Pokoljárat Yuja Wang-nal és a; Első vendégkarmester; Drezda - A Fesztivál Fórum
Sergej Rachmaninoff 3. d-moll zongoraversenye, Op. 30, a hírhedt zeneművek egyik rekordtulajdonosa. A lejátszhatatlan és elefántkoncert a mű leggyakoribb neve. A koncerttel a szükséges zongorista virtuozitás olyan szintet ér el, amelyet a következőkben alig lehet növelni. A zongora részben ricsa van. 3 nagyszerű zongoraversenyről olyan helyen, ahol másodpercenként a legtöbb hang van. A műszakilag rendkívül összetett mű nyomására az ausztrál zongorista, David Helfgott, akit korábban skizoaffektív rendellenességek károsítottak meg, állítólag 1970-ben még el is vesztette az eszét. Most újra játszik a koncerten. A Helfgott visszatéréséről készített filmmel: „Shine-Der Weg ins Licht” a 3. zongoraverseny világszerte eljutott a mozikba, és ezáltal széles körű népszerűségre tett szert.
A harminchat éves Rachmaninoff zongoristát 1909-ben meghívták az Egyesült Államokba. Mivel 2. zongoraversenyét az Egyesült Államokban csak lassan fogadták, de a vendégelőadás pénzügyi sikerétől függött, úgy döntött, hogy új koncerttel érkezik. 1909 áprilisában a család elhagyta Drezdát és nyugdíjba vonult Családi jó a Rachmaninoff Ivanovka vissza. D-moll koncertjét rendkívüli időigény szerint komponálta, mert a turné kezdetéről már novemberben megállapodtak. Szeptember 23-án a kompozíció készen állt arra, hogy a zeneszerző az átkelést használva csendes zongorán gyakorolhassa a „Koncert egy elefántért” szóló részét. 1909. november 28-án a világpremierre a Carnegie Hallban került sor Rachmaninoff szólistával és a "New York-i Szimfonikus Zenekarral" Walter Damrosch vezetésével. A kissé megzavarodott kritika bírálta, hogy a koncerten ritmus és harmonikus kontraszt hiányzik. Csak a „New York-i Filharmonikusokkal” való koncert Gustav Mahler vezetésével, 1910. január 16-án, de Rachmaninoff zongoraművész intenzív próbája után hozott sikert.
A 2019/20-as évad első szimfonikus koncertjén Yuja Wang a Staatskapelle és első vendégkarmesterük, Myung-Whun Chung közreműködésével adta elő a koncertet. Műszakilag a legmagasabb színészi virtuózként többször találkoztunk a zongoristával. De legalább nem vettem észre filozófiai mélységgel. Rendkívül könnyű játékával és intenzitásával, hogy megbirkózzon a partitúra sokszor hirtelen ütemével, a virtuóz darab ideális tolmácsa volt. Még akkor is, ha alkalmanként azt a benyomást keltették, hogy a koncert harcművészetekről szól. Valószínűtlen technikájával végigszáguldozta a koncert gyors folyamatait, maga elé hajtva a zenekart.
Myung-Whun Chung árnyaltan, pontosan és élénken kísérte a lendületes zongorajátékot a Staatskapelle zenészeivel. Tökéletesen zárta le az értelmezést, és élénken kezdte a szezont.
Az évadnyitó koncertjének második részében Myung-Whun Chung előadta Johannes Brahms második szimfóniáját a Staatskapelle-vel.
Míg Johannes Brahms valóban küzdött első szimfóniájával, az első tervezéstől 1854-től az 1876 novemberi világpremierig (legalábbis amennyire tudunk a második szimfónia művéről), a fejlesztés az 1877-es évre koncentrál. Brahms nem hagyott kompozíciós vázlatokat, annak történetét csak a zeneszerző leveleiből és állításaiból lehet levezetni. Ezt követően a szimfónia főként 1877 júniusában, Pörtschach am Wörthersee-ben töltött nyári tartózkodás alatt készült. Szeptemberben Brahms a Baden-Baden melletti Lichtenthalba ment, mint 1865 óta minden évben.
Clara Schumann 1862-ben vásárolt ott egy házat, hogy kikapcsolódhasson a megerőltető, általában októbertől májusig tartó koncertbemutatói között, és találkozhasson családjával és barátaival. Két szobás lakást alakítottak ki Brahms számára a tető alatti házban. A Schumann lányok beszámolói szerint Brahms 1877-ben meglehetősen morcos volt, ami a háztartásban tapasztalható boldogtalan helyzetének tudható be. Bár magától értetődően a családhoz tartozott, nem foglalt egyértelmű álláspontot sem férjeként, sem fiúként. "Mi gyermekek mind nagyon szerettük Brahmsot, de úgy bántunk vele, mint aki ott van" - emlékszik vissza Eugenie lánya. Clara és Johannes együtt zenélnek, sétálni és együtt enni, de már nem találták egymást, miután 1856-ban mindketten úgy döntöttek, hogy külön utakon járnak.
Szeptember 24-én Clara Schumann arról számol be, hogy Brahms befejezte az új szimfóniát. A mű első előadására 1877. december 30-án került sor Bécsben Hans Richter vezetésével. 1878. január 10-től Brahms sikeres turnéra indult Lipcse létrehozásával.
A D-dúr szimfóniát, Op. 73., gyakran vidámnak, természetesnek és lelkipásztorként jellemzik. De a mélyebb elemzések azt feltételezik, hogy Johannes Brahms ambivalensen viszonyul a természetes költészethez. Ő maga mélabús hangulatokról számolt be, így a „megtört idill” kifejezés jobban leírja a művet. Eközben az is kételkedik, hogy Brahms előbb a sarokmozgásokat, a középső mozdulatokat csak a végén állította össze.
Chung intenzíven vezette a zenészeket a partitúrán, nagy feszültség ívben az egész első tétel alatt. A feszültség mindenekelőtt egy szokatlanul szigorúan egyenletes tempóból fakadt, anélkül, hogy elhanyagolták volna a második téma megvalósításának erőteljes növekedését. Az Adagio non Troppo a Staatskapelle csodálatos csellócsoportjának egy vészes hangzatos kantillával kezdődött. Ennek eredményeként Chung természetes idillként formálta a brahmsi vágyakozást valami elérhetetlenség iránt, a legszembetűnőbb módon hozva elő a sötét színeket és a pörgős pillanatokat.
A harmadik tételgel, az "Allegro grazioso" -val Myung-Whun Chung óvatosan lazítja az első két tétel nehéz súlyát. A fináléval azonban ismét hangsúlyozta a brahmsi merengést és mélységeket. A vége nem örömteli volt, inkább lázas következtetés.
Mint oly gyakran, Myung-Whun Chung dirigálása lenyűgözte a részletekre, a pontosságra és az energiára való odafigyelését. De láthatóan megértette, hogy a Rachmaninoff tűzijáték után a látogatók meglehetősen visszafogottak voltak, és remekül előadott „Magyar tánccal” küldték haza közönségüket.