Pauline Viardot-Garcia - énekes - Capriccio Kulturforum

Ez a webhely sütiket használ. Webhelyünk használatával elfogadja, hogy sütiket állítsunk be. További információ

kulturforum

FairyQueen

Ma, születésnapján és tábornokunk gyengéd tanácsait követve, szeretnék bemutatni egy nőt, aki énekesként mindig és még mindig híresebb nővére, az úgynevezett "Malibran" árnyékában állt: Pauline Viardot-Garcia. (1821-1910).

Pauline Viardot-Garcia nemcsak korának egyik leghíresebb énekese volt, de nagyon hosszú és gazdag életében zongoraművész, zeneszerző, a párizsi konzervatórium tanára, híres művészek múzsája és inspirációs forrása volt (pl. Gounod, Berlioz, George Sand, Turgeniev) legutóbb egy virágzó párizsi művész szalon lelke, valamint négy gyermek felesége és anyja (lánya, Louise is zeneszerzőként jelent meg).

Az a tény, hogy itt rendezem őt az Singer Fórumban, és nem a Zeneszerzők Fórumában, nemcsak mezzoszopránként kiemelkedő nemzetközi karrierjének köszönhető, hanem családjának is, akik szintén megtalálják a helyüket ebben a szálban


Pauline Garcia minden idők egyik legkülönlegesebb énekes családjában született.

A Garcias története egy teljes regényt kitöltene, és annyi anyagot kínál kolportázsokhoz és melodrámákhoz, mint zenetudományi értekezésekhez.


Az apa, Manuel Garcia, híres tenor és ének tanár volt, és egy olyan operacsoportot vezetett, amely főleg saját családjából állt (feleségét is beleértve), és Rossini műveit Amerikába hozta (és nemcsak).
A fiatalabbik testvér, Manuel Garcia, szintén énekes volt, de mindenekelőtt a mai napig legendás énektanár, aki forradalmasította az ének technikáját a gégetükör találmányával, és így megmentette az énekeseket, például Jenny Lind svéd csalogányt a hangromlástól.

A leghíresebb azonban az idősebb nővér, Maria volt, más néven "Malibran", aki nagyon fiatalon halt meg egy olyan lovas baleset következményei miatt, amelyet nem gyógyítottak meg.

Maria Malibran Rossini és Bellini múzsája volt. Norma megálmodott ideálja volt, és Bellini különösen az ő számára ültette át az "I Puritani" című operáját, mert annyira lenyűgözte a hangja és kifejezőereje, valamint a látszólag rendkívüli szépsége, hogy Elviraként akarta. Ez a malibrai változat sajnos már nem volt végrehajtható Bellini és Maria halála miatt (mindkettő titokzatos módon ugyanazon a napon halt meg, Bellini azonban már egy évvel Maria előtt).

Maria Malibranról valószínűleg itt lesz egy külön cikk.

Pauline-t, akit "csúnyának" és nem annyira virtuóznak, mint énekesként tartottak, kezdetben állítólag zongoraművész lett, és mindig ünnepelt és nagyon szeretett nővére árnyékában volt. .

Liszt oktatta (vele a lelkes gyermekkori szerelem mellett egy életen át tartó barátságot kötött), és nagyon fiatalon sikeres zongorakoncerteket adott. Szoros kapcsolatot tartott virtuóz "kollégájával", Clara Schumann-nal.

Ha hisz Arièle Butaux „La Vestale” című életrajzi regényében, akkor nem sokkal Maria halála előtt Pauline és Maria a Bellini Norma című „Mira o Norma” barátságos duettjét énekelték nyilvánosan és iker nézetben (ugyanazok a ruhák különböző színekben). Maria Pauline azt ígérte, hogy örökségként bekövetkezett halála után is folytatja énekes útját.

Ezt az állítólagos örökséget teljes körültekintéssel, tehetséggel és elhagyással teljesítette. Feladta zongorista karrierjét, és ettől kezdve az éneknek szentelte magát.

Mivel sokáig nem tudott Párizsban megalapozni (a különféle intrikák mellett feltehetően a vonzerejének hiánya volt a hibás), karrierje főleg külföldön zajlott.

Különösen Oroszországban ünnepelte első mámorító diadalait, és a cári család értékes ékszerekkel ajándékozta meg.
Itt találkozott egy férfival is, akinek meghatározó módon kellett alakítania az életét, és még inkább egy férfival: Ivan Turgenyev íróval.

Folytatás vagy bármilyen kérdés megválaszolása, és senki sem érezheti úgy, hogy az ideiglenes jelleg - sajnos semmi, csak az időhiány - akadályozza abban, hogy most írjon vagy kérdezzen róla.

Lavine Général

Ma plusz digne Reine,

megint kiüti a zoknimból, milyen gyorsan felvetted a kis lendületemet, és ezt a kíváncsiságot nekünk adta egy izgalmasabb, bájosabb hozzájárulás iránt. Csak azt tudom mondani:

Milyen lélegzetelállító művészéletrajz!

Némi erőfeszítésre van szükség ahhoz, hogy ezt a nőt minden szempontból megfelelően értékeljük. És biztos vagyok benne, hogy megéri a fáradságot. Ami engem különösen elbűvöl, az az önbizalom és szuverenitás, amellyel a PVG kiemelkedő nyelvtudásának köszönhetően nemcsak a francia, spanyol, olasz és orosz, hanem - és nem utolsósorban - Németországban is vezető szerepet vállalt a társadalmi életben. És ez egy nő, aki egy híres nővér árnyékában állt, és nyilvánvalóan nem volt felruházva malibrani kegyelemmel, Lolamontezk erotikával vagy tündéri bájjal. Hosszú ideig a Baden-Badenben, a Fremersbergstrassén élt (szomszédjaként Turgenyev volt), és valószínűleg jelentős tényező volt abban, hogy ez a Fekete-erdő fészek a társadalom és az európai nemesség elbűvölő nyári fővárosává fejlődött. Számomra nagyon érdekesnek tűnik nemcsak az a mód, ahogyan más művészekkel foglalkoznak, hanem a koruk hatalmasai is.

Az a tény, hogy nagyon befolyásos énektanár volt, és négy gyermek édesanyja is, szinte mellékes.

Mi volt az Ön álláspontja az Új Német Iskola (Liszt, Wagner) és a Konzervatívok (Schumann, Brahms) közötti feszültségben?

Lavine

FairyQueen

Kedves tábornok, úgy tűnik, nem tudok ellenállni önnek.

Hogy őszinte legyek, nagyrészt újrahasznosítottam ezt a szálat egy másik szálból, és csak Pauline születésnapját veszem alkalomnak arra, hogy ma újraindítsam.

Ezenkívül Pauline Viardot és nővére, Maria-Beriot-Malibran-Garcia tiszteletére koncertezek jelenleg - a téma nagyon közel áll.:horgászbot:

Egyébként tavaly követtem nyomukat Baden-Badenben, és néztem néhány dokumentumot a városi könyvtárban.

Ma is érezhető, hogy nagyon rendkívüli személyiség volt, aki a szépség ideáljának nem megfelelő megjelenéstől függetlenül elbűvölheti és inspirálhatja az embereket.

Ami az újnémet és az óiskola közötti helyzetüket illeti, pillanatnyilag kissé el vagyok borulva.

Azt tudom, hogy jó barátok voltak Schumanns-szal, és Brahms annyira értékelte, hogy neki ajánlotta Alto-rapszódiáját. Liszt volt a zongoratanára, és szerelmes volt belé (ki nem?).

De ez keveset mond zeneszerzői zenei helyzetéről.

Ismerem a dalait és Cendrillon operettjét.

Számomra ez teljesen a magas romantika korszakában és a Schumann szerinti romantikus dal hagyományában van, és átvette a francia dallam, valamint a német dal összetevőit. Oroszországhoz fűződő kapcsolataik is rányomták a bélyegüket, és az állítólagos "orosz lélek" súlyos melankóliája az orosz költők bizonyos beállításain rejlik. Ennek nagy része Csajkovskira mint zeneszerzőre emlékeztet minket.!

Az egyes dalokról külön fogok beszélni.

Személy szerint közelebb látom Brahmshoz, mint Liszthez, de ezt nem tudom elmagyarázni részletesen a zeneelmélet szempontjából.

Énekes életrajzáról:


17 éves korában Londonban debütált hivatalos operájában Desdemonával Rossini Othelló-jából. Utolsó nyilvános premierje Jules Massenet Marie-Madeleine oratóriuma volt 1873-ban. Ezt követően azonban továbbra is magánkoncerteken és előadásokon lépett fel. Szokatlanul hosszú karrier volt az énekes számára abban az időben.

Akár Norma, akár Adalgisa, Isabella vagy Desdemona vagy Rosina, akár Zerlina, akár Sonnambula - a coloratura szoprántól a contraltoig, semmi sem volt olyan, amit Pauline Viardot eleinte képtelen volt énekelni. Például, amikor eljegyezte Bellini londoni "I Capuleti ed i Montecchi" című művét, és a helyszínen megtudta, hogy nem szabad énekelnie a tervezett Giuliettát a rivális Grisi intrikája miatt, gyorsan átvette Romeo mezzo nadrágos szerepét.
És diadalmaskodott vele.

Mivel állítólagos csúnyasága és riválisai Grisi, Persiani, Stolz stb. Intrikái miatt nem tudott megalapozni Párizsban, széles körű koncertkörútokra vállalkozott egész Európában. Szentpéterváron diadalmaskodott, és három egymást követő operaszezonra elhagyta a várost, amelyet arannyal és ékszerekkel töltöttek meg a cár. Szurkoltak Londonban, Spanyolországban, Németországban és Ausztriában, míg végül a párizsi opera primadonnája lett.

Meyerbeer (Fides a „Le Prophete” -ban), Gounod (Sapho a „Sapho” -ban) és Berlioz a torkában komponált.

Gounod, akivel meg nem valósult gyermekkori szerelemben részesült, Pauline közvetítésének köszönhetően először zeneszerzőként jelenhetett meg Párizsban. Bár Sapho-ja sikertelen volt, és csak rövid ideig szerepelt a programban, későbbi karrierje az Opéra-ban feltűnt. Sajnos védőnőjének keveset köszönetet mondott, mert őt mint főszereplőt hibáztatta a Sapho kudarcáért. Ma csak a csodálatos „O ma lyre immortelle” áriát ismerjük Gounod első operájából. Megtalálható pl. Regine Crespin vagy Vesselina Kasarova CD-ken.

Még Meyerbeer Fides-jével sem volt nagyon szerencsés a kritika. Barátja, Clara Schumann még azzal is vádolta, hogy méltatlan zenéknek adta el magát.

Testvére, Manuel Garcia tanácsára Pauline a harmincas éveiben úgy döntött, hogy elkezdett vokális problémákat elbúcsúzni a (túl) magas szopránszerepektől, és az alsó mezzo és alt altémára koncentrál. Ez a döntés nemcsak lehetővé tette számára, hogy jóval meghaladja a 40-es éveit, ami egyelőre meglehetősen szokatlan volt, hanem lehetővé tette, hogy megünnepelje régóta várt diadalát a szeretett Párizsban. A neki mélyen elkötelezett Hector Berlioz átírta Orpheus szerepét Gluck „Orphée” -jában, és így jött létre ennek az operának a híres Berlioz-változata.

Csak ezzel a nadrágos szereppel sikerült Pauline Viardot-nak meggyőznie a párizsi közönséget ÉS kritikusait kiemelkedő művészi személyiségéről. Orpheusként diadalokat ünnepelt!

Erre a hatalmas sikerre való tekintettel hű maradt Gluck zeneszerzőhöz, és számos előadásban énekelte Alceste-t Orpheus mellett.
A Viardot az opera színpadán kívül is hírnevet szerzett dal- és oratóriuménekesként. Schumann és Fauré dalciklusokat szentelt neki, Brahms alt rapszódiáját.

Barátlistáján a 19. századi francia kultúrtörténet "ki kicsoda" -ja olvasható: Balzac, George Sand (akit örökített meg a "Consuelo" regényében), Delacroix, Chopin, Dumas és a kaméliák hölgye, Marie Duplessis, hogy csak néhányat említsünk. hívni.

A jóval idősebb zenekritikust és publicistát, Louis Viardot-t vette le kebelbarátja, George Sand (aki állítólag szenvedélyesen szerelmes belé) ösztönzésére, nagyon fiatalon, és hosszú, nagyon bonyolult házassági szerelmi viszonyt folytatott Ivan Turgeniev orosz költővel.

Mivel Turgenyev újra és újra együtt élt a Viardot házaspárral, és még (meg nem erősített) pletykák keringtek arról, hogy Paul az egyetlen fia, valószínűleg "menage à trois" -ról lehet beszélni.