Orosz konstruktivizmus; Andréi Nakov, a történész; Művészet
Az orosz konstruktivizmus vizsgálata kutatási prioritás volt a hetvenes évek elején. Ebben a perspektívában jelent meg Alexandra Exterről szóló monográfia (1972) és az utolsó tábla elméleti munka, amely Nikolai Taraboukine konstruktivista kritikus szövegeiből állt, amelynek fordítása Andréi Nakov 1972-ben jelent meg, és a Champ Libre által kiadott kritikai kommentár, Párizs.
Ez a kiadvány bizonyos hatással volt, különösen a kortárs képzőművészek körében, és a nemzetközi sajtó is felfigyelt rá.
1973-ban megjelent Londonban a "Tatlin álma" című kiállítás katalógusa, amely számos művész részletes leírását tartalmazta, amelyek időnként először Nyugat-Európában voltak láthatóak (Bogomazov, Ermilov).
Ebből az alkalomból négy "űrszerkezetet" hoztak létre A. Nakov irányításával, aki kihasználta Vladimir Stenberg, az orosz konstruktivizmus egyik ritka túlélőjének tanácsát.
1977-ben A. Nakov irányította az Európa Tanács 15. kiállításának konstruktivista részét. "Tendenzen der Zwanzige Jahre" (húszas évek trendjei) címmel ezt a fontos kiállítást 1977-ben rendezték a berlini Nationalgalerie-ben. A munkából eredő kritikai reflexió az volt, hogy 1981-ben az Abstrait/Concret: Art non-object Russe et Polish, Transéditions, Paris könyv megjelentetéséhez vezetett.
Absztrakt/Konkrét: Orosz és lengyel nem objektív művészet, orosz kiadás
Áttekintve és kibővítve a mű végleges verziójának 1997-ben kellett megjelennie orosz fordításban Moszkvában („Iskusstvo” kiadások) Bespredmetnyj mir (A nem objektív világ) címmel.
A témát A. Nakov több kiállításon is kezelte, amelyek szerzője: Lásd a bibliográfiát 1978, 1983, 1988.
Az 1980-as és 1990-es években A. Nakov folytatta a konstruktivizmus problémáját azzal, hogy rendszeresen publikált erről a témáról szakfolyóiratokat vagy kiállítási katalógusokat (Hausmann, Moholy-Nagy, Lissitzky, Exter és mások). Számos közleményt is írt erről a témáról (Merz, Schwitters, Baader, Hausmann, Hœch és mások) a Hazan kiadások által 1992-ben kiadott "Modern és kortárs művészet szótárában".
Szöveg a "Konstruktivizmusról", írta A. Nakov a Le modern és kortárs művészet szótárából, Hazan, Párizs, 1992.
Konstruktivizmus
A konstruktivizmus kifejezést sokáig összetévesztették, mert sok éven át válogatás nélkül használták egy bizonyos absztrakt festményt, amelyet „geometrikusnak” neveztek, valamint a „produktivista” tendencia megjelölésére. E haszonelvű evolúció erősen ideológiai hangvétele azonban távol állt az első konstruktivizmus tiszta képlékenységének posztulátumától; ráadásul a húszas évek elején jelent meg, nyíltan ellenezve ezt a műanyagot. Valójában egy konstruktivista mozgalom, világosan meghatározott esztétikai programmal, soha nem létezett. Így a "konstruktivizmus" kifejezést ma is számos olyan művészeti megközelítésre alkalmazzák, amelyek időben és megjelenésük földrajzi terében nagyon differenciáltak.
A konstruktivizmus alapja az Építkezés. Ez az elképzelés Braque és Picasso kubista gyakorlatából fakad, amelyet a ténesek elején úgy érzékeltek, mint egy tudatos vágyat, hogy a semmiből felépítsék a műanyag figurát, amely "elemeit nem az érzékelés valóságából, hanem a tiszta fogantatásból kölcsönzi. ”(Apollinaire). A vizuális valóságtól független konstrukció gondolatát az orosz kubo-futuristák (Tatlin, Malévitch, Exter) vállalták. 1915-ben nem objektív művészet létrehozásához vezetett.
Malevich szuprematizmusától eltérően, amelynek egyik alapvető posztulátuma a formák abszolút szabadságának feltétel nélküli tiszteletben tartása volt, amelyeknek egymástól teljesen függetlenül kellett kialakulniuk, a konstruktivista esztétikában minden elem összekapcsolja a feszültség termelékenységének viszonyait azzal, ami a közvetlen közelében található . Egyfajta dinamikus erőlánc jön létre, összefonódva egymással, ezt a produktív kölcsönös függőségi struktúrát fogja meghatározni az építkezés kifejezés. Ebből az értelmezési szempontból megértjük, hogy a kubista logika elsajátítása hogyan volt meghatározó a konstruktivizmus megjelenése szempontjából. Rodchenko példája, aki 1916-ban, miután már készített egy sor absztrakt geometriai művet, kényszert érzett arra, hogy visszatérjen a kubizmus tanulásához, e tekintetben nagyon jelentős.