Paul Mazursky Egyetlen nő áttekintése a Blu-ray kritériumról - fogyás Yoyo-effektus nélkül
A C Riterion kiadta Martin Scorsese első öt rövidfilmjét, amelyből kiderül, hogy a filmrendező ismerte a művészetét, és fiatalon akart lenni. Az ebben a csomagban szereplő összes film a jövőbeli Scorsese klasszikusok magvait tartalmazza, és mind formálisan játékos és kifinomult, tartós karrier-visszhangokkal: Az öt rövid közül négy az emberrablással és a mesemitológiával foglalkozik, míg az ötödik az én témáját - megsemmisítés, amelynek Scorsais vezérmotívummá kellett válnia. Az öt film együttesen Scorsese karrierjének két különálló periódusát öleli fel: N.Y.U. hallgató és diplomás az 1960-as évek elejétől közepéig, és virágzó filmkészítőként az 1970-es évek közepétől-végéig.
Mint sok jövőbeli Scorsese-film, 1963 Mit csinál egy ilyen csinos lány, mint te, egy ilyen helyen? és 1964 Nem csak te vagy, Murray! a főhősök közvetlenül a kamerához beszélnek, akaratlanul is felfedik tudásuk határait. Az elsőben egy vágyakozó író, Algernon (Zeph Michaelis), akit barátai Harrynek hívnak, egy New York-i padlásra költözik, és megszállottja lesz annak, hogy egy embert csónakban festjen, aki szórakozottan várja a festményt, amely Goodfellas-ban jelenik meg. . Scorsese Harry komikus elidegenedését ugrott vágásokkal fejezi ki, amelyek hangsúlyozzák a festmény egyes részeit, amelyek váltják a karakter figyelmét, és ezáltal eltűnnek és újra megjelennek, mint egy flip könyv darabjai. Amikor Harry megpróbál írni, Scorsese osztott képernyőt alakít ki róla, amikor a keret felső felébe gépel, míg a "help" szó alul jelenik meg. Ilyen játékos stiláris fricskák uralják ezt a 10 perces filmet, amelynek vége Harry szürreális képe, amely szó szerint egy másik megszállottságba vész el: új felesége (Mimi Stark) festménye.
A film egy másik eszköze összeköti őt a Nem csak Te, Murray! és sok más Scorsese-produkció. A két rövid ellentétben áll azzal, amit a különböző karakterek mondanak egymásnak, hevesen ugrálnak a különböző beszélők között, összekapcsolva a szavakat a cselekvések indoklásával. Amikor Harry megismétli egy barát vagy ismerős által mondott közhelyet, Scorsese összetett figurát (Fred Sica) vág meg, aki fekete háttér előtt lámpa alatt ül, és szóról szóra, komikus ismétléssel mondja el, amit Harry most mondott, ami elcsépelt volt. először hallottuk. Az N.Y.U. junior korában Scorsese már értékelte a nyelv vezetési és félrevezetési erejét.
Hasonlóképpen, a Nem csak te főszereplője, Murray! jó játékról beszél, miközben barátja felszarvazza a háttérben. Murray (Ira Rubin) megszólítja a kamerát, ragaszkodva ahhoz, hogy ismerjük jelmezének, cipőjének, autójának stb. Értékét, beszámolva a csizmadia és show-üzlet növekedéséről barátjával, Joe-val (Sam DeFazio), aki nem csak lehetővé teszi Murray szolgálatát börtönbüntetés mindkettő által elkövetett bűncselekmények miatt, de alszik és két gyermeke van Murray feleségével (Andrea Martin). Ez a meglepően sűrű, 16 perces produkció, amely teljes számban tartalmazza a hamis Busby Berkeley-t, a Scorsese gengszterfilm prototípusa, amely intim ellenpontokon keresztül foglalja össze az amerikai maffia térnyerését: Murray ragyogása és naivitása, valamint Murray őszintesége és Joe önfelszívása.
A Nem csak te formális és narratív felépítése, Murray! meglepő ugrást jelent a „Mit csinál egy ilyen lány egy ilyen helyen?” kifinomultságában, bár a film legemlékezetesebb hatása viszonylag egyszerű. Amikor Murray felfedezi Joe hűtlenségének igazságát, megparancsolja az operatőrnek, hogy némítsa el a hangot, így rejtély marad beszélgetésük részletei. Hasonló eszközök, amelyek arra utalnak, hogy a filmkészítők hogyan módosítják a nézők benyomásait (és párhuzamosan azzal, ahogy a szereplők racionalizálják magukat), újra felhasználásra és finomításra kerülnek e sorozat két nem-fikciós filmjében, az olasz-amerikai és az amerikai fiúban.
Az olasz-amerikai 1974-ben jelent meg, egy évvel azután, hogy Scorsese magához tér a Mean Streets-szel, és mindkét film megszállottja a történetmesélés, mint közösségi művészet természetének. Itt Scorsese interjút készít szüleivel, Charles-val és Catherine Scorsese-val kis-olaszországi otthonukban, miközben Catherine húsgombókat és mártást készít. Charles és Catherine 49 perc alatt részleteket közöl családjaik New York-i bevándorlásával és az Egyesült Államokhoz való fokozatos alkalmazkodással kapcsolatban. És amikor hallunk nehéz idõeikrõl, tíz emberrel együtt élünk néhány szobában, ruhákat mossunk forrásban levõ vízben, néha kilenc gyermeknek, megcsodáljuk ezen emberek elszántságát és talán azért, hogy megbánjuk a módját ki az életből.
Ezeknek az embereknek nem volt kiváltsága, hogy elszigeteljék magukat a szobájukban vagy számítógép-képernyőknél dolgozzanak; munkájuk kemény és brutális volt, de jelentősen tapintható, ezt a javaslatot megerősítik Charles és Catherine mondjuk utcai árusok leírása, akik fokozatosan eltűntek a környéken. (A bevándorlás csúnyább oldalát, hasonlóan az írek, az olaszok és a kínaiak versengéséhez is érinti a film.) Charles és Catherine kedves emberek, lendületes és tudatos művészek, és a vonzalom és Scorsese iránti tiszteletük érezhető. . Ez a szerelem, Scorsese olasz neorealizmus iránti szenvedélyével kombinálva, megalapozza azt a rengeteg családi részletet, amely későbbi műveiben felbukkan, főleg, hogy Catherine filmjeiben továbbra is szerepet tölt be, mint különc bölcsesség és nehezen megkeresett.