Román galériák a Brüsszel 2020 Művészeti Fesztivál online kiadásában
Román kortárs művészeti galériák 418Galéria és SUPRAINFINIT Galéria először vesz részt az Art Brussels Art Fair 38. kiadásában, amely egy virtuális kiadás, és amely a hivatalos oldalon és a Facebook Art Brussels-en zajlik, 2020. június 15-ig, az Art Brussels ’Gallery Viewer néven. Román Galéria CATINCA TABACARU GALÉRIA New Yorkból, Catinca Tăbăcaru művészeti kurátor vezetésével szintén bemutatják az Art Brussels 2020 rendezvényt.
2020-ban a Műcsarnok 418Galéria (Citadella és München) művészek munkáit mutatja be Diet Sayler, Vincențiu Grigorescu, Adina Mocanu, „Minimalista kifejezések” cím alatt csoportosítva, művészek művei Romul Nuțiu, Edo Murtic, Andrej Jemec, az absztrakt expresszionizmus a vasfüggöny mögött című kiállításon, de művészek alkotásai is Ștefan Radu Creţu, Albert Kaan, Maria Bordeanu, Petrică Ștefan, és SUPRAINFINIT (Bukarest) képzőművészek alkotásait mutatja be Larisa Sitar és Indrikis Geldis.
Művészeti Galéria CATINCA TABACARU (New York) művészek munkáit és előadásait mutatja be Rachel Monosov és Csodálja meg Kamudzengerert.
Diet Sayler (sz. 1939, Temesvár, Románia) a 60-as/70-es évekbeli román művészi újavantgárd egyik vezető alakja. Az évek során folytatott beszéde, következetes művei, számos publikációja és nyilvános megjelenése, kelet-európai származása és német gyökerei korunk erős művészi személyiségeként határozzák meg. Diet Sayler jövőképe és karrierje hat évtizedet ölel fel, és minimalista műalkotása különféle anyagok felhasználásával készült, például festés, installáció, fotózás, falfestmény.
Műalkotásai Vincentiu Grigorescu (sz. 1923, Bukarest - d. 2012, Castelnuovo Magra, Olaszország) a 70-es évektől a vászon anyagát és belső szerkezeteit kutatja, kiegészítve Diet Sayler elvont geometriai megközelítését.
Adina Mocanu (sz. 1990, Valea Cireșului, Románia) fiatal feltörekvő művész, aki elsősorban előadásokkal és videókkal dolgozik; olyan video-előadásokat mutat be, amelyek különös minimalista kifejezéssel bírnak.
Mindhárom művész részt vett vagy részt vesz az Art Brussels rendezvényen. A Diet Sayler kiállítás az Art Brussels 2019 Rediscovery szekciójában nagy sikert aratott, a mai napig visszhangokat kapott; Adina Mocanu-t tavaly mutatták be a VIDEÓ SZEKCIÓ részben, az Infinite_Kisses filmmel; Vincentiu Grigorescu az Art Brüsszel 2021 újrafelfedezés szekciójában kerül bemutatásra, hajlékony vászonrétegekkel, Le Tele.
Romul Nuțiu (sz. 1932, Bilbor - d. 2012 Temesvár) az absztrakt expresszionizmus fő képviselője Romániában. A kolozsvári "Ion Andreescu" Művészeti Intézetben végzett; 1958-ban prof. Alexandru Ciucurencu mesterképzéseken vett részt a Bukaresti Művészeti Intézetben, majd 1958-tól élete végéig Nuțiu Temesváron maradt és dolgozott, ahol a Művészeti Intézetben tanított.
Kísérleti játékokra való hajlama áttörte a vászon határait, olyan installációkat hoz létre, amelyek festményeknek tűnnek az űrben; célja a tárgyak integrálása is a festmény síkjába. Munkájának összetettsége a megjelenés és a "megjelenésen túli" folyamatos párbeszéde, és a művész mindig talál megfelelő megoldást erre a kihívásra.
A 60-as évek végén Nuțiu kifejlesztett egy új technikát, amelyet később "vízi tapasztalatnak" nevezett el, az absztrakt expresszionizmus/akciófestés új formáját, amelyet a "Dinamikus univerzum" műsorok mutatnak be.
Edo Murtic (1921-2005) a zágrábi Képzőművészeti Akadémián tanult Ljubo Babić professzornál; később Petar Dobrović belgrádi művészeti iskolájába járt.
A második világháború alatt partizánként részt vett az antifasiszta ellenállásban; ez idő alatt számos rajzot készített, nagy dokumentum- és művészi értékkel.
1951 és 1952 között Murtic az Egyesült Államokba utazott, ahol megismerte Jackson Pollockot, De Kooningot, Richard Diebenkornt, James Brooksot és más amerikai művészeket. Ez idő alatt létrehozta az "Amerika élménye" ciklust. 1958-ban részt vett a XXIX Velencei Biennálén és a Kasseli Documentában. 1960-ban Murtic megkapta a Marzotto-díjat és az olasz elnök aranyérmét a Pittura Città di Faenzában. A művész 1965-ben vett részt a 7. tokiói biennálén, 1967-ben pedig a IX. São Paulo biennálén. 1972-ben Edo Murtic Rómában megkapta VI. János pápa ezüstlemezét. Megkapta a Premio Internazionale di Grafica Do Fornit és a velencei polgármester kitüntetését is. A francia kulturális minisztérium a Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres címet adományozta neki.
„Az„ Amerika tapasztalata ”ciklus energikus gesztusa, erős kolorizmusa és általános vitalitása olyan esztétikai paradigmát jelentett be, amelyet Murtić a ’60 -as években tovább fejleszt, monumentális absztrakt kompozíciókban, márkaidiómájában. Az ötvenes években stílusa közelebb állt a művészeti formákhoz és a tachizmusokhoz - az absztrakt expresszionizmus európai változataihoz. Ez a festői dinamizmusban gazdag festészet hozta meg első sikerét külföldön, és megerősítette nemzetközileg releváns művészként. Branko Franceschi, az Avantgárd Művészetek Virtuális Múzeumának igazgatója.
Andrej Jemec (sz. 1934, Ljubljana, Szlovénia) az absztrakt expresszionizmus képzőművész képviselője, gazdag művészi és pedagógiai tevékenységéért díjazták. A tárgyak világának szisztematikus és fokozatos művészi elemzésével Jemec rájött, hogy a festészet szabadságát úgy lehet elérni, ha elengedjük a művészet a kifejezési lehetőségekben, és azáltal, hogy megszabadítjuk a képet minden elkötelezettségtől az elbeszélő tartalom továbbítása során, a fényről alkotott művészi meggyőződését központi kérdésként jeleníti meg. a festészet. Ez azt jelentette, hogy a decentralizált kompozíció modernista koncepciójától visszatérünk a hagyományoshoz, a fény a művész számára a festészet szabadságának szinonimája, képi eszközökkel, mindenféle ideológiai vagy kreatív struktúra akadályai nélkül.
Művei Ștefan Radu Creţu (szül. 1983) hangsúlyozza a haladás megszállottságát, a természet és a technológia összeolvadását, amelyek úgy tűnik, egyre inkább az emberiség legfőbb céljai. A technológiát olyan erőnek tartja, amely a legnagyobb hatással van az emberek életére manapság. A művész visszatér a természethez, amely jobban tükrözi az egyszerűség javaslatát a mindennapi élet elemeiben. Két- vagy háromdimenziósként ismerjük el Ștefan Creţu műalkotásait, világunk evolúciójában különböző kötetekkel és különböző fajok elvont értelmezésével.
Albert Kaan (sz. 1993, Románia) képzőművész, aki Bukarestben él és dolgozik. Művészi beszéde szorosan kapcsolódik városi tapasztalataihoz: az ipari anyagokat, például a vasat és a kátrányt, ötvözi az agyag, gipsz vagy szén hagyományosabb modelljeivel, hogy olyan nagyvonalú térszerkezeteket hozzon létre, amelyek ugyanolyan jól ki vannak téve szabadban, kertekben, parkokban vagy beltérben, fehér kockákban vagy ipari terekben. Ezenkívül keveri a hangokat és a video vetületeket az ipari struktúrákkal, látványos effekteket hozva létre az élő show-kban. Albert Kaan feltárja a hétköznapi mentális és érzékszervi tapasztalatokat, és átadja azokat az anyagnak. Formális redukció és egyszerűsített geometria révén a művész kivonja a lényeget az érzéki káoszból.
Maria Bordeanu (sz. 1982, Bukarest) a Bukaresti Nemzeti Művészeti Egyetemen diplomázott és a festészet szakos képzőművészeti mestere ugyanabban az egyetemen. Figuratív festményei az ókori mesterek és a kortárs divat részleteire összpontosítanak, nagyon elemző szemmel és jó technikával. Munkáiban a részlet válik témává.
Petrică Ștefan (szül. 1988, Reșița) fiatal festőművész festészmérnöki diplomát szerzett a temesvári Nyugati Egyetemen. Festménye a művész által előírt bizonyos szabályok szerint alakul. Cristian Sida absztrakt művésznél tanult, aki Romul Nuțiu műhelyasszisztense volt. Petrică Ștefan folytatja gyakorlatát, és átalakítja saját festészetévé, mindig új módszereket keres az ötletek kifejezésére. Munkáit néhány megkülönböztető elem könnyedén felismeri: szigorú és ismétlődő párhuzamos vonalakon elhelyezkedő, nagy felületekre rajzolt apró vibráló színfoltok. Hátterei világos, légi színekkel vannak festve, emlékeztetve az ég részleteire, amelyeket a táj mesterei festettek. Használjon kevert festéket, akrilt vagy olajat, szigorú festékrajzzal kombinálva.
418Galéria 2008-ban alapította Romániában Dr. Joana Grevers román származású művészettörténész, és 2017 óta a galéria székhelye Cetate-ben található - az első román galéria a vidéken.
A Fellegvár nagylelkű építészeti tere ideális párosítás a feltörekvő, nagyszabású fiatal művészek számára. A galéria kezdettől fogva a tanulmányoknak volt szentelve A hatvanas-hetvenes évek román és kelet-európai avantgárdja: Romul Nuțiu, Diet Sayler, Vincentiu Grigorescu. A galéria a vasfüggöny mögött húzódó elvont expresszionizmust veszi figyelembe mint a háború utáni művészeti fejlemények egyike történelmi szempontból. Ezért a galéria a román művész, Romul Nuțiu mellett Edo Murticot és Andrej Jemecet is képviseli, akik már ezen az úton jártak az ’50 -es évek végén.
2008 óta a 418 Galéria és a Joana Grevers Alapítvány minden nyáron megszervezi a Cetate Arts Duna Rezidenciát, egy workshopot román és nemzetközi művészek számára. A műhelyek kiváló lehetőséget kínálnak a romániai és Európa-szerte élő fiatal művészek számára, hogy találkozzanak és kapcsolatokat teremtsenek: Constantin Luser, Ștefan Papco, Ignazio Mortellaro, Maggie Michael, Simon Iurino, Vikenti Komitski és mások.
2017 óta leányvállalatot hoztak létre Münchenben, ahol a művek nagy részét tárolják és megtekinthetik.
Indrikis GELZIS (sz. 1988, Riga, Lettország) vizuális kommunikáció mesterképzésen diplomázott a Lett Művészeti Akadémián (2014), és a Hoger Instituut voor Schone Kunsten HISK/Felső Képzőművészeti Intézet Gentben (2016) végzett. Legutóbbi önálló kiállítások: “Nightball effect” a King’s Leap Projectsnél, New York, USA; „Az ember a holdban” a beleniusi galériában, Stockholm, Svédország; A szél csontváza a SUPRAINFINIT Galériában, Románia, Bukarest; “Betétek között” CINNNAMON-ban, Rotterdam, Hollandia. Legutóbbi csoportos kiállítások: „A paradicsom ajtajai” az Union Pacific Londonban, „Szuperpozíció” a Joshua Liner Galériában, New York, USA; Jerome Pauchant “Heavy Metal”, Párizs, Franciaország; Egészséges környezet a Lundgren Galériában, Palmában, Spanyolországban és mások.
Indrikis falszobrai állandóan kacér módon, grafikus statisztikákkal találhatók meg, amelyek a társadalom egészét lefedik, lehetővé teszik a társadalmi megfigyelések összehasonlítását és egymással szemben állítását, és ennek eredményeként lehetővé teszik a következtetések levonását és az előrejelzéseket. Ezeknek a kartográfiai kontúrokat is jelölő modellek megtervezésével lokális fenomenológiát szolgálnak, amely a globális társadalmi struktúrákból származik. Ezeket a lineáris fémszobrokat szövetrészletekkel megtestesítve kommunikálnak testük nyelvével vagy gesztusaival, érzelmeket és funkciókat, fizikai aktivitást vagy testtartást ábrázolva. Ennek eredményeként ezek a fej nélküli absztrakt ábrák az elme önálló felépítését vagy valóságát tükrözik, tanúsítva egy programozott folyamatot, ami mechanikus vagy napi helyzethez vezet.
Larisa SITAR (sz. 1984) Bukarestben él és dolgozik. 2008-ban a Bukaresti Nemzeti Művészeti Egyetem Fotó- és Mozgókép Tanszékén diplomázott, 2010-ben ugyanezen az egyetemen mesterképzést szerzett. 2019-ben a brüsszeli WIELS Kortárs Művészeti Központ egyik rezidens művésze.
Munkájában a kulturális örökséggel, a társadalmi értékekkel, a nemzeti identitással, az emlékezéssel és a nosztalgiával kapcsolatos kérdéseket vizsgálja különböző médiumok (fotó, videó, installáció, rajz, tárgy) felhasználásával. Válogatott csoportos kiállítások: „Tájemlékezés”, Bukaresti Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeum (2018); „Román művészet most”, Suprainfinit Galéria, Bukarest (2018); „A magány erődje az örök zaj szent erdőjéből”, duóelőadás párbeszédben Roman Štëtinával, Bukaresti Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeum (2016); - Az igazság feltalálása. „A fikcióról és a valóságról”, a román nemzeti részvétel az 56. nemzetközi művészeti kiállításon - La Biennale di Venezia (2015); „Care Crisis”, Jövő Galéria, Prága (2012); Essl Art EEC Award, Nyertes kiállítások, Essl Múzeum, Klosterneuburg/Bécs (2011); Kiállítás jelölve a „Start Point Award” -ra, a GASK, a Kutná Hora és az NTK Galéria, Prága (2010).
SUPRAINFINIT Galéria olyan programot dolgoz ki, amely kiemeli a román és nemzetközi művészeket, feltörekvő és karrierjük közepén. Miután a közelmúltban kibővítette kurátori kereteit a SEQUENCE - egy kirakat projekt és a SALTMINE - időszaki kiállítással és egy előadóprogrammal a fő tér alatt, a galéria megpróbálja többrétegű megközelítést folytatni a kontextusok és a művészeti tartalom szempontjából. A SUPRAINFINIT bejelenti a művészek kollektívája által létrehozott többes és utópikus univerzum nevét Készülék 22 - transzdiszciplináris művészeti kollektíva, amelyet a jelenlegi tagok - Erika Olea, Maria Fărcaș, Dragos Olea és Ioana Nemeș közösen - alapítottak Bukarestben 2011 januárjában - egy művészeti kollektíva, amely 2015 óta Bukarest és Brüsszel között dolgozik. A SUPRAINFINIT Galériát Suzana Vasilescu alapította 2015 szeptemberében, és jelenleg Cristina Vasilescu független kurátorral együttműködve üzemelteti.
A kortárs művészeti piac legmerészebb művészi kifejezésmódjaival kísérletező európai vezető hírében áll, Art Brussels jól ismert, szilárd nemzetközi hírnévnek örvendő művészek, de a fiatalok találkozási helye is karrierjük és karrierjük elején. Együtt Kölni művészeti vásár, Az Art Brussels az egyik legismertebb, a képzőművészetnek szentelt nemzetközi esemény Európában.
Az ICR Brussels együttműködése az Art Brussels-szel hosszú távú, és jelentősen megnőtt az elmúlt három évben. Az ICR Brussels támogatta részvételét 2012-ben Képtár B terv az Art Brussels Art Fair-en Ioana Bătrânu, Belu-Simion Făinaru, Adrian Ghenie, Ciprian Mureşan, Navid Nuur, Onucşan Miklos és Şerban Savu művészekkel. 2018-ban a Képviselet támogatta a galéria részvételét KELETI FELÉPÍTÉSI PROSPEKTUS az Art Brussels-ben, és 2019-ben támogatta a galériák részvételét 418Galéria és IVÁN GALÉRIA és bejelentette a galéria részvételét CATINCA TABACARU. A Román Kulturális Intézet támogatta a galéria részvételét Gaep (EASTWARDS PROSPECTUS 2018 végéig).
Európa egyik legnagyobb kortárs művészeti vásáraként ismert, évente több mint 30 000 látogatóval, világszerte 180 galériával és több mint 2000 nemzetközileg elismert művészrel vagy fiatal tehetséggel gyülekezett a három nemzetközi szekcióban, a DISCOVERY, A PRIME és a REDISCOVERY, valamint a vásár egyéni kiállításai, az Art Brussels továbbra is az egyik "must see" vásár Európában.
A projekt az ICR Brüsszel stratégiájának része, amelynek célja a román kortárs művészetek és képzőművészek népszerűsítése a Benelux államokban.