Operatőr kötélzet - filmtörténet
Ismeri valaki Takorvsky üzbég rendőrségi filmjét vagy Bergman kémfilmjét? Vagy hallottad már, hogy az Antonioni család szégyentelenül sikertelen filmben vívott csatát, amely közül a legértékesebb Ekita Anita dekoltázsa? Ha mélyen belemélyedünk a levéltárba, meglepően gyengén megtévesztő műveket találunk, amelyek megőrzik a mozi legnagyobb neveinek felismerhetetlen lenyomatát.
De ne ítélkezzünk túl gyorsan, mert a filmiparban gyakran kényszerről és pénzről van szó. Utóbbiaknak pedig a legnagyobb művészekre is szükségük van. Az alábbiakban négy filmet választottam, amelyek meglepően híres rendezők alkotásai.
Ilyen nem történhet meg (Sät händer inte här, svéd film, r. Ingmar Bergman, 1950)
A kérdés valóban igazolja, hogy a fenébe egy Bergman stílusú hidegháborús témájú filmsorozat hogyan került Bergman munkájába. Természetesen elmondhatjuk, hogy a kezdő Bergman sok közepes filmet rendezett, amíg meg nem találta saját modern hangját. De még a korai filmjei is bizonyos mértékben a svéd zsenialitás nyomát hordozzák. De itt szinte semmi. Természetesen elmondhatjuk, hogy a filmben a házasság, mint a kettő közötti romboló erő halálos szakasza tipikus elem Bergman számára. De ez itt van jelen a melodramatikus szerelmi háromszög formájában a kémfilmek tompa kliséi és nem a szerző lenyomata miatt. Világos, hogy a rendező nem is gondolt a szereplői karakterére. Bár Waldemar Christopher Brøgger I løpet av tolv timer című regényének alapja olyan volt, mint az ász az ujjában, senki sem az, aminek látszik, mindenki maszkot visel, és mindenki álszent.
Összességében elmondható, hogy Bergmannek nem kellett volna ilyen unalmas filmet készítenie, sokkal több független motívumot helyezhetett volna el, ha akarta. De a rendező inkább lemásolta, főleg Hitchcockról. Nem használta ki a felmerülő önreflexív elemeket (szürke szoba, színház és operatőr, akcióterek).
De később mindent megtett azért, hogy a film eltűnjön élete művéből, vagy legalábbis ne említsék. Bergman neve azonban a lista élén áll, amikor a film stábját és stábját futtatja, az effekt zenei kíséret és a felhő didaktikus képe előtt. Nos, azt lehetne mondani, hogy az igazi zsenit az ismeri, hogy kiváló mind műfaji, mind játékfilmekben. Ez igaz, Bergman számtalanszor bebizonyította ezt nekünk, csak ebben a filmben halmozott fel olyan dramaturgiai, rendezői, menedzserhibákat, akik életművében "nem történhetnek meg". És mégis.
Bergman Sommarlek (Sommarlek, 1951) után a Svensk Filmindustri csődbe ment. A stúdió remélte, hogy ha olcsó és szórakoztató filmet tud készíteni Signe Hasso-val (akkor szerződésekkel és Hollywoodban) a főszerepben, megszabadul a nehézségektől. Mivel Bergman akkoriban anyagi gondokba került, és hat gyermek fenntartásáért jelentős összeget kellett fizetnie, ezért beleegyezett abba, hogy a film svéd és angol változatát csak pénzért, sőt, még magasabb összegért, rendezze. Az eredmény katasztrofális volt, a stúdió csődbe ment, 1951-ben egy évre leállították a filmgyártást, és Bergman egy ideig munkanélküli maradt. Tapasztalata elvitte, mert később, a Kvinnors väntan (Kvinnors väntan, 1952) című filmmel rendezte az egyik legjobb vígjátékát.
Susana (mexikói film, r. Luis Buñuel, 1951)
"De nyugodtan kijelenthetem, hogy soha nem forgattam olyan jelenetet, amely ellentmondott volna hitemnek vagy erkölcsömnek. Ezek a filmek különböző szintűek, de nem szégyellem őket ”- írta Luis Buñuel Az utolsó leheletem című könyvében (225.). Ha ezeket a sorokat olvassuk, el sem hisszük, hogy a Susana (1951) című mexikói film született. Még nehezebb elhinni, hogy Gilles Deleuze a Cinema 1 címlapkönyvében. A mozgókép idézi ezt a giccses, csúnya és vicces filmet.
Susana (Rosita Quintana) a javítóiskolából érkezik egy földbirtokos családhoz, és sikerül elcsábítania a jóképű agronógust, Alberto-t (Luis Lopez Somoza). De nem kap trófeát, elcsábítja a tulajdonos Donit (Fernando Soler) és szuggesztív nevű jeles fiát, Jesús-t (Viktor Manuel Mendóza) is. A szerelmi kapcsolat miatt a család tagjai késsel kötnek ki, és ennek következtében Susana ismét börtönbe kerül. A film egy totális happy enddel zárul, amely ugyanolyan hiteles, mint maga az egész film. Az igazgató sokáig próbálta elmagyarázni magát. Buñuel művészi motívumai valóban megtalálhatók a filmben (női csábítás, perverz vonzerők), ám túlzásai nem szürreálisak, hanem egyszerűen a mexikói szappanoperákra emlékeztetnek minket: színházi képek, klisék, túláradó borzalmas melodráma. Az sem tény, hogy a film fekete-fehér elég ahhoz, hogy megemelje a lécet. A rendező életében ez a film a legnagyobb blöff, és a filmkritikusok és kozmetikusok elnyelték a lényeget, és figyelmen kívül hagyták annak felületességét a rendező neve miatt.
Ami ezt a "trükköt" bizonyítja a legjobban, az a tény, hogy a szürrealista rendező eredeti ateizmusa mindig biztos kézzel és groteszk gúnnyal érintette a vallás témáját. Akkor is, amikor valami meghittet szeretett volna bemutatni (pl. Nazarin, 1959). Ehelyett az isteni beavatkozás ad keretet a történethez, amely teljesen idegen a rendező életművétől, és a műfaj szabályai szerint rendkívül komoly és erőltetett, és ez - különösen a vége - a Susana filmet a megtévesztett film minőségére emeli. megbocsáthatatlan. Valójában a film azért üt be, mert Buñuel néhány értékes mű után rendezte, például az El gran cavalera (1947) vagy a Los Olvidados (1950) neorealista film után.
"Ugyanebben az évben rendeztem a Susana filmet is (amelynek Perverse Susana volt a címe Franciaországban!); Nincs mit kommentálnom a filmmel kapcsolatban, vagy talán csak annyi, hogy sajnálom, hogy nem hangsúlyoztam a befejezés karikatúráját, mert az egész csodálatosan végződik. A figyelmetlen néző komolyan veheti ezt a befejezést ”- írta Buñuel könyvében (Utolsó leheletem, 230.). A filmet látó nézőnek pedig csak ülnie kell, és gondolkodnia kell a jelenetről, vagy arról a pillanatról, amelytől kezdve rájöhetett volna, hogy ez egy karikatúra. Ilyen nincs, és ebben az esetben nincs "figyelmetlen" néző. Ezt leginkább az a tény szemlélteti, hogy következő filmjeiben Buñuel ugyanazokat a kétágú trükköket használja: a La hija del engaño-ban, 1951-ben és az Una mujer sin amor-ban (1952) drámaként eladja nekünk ugyanazokat a vicces poénokat, amelyek nem láthatók. egyáltalán nem a szerző lenyomata. Az utolsó film életének munkájába süllyedt, valószínűleg annak köszönhető, hogy a rendező maga is az egyik legrosszabb filmjének tartotta. Valójában ezt kellett volna mondania Susanáról, aki hatalmas lépést tett vissza gazdag és színes életében végzett munkájában. Szerencsére ez a visszaesés csak ideiglenes volt.
Steaua Romei (Róma jegyében olasz film, Guido Brignone és Michelangelo Antonioni rendezésében, 1958)
De Brignone egészsége meghiúsult, átadta a stafétabotot, és nem sokkal később meghalt. De a film nem készült el, továbbra is voltak látványos csatajelenetek, amelyeket egyes források szerint Horvátországban kellett forgatni. A nyugatnémet, a francia és az olasz producerek nem akarták elveszíteni a már leforgatott anyagot, főleg a főbb szereplők számára. Kevesen tudják, hogy akkor Antonioni már több filmet is megnézett csataképek rendezőjeként. Például Pugacsov (A. Puskin) után a La tempesta (r. Alberto Lattuada, 1958) című olasz adaptációban.
Ennek ellenére az eredmény még a peplum-filmsorozathoz képest is kivitelezhető. A film pedig helyesen kimaradt Antonioni életéből. Mármint szinte mindig, mert amikor néhány tévéállomás ezt a filmet vezeti, Antonioni rendezőként jelenik meg, és szegény Brignone-t elfelejtették életművei.
Beregis, zmey! (Üzbég film, r. Zakir Sabitov, sc. Andei Tarkovsky, 1979)
Csak a közelmúltban fedezték fel, hogy a legendás Andrej Tarkovszkij hány forgatókönyvnek volt tanúja. Összesen 16 forgatókönyvnek adta a nevét, bár nem mindig szerepelt a készterméken. De életműve is elég jól feldolgozott, és szerzői rekordját a filmkánon magasnak tartja, kezdve a főiskola végi vizsgafilmjeivel, az általa írt művével. Ez az, ha nem vesszük figyelembe azt a tényt, hogy "görbe taposás". Az 1960-as évek végén az új szovjet irányzat fiatal tagjai közül sokan kezdték karrierjüket Közép-Ázsia egyik stúdiójában. Egyrészt nagyobb szabadságot is élveztek - Moszkva szeme nehezebben lépte át a sztyeppét -, másrészt a kis új szovjet köztársaságok műtermei is lendületet vettek. Larissa Sepitko és Andrej - Mihalkov Konchalovsky mellett sok más igazgató is dolgozott ezekben a stúdiókban. Azok a tudósok, akik tanúi voltak az első filmjeiknek, e kis köztársaságok első "nemzeti rendezői" lettek. Tarkovszkij tanúja volt az ilyen rendezők forgatókönyveinek.
A rendelkezésünkre álló információk szerint tanúja volt üzbég Sukrat Abbasov, Taskent - gorodklebni, 1968 és Kirgiz Tölömüs Okejev, Ljutyi, 1974 - kivételes filmjeinek. Mindkét film fő motívuma a gyermeki ártatlanság és a környezet kettősségének bemutatása; az első a városi szegénységre, a második a természetre összpontosít. Valószínűleg Tarkovszkij tanúja volt e produkciók születésének Andrej Mikhalkov Konchalovsky közbelépése miatt, és a jelentős adósságokkal rendelkező rendezőnek valóban szüksége volt ilyen alkotásokra. Ha megnézzük a Katok i skripka (1960) és az Ivanovo diestvo (1962) filmeket, ezek a filmek valóban illenek művei közé.
Nem tudni, milyen körülmények között kellett megírnia egy rendőri film forgatókönyvét, de Zakir Sabitov üzbég rendezőnek nem volt szerencsés keze vele. Érdemes megemlíteni, hogy abban az időben a szovjet stúdiókban volt egy szabály arra vonatkozóan, hogy hány filmet lehet vagy kellene gyártani évente.
Az üzbég rendező, Ali Hamrajev a hetvenes évek közepén érte el karrierje csúcsát (főleg az 1978-as Triptichon című filmmel). Tarkovszkij állandó kapcsolatban állt az igazgatóval, aki munkával segíteni akart neki adósságainak kifizetésében. Naplója szerint 1975 őszén jelentősebb díjat várt Hamrajevtől, pénzt, amelyből felépítette a vidéki házát. Valószínűleg e pillanat előtt a Beregis, zmey! Film forgatókönyve. Csak arra gyanakodhatunk, hogy az orosz mester miért írta ezt a forgatókönyvet. Bár Sabitov filmjét az 1980-as években mutatták be több szovjet tömb országban, a forgatókönyvíró nevét néhány helyen hangsúlyozták. Valószínűleg mindenki úgy gondolta, hogy jobb, ha minél előbb megfeledkezik erről a filmről.