Rubenstől Picassoig hat festmény, amely elítéli a háború borzalmait
A "Guernica", Picasso híres vászna 2017-ben ünnepelte 80. születésnapját. Rubenstől és a harmincéves háború allegóriájától kezdve David Olère-ig a haláltáborok átmosásáig más festők is elítélték a háború szörnyűségeit. Hat mozgó mű, hogy újra felfedezzék.
Allegorikus, vagy éppen ellenkezőleg, rendkívül durva. Ha a háborút ábrázoló festmények légiósak, a háborút feljelentők száma nem olyan sok. Hatot megtartottunk közülük, míg az egyik leglegendásabb, Picasso Guernica című kiállítása a párizsi Picasso Múzeumban 2018. július 29-ig látható. D'Otto Dix és a La War triptichon az Rubens harmincéves háborúja David Olère szörnyű munkája révén, aki a haláltáborok borzalmát élte.
1. Picasso "Guernica" (1937): "Nem, a festést nem lakások díszítésére készítik, hanem az ellenség elleni háború támadó és védekező eszköze."
Egy héttel azután, hogy a náci Németország 1937. április 26-án bombázta a spanyol baszk Guernicát, Pablo Picasso dühös. Vesz egy ceruzát és vázlatot készít egy kis kék papírtömbön egy bikát, egy lovat és egy nőt, inspirálva a dráma első három fotóját, amelyet a Ce soir újságban publikáltak, Louis Aragon szerkesztette. Ezeket a rajzokat egy gigantikus kubista festményké alakítja át, amelyet párizsi háztetők alatt lévő műtermében készítettek. Az 1937-es egyetemes kiállításra szánt festmény, Guernica címmel.
Picasso, hogy megvalósítsa ezt a festményt, rendkívül dokumentálta magát a spanyol polgárháborúról és annak borzalmakról. Ezt mondta az örökséggondnok, Anne Baldassari, aki 2005 és 2014 között irányította a párizsi Picasso Múzeumot, és akit 2017 áprilisában készítettünk interjút Guernicáról:
Rengeteg fényképünk van a spanyol polgárháború megtört arcairól, saját rajzairól, tanulmányairól, szövegeiről ... Csodálatos szöveget írt, amely gyakorlatilag Guernica pusztulásának filmzene, egyfajta vers, amelynek alapja a „kiáltás” szónál ez valóban egyfajta hangismétlés, érezzük a pusztulást az edények zajával, a teljesen porított ismerős tárgyak robbanását, mindent, ami a hazai univerzummal kapcsolatos, affektív.
2. David Olère (1945 és 1962 között) "alkalmatlan a munkára": a haláltáborok egyik első tanúsága
1902-ben a lengyelországi Varsóban, zsidó családban született David Oler - aki 1937-ben francia honosításakor vette fel az Olère nevet - 1943-ban letartóztatták és Drancy-ban internálták, mielőtt Auschwitzba deportálták volna. Ott maradt a Felszabadulásig. A krematóriumok irányításáért felelős Sonderkommando csapatban alkalmazták, és szembeszegülten szembesült vele. Míg ennek a csapatnak a tagjait rendszeresen kiirtják, ő maga is életben marad rajzainak köszönhetően, melyeket az SS-őrök csodálnak.
1945 és 1962 között a haláltáborok, a rajz és a festészet traumatikus tapasztalatairól tanúskodik.
David Olère 1985-ben halt meg Londonban, negatív tézisek megjelenése gyötörte, megkérdőjelezve munkáját és vallomását. Munkái bizonyítékként szolgáltak számos perben, köztük David Irving brit tagadó 2000-ben.
Olaj, vászon _Les inaptes au travail_l, amelyet csak 1945 és 1962 között festettünk, egy családot képvisel, aki éppen konvojjal érkezett az auschwitz-birkenaui táborba. Az SS elválasztja az "érvényteleneket" (gyermekeket, nőket, időseket) az "érvényesektől". A háttérben a deportáltak holttartókocsikat tolnak a krematórium kemencéi felé.
Újrafelfedezés: 2017 januárjában cikket szenteltünk annak, hogyan kezelték a holokausztot a képregényekben. Farah Keram újságíró visszatért David Olère munkájához.
3. Otto Dix (1929-1932) "A háború": "Látnod kell a férfit ebben a tomboló állapotban, hogy kicsit ismerd."
A vallási festményhez hasonlóan La Guerre-t is három levehető fa panelre festették, ezért nem bitorolta a "triptichon" nevet. Különösen azóta, hogy Otto Dix egy régi, emulzión alapuló festési technikát használt, ennek elérésére: főleg vallási művekhez használt temparát. Az első világháború alatt részt vett a német hadseregben, és különösen részt vett a franciaországi Somme-i csatában. Traumatizáltan jön ki a háborúból, rémálmok áldozata. Ezután lefesti azt, ami kísért, és különösen a "megtört arcokat".
Amikor a nácik megragadták a hatalmat, Otto Dix-et "elfajzott művésznek", "a kultúra bolsevikának" nevezték, és elbocsátották a drezdai akadémián betöltött tisztségéből. Munkájának egy részét megsemmisítjük, arra kényszerítjük, hogy csatlakozzon a Goebbels-i Minisztérium Művészeti Kamarájához, és festményein kímélje a Harmadik Birodalmat. A második világháború alatt erőszakkal hívta ki a zászlót, a franciák elfogták és 1946-ban szabadon engedték.