Puritani Bajor Állami Operát
Info
Zeneszerző Vincenzo Bellini
Minden foglalkozás
Erről bővebben
Tisztítsa meg a színpadot a "Primadonna assoluta", Edita Gruberova számára! Korunk vitathatatlan bel canto királynője. Tiszta éneklés a legmagasabb hangnemben! Lélegzetelállító hang zuhan az emberi torokból és lélekből! És mert a szem hall: álmodozó színpad díszletek - klasszikus festészet. Bellini romantikus szerelmi drámája: opera a legjobb és a legjobb.
Én cselekszem
Sir Riccardo, a Cromwell és puritán pártjának támogatója, valamint a hűséges Lord Arturo szereti Elvirát, Lord Valton lányát. Valton eredetileg biztosította Riccardót lánya kezéről, de nem akarta figyelmen kívül hagyni lánya kívánságait, akit Arturo szeret. Javában folynak az előkészületek Elvira és Arthur esküvőjére.
Elvira még nem tud a boldogságáról. Sir Giorgio, Elvira nagybátyja elmondja neki, hogy engedélyt kapott Lord Valtontól, az apjától és testvérétől, hogy feleségül vegye Arturót.
Arturo megérkezik a bulira. Halálra ítélt fogolyban felismeri Enrichettát, I. Károly angol király özvegyét. Elrich menyasszonyi leplébe álcázó Enrichettának segít elmenekülni. Elvira ezt a hűség megsértésének értelmezi, és megőrül tőle.
Törvény
Az angol parlament Arturót halálra ítélte. Elvira már nem lát értelmét az életében.
Sir Giorgio reméli, hogy a hirtelen jó hír gyógyíthatja Elvira lelki zavartságát. Arturo kegyelme ilyen lenne. Sir Giorgio ráveszi Riccardót, hogy mentse meg Arturót, ha a közelgő cromwelli csatában nem a királyiak oldalán áll harcban a Stuartok híveivel szemben.
III. törvény
Arturo titokban visszatért és meg tudja győzni Elvirát hűségéről. A cromwelli katonák elkapják és halállal fenyegetik. Ebben a pillanatban Elvira hirtelen tudomást szerez a helyzetről. Hiába áll ki Arturo életéért. Az utolsó másodpercben hír érkezik Cromwell győzelméről a Stuart-szurkolók felett. Cromwell kegyelmet adott minden rabnak. Arturo meg van mentve. Semmi sem akadályozza Elvirával kötött házasságát.
Siegfried Höfling. Megtanulni belátni. Néhány gondolat Jonathan Miller rendezői munkájáról Bellini I puritani című művén
A világosan felépített, jól elrendezett színpadi tér az alapja annak, hogy Jonathan Miller rendező Bellini I puritani című operáját úgy állítsa színpadra, hogy - akárcsak Anna Bolenával (1996 a Nemzeti Színházban) - az érzelmi szükségletek és az interperszonális konfliktusok, az érzelmek ábrázolása. és az érzelmek által irányított interperszonális interakciók kézzelfoghatóvá és érthetővé válnak. Mert itt mutatkozik Bellini művészete, aki képes az érzelmi és az interperszonális nyelvet intenzív hangnyelven lefordítani.
Hogyan beszél az ember érzéseiről, belső motívumairól, konfliktusairól? Hogyan éli meg? A szavakra lefordított belső folyamatok és az a mód, ahogyan valaki beszél, hangsúlyozza az egyes szavakat vagy hangokat, nem az egyetlen emberi nyelv, amelyben beszámolni lehet belső lényéről. Gyakran hiányzik még azokból a szavakból is, amelyekkel az érzések nyelvét társadalmilag standardizált szónyelvre fordíthatja. Vannak más nyelvek is, amelyek kifejezik azt, ami mozgatja az embert vagy ami mozog benne: testbeszéd apró és nagy mozdulatokkal, arckifejezéssel és testtartással. Néha a testbeszéd még a verbális nyelvvel is ellentétes. Például valami megnyugtatót mond, és a testtartás érzelmi stresszt mutat. Azt mondják, hogy a fájdalom miatt már alig bírod, és mosolyt csal az arcodra.
Jonathan Miller orvost, neurológust és pszichológust nemcsak a kimondott szavak és a zene érdekli, hanem az egész ember nyelve is testtartásával, gesztusaival és arckifejezéseivel. Munkája során ezért van értelme nemcsak a hangnyelvet, hanem a testbeszédet is megfigyelni, amely aláhúzza a zene érzelmességét, vagy néha ellentétes lehet az énekével. Így a színészek konfliktusa élénkebbé válik, és a romantikus cselekmény érthetőbb nekünk józan kortársaink számára.
Tekintsük az opera egyik fő konfliktusát: a felszínen Elvirának két embere van, de csak egyet akar. Ezenkívül feszültségmező van a vágyakozás és a körülötte lévő erőtér között. A társadalmi erők erősebbek, mint amilyenek, nem tudják ellenőrizni a történéseket, ezért nem tudnak beavatkozni. Ráadásul szeretője nyilván elárulja. Tehát a homályos üzenet a következő: Nem bízhat a saját érzéseiben. De mire számíthat helyette? Kihez fordulhatok? Hogyan kezeled ezt a belső érzelmi dezorientációt és konfliktust? Bízom abban, amit érzek, vagy amit mások mondanak? Ezenkívül ott van a tehetetlenség, hogy nem tudunk semmit megváltoztatni, míg mások ellenőrzik a helyzetet. Megőrjít? Csak ettől biztosan nem! Mivel Elvira belső és külső világa még az esemény előtt sincs rendben, mert Elvira instabil kapcsolatok világában nőtt fel.
Karakterformálás és érzelmi stabilitás alakul ki a kapcsolatokban. Elvira édesanyja nem létezik ebben a darabban - feltételezhető, hogy nagyon korán halt meg -, de két apa van. A fizikai (Gualtiero) nem gondoskodik a lányáról. Soha nincs ott, amikor a lányának szüksége van rá a tájékozódáshoz és a támogatáshoz. Nem is engedi, hogy provokálja magát az, hogy lánya a királyhoz hű Arturót választja férjének, vagyis vejét ajándékozza neki, aki ellenkező politikai álláspontot képvisel vele szemben. Ez nem érinti apját: úgysem jöhet el lánya esküvőjére, mert fontos politikai dolga van. Tehát Elvira nem tudja elérni biológiai apját, ellop, ha a dolgok bonyolódnak. Giorgio bácsi átveszi a pótapa szerepét (Elvira Giorgiónak: "Hívj lányomnak"; első felvonás, második jelenet). Ő Elvira vigasztalója, orientációt ad neki és a puritánok értékrendje szerint oktatja. Hogyan fog viselkedni Elvira, amikor mindkét "apa" jelen van (első felvonás, harmadik jelenet)? Az egyik apa vállalja az anyaszerepet? Ki gondoskodik Elviráról, amikor rászorul?
Milyen hozzáállást vall egy instabil karakterű, de érzelmileg felkeltett ember ilyen kifürkészhetetlen helyzetben? Hogyan jelenik meg ez fizikai és arckifejezésben? Hogyan ábrázolható ez a váltakozó, a külvilág felé fordulás és a belső világ felé fordulás? A testről! A fantáziák, vágyak, igények, hatások, konfliktusok és ismeretek hordozója. Többször "elfoglalt".
A testben háromféle kommunikáció létezik:
- A szabályozók: Információt nyújtanak a kapcsolat aktuális állapotáról (homlokráncolás, mosoly, hátradőlés).
- Az emblémák: Ezek olyan cselekvési gesztusok vagy kódolt kézjelek, amelyek világos információt szolgáltatnak - de függenek egy bizonyos kultúrához való tartozásuktól (hüvelykujjak felfelé, győzelem jele, gyűrű jel, integetés).
- Érzelmi kifejezések: A testtartás mutat valamit az ember belső pszichés folyamataiból.
Igaz, mindhárom kifejezéstípus nehezen átadható és nehezen felismerhető, különös tekintettel a müncheni nemzeti színház térbeli kiterjedésére.
Minden korszakot egy bizonyos fizikai kifejezés alakít ki. Bellini I puritani című filmjében minden szereplő nagyon megindult. Ez megfelel a 19. századi romantikus nézetnek, amelyben ez az opera a 17. századi cselekményével készült: Az ember érezni akarta a belsejét, sőt eltúlozta. Bellini zenéje találóan tükrözi a 19. század preferált pszichológiáját és kulturális attitűdjét.
A 18./19 A 19. században a fantázia egyre erőteljesebbé tette a vágyat, hogy elhagyja az ismerős környezetet. Ez volt a társadalom átszervezésének ideje, a forradalmak és az emigráció ideje. A vágy egy olyan világ iránt volt, amelynek teljesen másnak kellene lennie, mint annak, amelyben most élt. De az ember - legalábbis kezdetben - nem a távozást, hanem a feszültség állapotát (fantáziálgatás, borzalmas impulzusok) kereste. A kerteket természetesen telepítették (angol kertészet), hangsúlyozták a kontrasztot, a meglepetéseket és a változatosságot, a titokzatosakat (romok) és a rejtettet. A képeken az embereket izgatottan, feszülten, különféle ellenállásoknak vetették alá, tele várakozással vagy reménységgel, hogy nyugodt helyzetbe kerüljenek. Az akkori tájak kontrasztot és feszültséget is kifejeztek.
A tudományban a polaritásokat, a feszültségeket és a potenciális energia átalakulásait is keresték, amit az akkori kutatók neve is bizonyíthat, például ohm, volt, amper. Ez a kulturális légkör alakította Bellini zenéjét, és megmagyarázza az érzelmi viharok és az őrült jelenetek iránti érdeklődést, beleértve a feszültség felszabadulását a normális hirtelen visszatérés (spontán gyógyulás) révén.
Másrészt az I puritani opera cselekménye az udvari társadalom korában játszódik. Ebben a korszakban a mozgás öröme érvényesült, ami megmutatkozott a táncban (a középkori jelzőtáncból mozgástánc lett) és főleg a vívásban. De a világ (Galilei), a környezet (francia kertek), a test és a test mozgása geometrizált. Míg a felsőtest, a fej, a váll és a kar irányított módon - vagyis geometrikusan - fejezte ki az emberi érzelmeket, a lábak ettől a gesztustól függetlenül mozogtak.
Annak érdekében, hogy látható legyen a feszültség a rendezett testtartás és a mozgás kezdeti öröme között (bár geometrikus formában), a rendező, Jonathan Miller a müncheni kórusnak és szólistáknak az Alte Pinakothek portrék segítségével gyakorolták az akkori testtartást, arckifejezéseket és gesztusokat.
A puritán társadalom szigorú magatartási kódexet alkalmaz a mozgás minden örömére. Mielőtt beszélne valakivel, össze kell gyűjtenie a magját, hogy társadalmilag megfelelően reagáljon. Ezeket a "gyűjtés pillanatait" látni fogja az operában; mielőtt a színész beszélni (énekelni) kezdene, újra ki kell igazítania magát. Képes lesz-e fenntartani a teljes monológot vagy párbeszédet erről az összeállított hozzáállásról? Izgalmas nézni ezeket a párbeszédes jeleneteket apró gesztusaikkal és tippjeikkel.
Ha az összes nyelvet - szót, hangnemet, testbeszédet - nézzük, kiderül a szereplők pszichológiai állapota és fejlődése. De megmutatja a testet befolyásoló kulturális erőket is. A társadalmi viselkedési szabályok fűzőjében szereplő konfliktusos személy belső lényét visszafogott rendetlenségként, oda-vissza, előnyök és hátrányokként, „menésként” és „megállásként” éli meg. A vegyes, ellentmondásos érzések aggasztják az embereket. Szét kell választani, hogy egymással beszélhessenek és megoldhassák a konfliktust.
Az opera színészei folyamatosan szembesülnek érzelmi zavarukkal, foglalkozniuk kell vele, és ugyanakkor be kell tartaniuk a viselkedési szabályokat a társadalmi helyzetekben. Hogy mennyire nehéz irányítani az érzelmeit, a testbeszéd segítségével jól szemléltethetjük. Az irányítás elvesztésének és az irányítás visszanyerésének apró pillanatai láthatóvá válnak ebben a színpadon. Jonathan Miller megérti ezt a testbeszédet, és át tudja adni nekünk.
Ez a puritani színpadi mű betekintést nyújt a lélek különböző kifejezési formáiba, sikeres vagy sikertelen kísérleteket mutat be álcázására vagy elárulására. Ezt nehéz követni és megérteni? Ha keményen próbál hallani és látni, akkor alig fogja tudni érzékelni a részleteket. Csak azt a részt látja és hallja, amelyet maga értelmez. A mindent észrevevő sikeresebb stratégia az, ha érzékeit nyitásra utasítja, hogy minden életbe léphessen. Az egyetlen erőfeszítés az érzékek feltétel nélküli és előítéletek nélküli nyitva tartása. Az emberi agy, amely a látásért és hallásért felelős, a háttérben önállóan végzi munkáját. Később ez az agyi munka elemezhető és válogatható, kiegészíthető és elmélyülhet a beszélgetés során. És akkor megért egy kicsit többet az emberről.
Marcello Viotti. Megjegyzések a puritáni és a bellini énekről
Az én puritani Bellini operájában - az előző Beatrice di Tenda-hoz képest - nagyon összetett és aprólékos zenészként mutatja be magát, gazdag harmóniákkal és színes, differenciált zenekari hangzással. A puritáni zeneszerző hatalmas és mozgékony, és az önérvényesítés új útjára lép. Ismeretes, hogy Bellini erőfeszítései, hogy megkülönböztesse magát fontos zeneszerzőként, nagyon intenzívek voltak az opera megírásakor. Művészet, inspiráció, költészet ... minden rendben, de Bellini Párizsban járt, és ott Rossini uralkodott mint a nagy guru, ahogy ma az emberek mondanák. Nyilvánvalóan Bellininek szelete támadta azokat a nevetséges vádakat, amelyek szájról szájra jártak, miszerint zenekara gitárkíséretnek hangzott, zenéje egyszerű és gyenge, és hogy a zseniális dallam hiányzik az odafigyelésből és alaposságból.
1834-ben Párizsban Bellininek ezért ambíciója volt bizonyítani a technikai eszközök elsajátítását, és kompetens zeneszerzőként érvényesülnie, aki biztos volt ügyében. Nagyobb kifinomultságú harmóniákat komponált, és nagyobb figyelmet fordított a részletekre. Az eredmény: ritmusa egyre idegesítőbb, hangszerelése sokrétűbbé vált. 1834. szeptember 21-én Bellini így írt barátjának, Florimónak: „Napjainkban sokat hangszereltem, és a vázlatból látható, hogy mely darabokkal vagyok jelenleg különösen bajban. Rossini nagyon elégedett vele (sic!) És folyton azt mondja nekem, hogy rossz információt kapott, hogy lassúnak és lustának hívjon. "
Bellini törekszik a tökéletes dizájnra, a rendkívüli és a tökéletesre, egészen nyilvánvaló a puritánban. Mint soha korábban, a zeneszerzőnek sikerül a ritmikus áramlást a gyors és intenzív drámai mozgás eszközeként használni, például Enrichetta és Arturo között az első finálé előtti jelenetben ("Figlia a Enrico, Carlo sposa") és a kalapáló motívumban zenekar, amely aláhúzza a királynő félelmét a távon ("La prigioniera!" - "Dessa io son!"). A tempó hatalmas szigorúsága, amely a vége felé sürget, minden konvencionális kitartást elkerül. Harmonikusan elegáns részek váltakoznak jellegzetes, emlékezetes dallamokkal. Néha dalszerű visszhangok és árnyalatok hallhatók, például Giorgio románcában ("Cinta di fiori e col bel crin discolto"). Úgy tűnik, hogy a döntő együttesnek van egy kis skandináv romantikája is, és meglepő fordulatokat, ütemeket és fejleményeket mutat be. És Arturo „Credeasi, misera” -ja homályosan emlékeztet egy Chopin-nokturnára.
A lírai zsenialitás mellett, amely Elvira elbűvölő dallamaival tetőzik ("Qui la voce sua soave"), Bellini jelentős technikai tehetséggel is rendelkezik. Egyértelműen új utat tör a puritánival. Korábban már volt megértés a művészetről a vonalak ilyen egyszerűségével és tisztaságával kapcsolatban. Bellini zenéje elképesztően mély és naiv egyszerre, a tömörséget nagy tömörséggel és érzelmekkel, a leggazdaságosabb eszközökkel fejezi ki. Bizonyos szempontból emlékeztet az ókori görög művészetre, amelyben a nagyságtudat koncentrált formában és a legegyszerűbb eszközökkel is kifejeződik.
Gyakran mondják, hogy Bellini tiszta szövegíró. Nem tudom megosztani ezt a nézetet, mert egy ilyen állítás egy kizárólag szemlélődő zeneszerző, a mentális állapotok leírójának képének megalkotásához vezethet, amely egy röpke érzelem pillanatában megragadható, a belső hangulatok kiváltója hangok formájában, de nem képes Kontrasztos érzéseket keltsen az életben. A valóságban nincs lírai pillanat Belliniben, nincs olyan érzelmi impulzus, amely szintén nem lenne szorosan összefügg a drámával. Képzelje csak el, hogy a "Casta Diva" ária elválik Norma lelkiállapotától, ettől a komor légkörtől, amelyben a papnő fényes alakja mozog. A külső dráma súlyát a belső érzésekbe helyezi át, a zene újrateremti és törli. Bellini nagyszerű szövegíró, de drámájának szövegírója.
Az állandó spirális mozgással és a folyamatos visszatéréssel rendelkező Bellini-ének nem monodikus stílusú önálló éneklés, hanem olyan hangok sokaságát tartalmazza, amelyek ahelyett, hogy összeadódnának, mint a polifóniában, a dallam belsejében tárulnak fel. Az érzelmi állapotok és a drámai erők együtt áramlanak a vokális vonal egységében. Elvira és Arthur életkörülményeinek csúcspontja igazi dallamörvényben zajlik. Az ellentmondó hajlam szívében a kettő egység az éneklésben, amely úgyszólván lírai ellenpontot képez ellentétes belső alkatukkal. Véleményem szerint ezek a Bellini éneklés legmegindítóbb és legmélyebb pillanatai, olyan pillanatok, amelyekre a zeneszerző valami egészen újat és függetlent talált: a "párbeszédes dallamot", azt a belső lüktetést, amely tele van drámai feszültséggel, ami a dallam véget nem érő menetében merül fel.
Végül meg kell említeni a következőket: Bellini például a "Casta Diva" áriát cavatinának nevezte, ahogy minden zeneművét korának szokásos formai repertoárja szerint katalogizálta. Szilárdan meg volt győződve arról, hogy közös utakon jár, és nem is sejtette, hogy messze túlmutat a létező sémákon, minden retorikán és osztályozáson kívül komponál zenét, és a tempó és a belső rezonancia tökéletes harmóniájával sikerült meggyőznie költői nyelvét. megvalósítani.