Pillanatkép - Szövegek a filmhez Wolfgang Staudte, az Ufa és a DEFA rendezője; A filmsorozat megnyitása;
Wolfgang Staudte:
„Az embert, akinek a nevét ellopták”, D 1945, Axel von Ambesser, Hubert von Meyerink, Paul Henckels társaságában.
„A gyilkosok közöttünk vannak”, D/SBZ 1946, Hildegard Knef, Wilhelm Borchert, Arno Paulsen.
Először működnek együtt a Friedrich Wilhelm Murnau Alapítvány Wiesbaden és a DEFA Alapítvány Berlin: közösen tervezték azt a filmsorozatot, amely 1945 körül forog a filmtörténelem fordulópontjaként. A Murnau Alapítvány fenntartja többek között az Ufa filmörökségét, amelyet 1945-ig egy nagy, koordinált német filmtársasággá építettek fel, a DEFA Alapítvány gondoskodik az NDK filmörökségéről: két német diktatúra filmjeiről, és most a „Szünetek és folytonosságok” című sorozatból ez a két mozisor egyesül. Ez lenyűgöző lehetőséget kínál a megnézésre: Mennyire vannak ellentétek a náci korszak és a kommunista német állam filmjei között? Mennyire vannak további hagyományvonalak?
A sorozat szeptemberig folytatódik, ugyanazon rendező két filmjét körülbelül kéthetente mutatják be a Wiesbaden Murnau moziban, egyet azelőttről, egyet 1945 után, egyet Ufáról és egyet a DEFA produkciójából. Az elejét Wolfgang Staudte, a sötét német film korától a 60-as évek elejéig tartó néhány nagy rendező egyike tette, ahogy Norbert Grob bevezetőjében megfogalmazta: azon kevés filmkészítők egyike, akik az 50-es években készítették, saját Kézírás, hogy megfogalmazza saját nézőpontját a filmmel kapcsolatban - röviden: jó filmek készítéséhez, azokat, amelyeket ma is meg lehet nézni.
"Az ember, akinek a nevét ellopták" és "A gyilkosok közöttünk vannak" filmjei tökéletes példák Staudte-ra, mint társadalomtudatos, igen: politikai és szórakoztató filmkészítőre. A minőségért, amelyet munkájának tudott adni. És az ebből fakadó problémákra: "A férfit, akinek a nevét ellopták" 1945-től a náci cenzúra nem fogadta el - és ez bizonyára nem azért történt, mert a náci rezsim vége látható volt. Az 1946-ban készült, a háború utáni első német filmként készült „Die Murder sind unter uns” című filmet a nyugati cenzúrahatóságok elutasították, ezért a DEFA hivatalos megalapítása előtt a szovjetek által megszállt övezetből készítették - ebből a filmből, amely kifejezetten a náci múlttal foglalkozik., valamint a keleti övezetben fennálló munkaviszonyából, a nyugati reflexekből áll, amelyek védekeznek a szennyezőnek tartott Staudte ellen, mint aki a hidegháború idején nemcsak felajánlotta magát a keleti "ellenségnek", hanem filmeket is készített, amelyek ezt bemutatták. A németek bepiszkítják magukat.
Wolfgang Staudte határokon átnyúló ingázó volt - jelentette ki Norbert Grob; határokon átnyúló ingázó a háború utáni Németországban Kelet és Nyugat között, aki először az NDK-ban, majd az NSZK-ban dolgozott, akit megtámadott a másik oldal, aki végül adósságába esett filmgyártásáért, és filmeket kellett készítenie, hogy pénzt keressen, serkenteni bennük egy bizonyos gondolkodásmódot, a tiszta szórakoztató eszközöket. De Staudte különleges minősége a német filmesek körében már az Ufa és a DEFA két korai filmjében is megmutatkozik - ideértve a kívülálló státusát is.
De Staudte tovább megy. Földalatti, rendkívül instabil talajt hoz létre, amelyet nemcsak becsületes emberei lábai alól húznak ki, nem: amely állítólag egy amúgy is törékeny világot rosszabbul, mint helyes. Mivel vannak törések ebben a filmben, a szereplők hirtelen kifordítják gondolkodásukat és viselkedésüket, hogy a cselekményben fordulatok fordulnak elő: nem csak a komikus hatáshoz tervezték, hanem program.
Fridolin Biedermann nem harcol a hivatalos paragrafus ellen. Lemond, elfordul: úgy dönt, hogy bűnözővé, "emberalattá" válik, ahogy egyszer megígérte magának, amikor az alvilágra gondolt (ebben a részletességben a nácik gúnyolódása is, nem: az uralom általában). Staudte bemutatja ezt a lépést, de talán maga a filmben szereplő karakterét, Biedermannt is, egy igen: zenei klipjelenettel, amely vizuálisan alig marad el a 60-as évekbeli popsztárok promóciós videóitól a támadó, kavargó bekezdéstáblák halványuló és kaleidoszkópos trükkjeivel: a A paragrafikus dal befejezi Biedermann becsületes ember életét, hátat fordít a polgári társadalomnak, hogy az élet bűnözői oldalára forduljon. Eddig ennyire indokolt, nemcsak a komédia szempontjából - mert természetesen a film további menetében nem elég szakadt ruhában üldögélni a bűnözőben annak érdekében, hogy bűnözővé válhasson, a ruhák mégsem tesznek (rossz) embereket. Ez a volte dramaturgiai szempontból is fontos, a kanyargós utat a happy end felé nyitja - jelentősen csak akkor vonzza a boldogság, amikor Biedermann bűnözővé vált.
De előtte már volt egy fordulópont, amely kezdetben csak komikus ütésként jelent meg: bűnözők, sárvédők, hamisítók és kártyahegyek találkoznak egy szórakozóhelyen. Egy olyan énekes megjelenése, aki hihetetlenül maudlin dalt, a "Mamatschi" -ot ad elő, egyfajta Heintje Schmonzes előtt, egy fiú ló iránti vágyáról ... mélyen megindult, könnyekig meghatottan, a közönség összes gengsztere elengedte gonosz tetteit., térj át arra, ami jó, és fogadd meg, hogy hamarosan meggyógyulsz.
Ez a szétesés, saját alapjainak ez a megtörése jellemzi a filmet, és ez felforgatóvá teszi, messze meghaladva a felszínes szatirikus célt. Mert az egyén nemcsak önkényes tekintélynek van kitéve, nem: az egész élet, az egész világ nincs együtt. Az, hogy egy polgári becsületes ember vagy egy alvilági bűnöző önkényes-e, az alternatíva kérdése, nem pedig az ellenzék, mindkettő teljesen lényegtelen: Mind a szentimentális találat miatti feljutás a bűnözői mocsárból, mind a személyes harag miatti leereszkedés bármikor lehetséges, Nincs különbség.
Végül Staudte valójában hülyeségekhez köti ezt a világot. Biedermann, aki ma már bűnöző, megismerkedik a szeretett nővel, aki szerinte szintén helytelen áldozatává vált. Ebben a hitben hagyja, eljátssza a tolvajt, akit látni akar benne, hogy visszavezesse az elvesztett szeretet és házasság útjára - és ez a pár pontosan megfelel egy lelkes asztrológus meglehetősen lazán bemutatott elméletének, aki láncolja a világ menetét a csillagok menetéhez és pontosan ezt a szerelmespárt választotta ideálisnak a horoszkópokból. Ami kiderül, hogy pont megfelelő. Az asztrológus egyike ennek a filmnek a karikatúráiról, amelyet teljes furcsaságként ábrázolnak - de kiemelésként minden embernek igaza van a világ ketyegésének értékelésében.
Az asztrológus alakja összekapcsolódik „A gyilkosok közöttünk vannak” - itt van Bartholomäus Timm, jósnő és tisztánlátó „szigorú tudományos előírások szerint”, a berlini bombázott ház lakói, ahol Susanne Wallner kiengedték a koncentrációs tábort, és Hans Ismerje meg Mertens-t, a mentálisan megkínzott háborús visszatérőket. Timm tud arról a csalásról, amelyet akkor követ el, amikor pénzt keres az emberek babonáival - és tudja, milyen vigasztalást nyújthat bölcsességével. Egyike azoknak a Staudteschen-alakoknak, akik nem fekete vagy fehérek, de akikben jó és rossz, bűntudat és áldás találkozik.
Staudte a háború utáni történelemnek ebben a korai szakaszában is megmutatja, amit az NSZK évtizedek óta elnyomott: a náci személyzet folytonossága a demokráciában, a gazdasági csoda, a német létesítmény. Brückner, a háborús bűnös tudja, hogyan kell alkalmazkodni: Korábban acélsisakokat főzőedényekből készítettek, most főzőedények ismét acélsisakokból készülnek - a lényeg, hogy a dolgok előre haladjanak. Ez elviselhetetlen Mertens számára, amelyben a múlt még mindig él, amelyben unalmas, miközben Brückner elfogadta, levetkőzve kapitányi egyenruhájával.
Ez egy erős, érzelmes, társadalomkritikus mozi, amely tekintetét közvetlenül a náci korszak mély sebére irányítja, amely csak nagyon boldog ahhoz, hogy vastag, makulátlanul fehér kötések alatt elrejtse. És ez egyben Staudte esztétikai kijelentése is: az expresszionista mozi eszközeire támaszkodik, így áthidalja a Harmadik Birodalom idejét a weimari köztársaságba, amikor a német mozi világszintű leginnovatívabb kreatív erővel vett részt. Az árnyékokkal, sötétséggel játszott játék, a berlini törmelék mezők célzott mesterséges megvilágítása, amely éppen emiatt a hitelesség megerősített benyomását kelti, a szokatlan kamerapozíciókat, amelyek megfelelnek a szereplők kánikolásának - ami film noirnak tűnik, eltekintve egy bűncselekmény hiányától . És függetlenül attól, hogy Staudte ismerte-e a hollywoodi noirokat vagy sem - ami nem feltétlenül feltételezhető Németországban az 1940-es években - ez ismét megmutatja a náci előtti német filmesztétika és körülbelül tíz évvel későbbi hollywoodi háborús filmestétika közötti folytonosság vonalát, többek között számos német emigráns hozta létre.
A „Fekete Dahlia” -ban (USA 1946, rendező: George Marshall) Raymond Chandlernek meg kellett változtatnia a forgatókönyvet, hogy megfeleljen a katonai cenzúra követelményeinek, miszerint a mentálisan sérült visszatérő nem volt szabad gyilkos lenni - ami talán még felforgatóbbá tette a filmet, ott Most az amerikai igazságos háború katonái visszatérnek egy erkölcsileg korrupt hazába, ahol a középosztálybeli volt rendőrök önkényes gyilkosságokat követnek el. Staudte meghajolt a szovjet cenzor előtt is: végül Mertens nem éberséges igazságszolgáltatást hajt végre, hanem a hivatalos jogi csatornákat használja fel vádemelésére volt kapitánya ellen, aki továbbra is meg van győződve saját ártatlanságáról. A bűnösség, az áldozat és az elkövető, a trauma és az elnyomás ambivalenciája egyértelműen megoldódik, a „Gyilkosok közöttünk vannak” végén a társadalom megtisztulása: ez már utal az NDK politikájára, amely látszólag mindent kinyit A fasisztákat kiszorítják Németország részéről - valójában ellentétben az NSZK-val, ahol az ex-náci funkcionáriusok továbbra is megélnek, de másrészt a megújult diktatúra árán német földön.
Paul Verhoeven (nem a jól ismert holland rendező!) A „Szünetek és folytonosságok” sorozat következő dátumaira szól az „Egy boldog ember” (D 1943) vígjátékkal és a „A hideg szív” (NDK 1950) mesefilmmel június 11-én és Erich Engel az "Es lebe die Liebe" (D 1943) vígjátékkal és az "Affaire Blum" (NDK 1948) bírói drámával június 25-én.