen stratégiát vagy cselekvést. De ezek a számok önmagukért beszélnek: a 2015. évi 1067 előadáshoz képest 462 000 néző 433 nézőt jelent előadásonként. Tekintettel arra, hogy az egész országban rendelkezésre álló férőhelyek száma 3686, kiderül, hogy az átlagos kihasználtság 11,75%. Olyan eredmény, amely bárkit elgondolkodtat, kivéve a minisztériumot. A zenei intézmény működtetéséhez nem kell tudni az éneklést. Nem hiába, de a PSD irányító programja visszaél a "kiválóság" szóval, amikor a kultúráról van szó.