Ruy Blas »in Grignan A túrázó
Idén nyáron Victor Hugo Château de Grignan Ruy Blas-ban olyan előadást adunk, amely kétségkívül kevésbé zseniális, mint a Daniel Mesguich által állított emlékezetes Lorenzaccio, amelyet Marie-Claude Pietragalla társasága mondott és táncolt Julien Desrouault-val, amelyet két évvel ezelőtt itt írtak. ... Ennek a varázslatnak azonban van egy varázsa, ahol az éjszaka bekövetkezik a közönség előtt, amelyet edzünk, a homlokzat előtt összpontosítva, hogy ne veszítsen el bármit is ebből az intrikából, amely az alexandrine pazar kadenciáiban bontakozott ki.
Hugo ex machina
Az egész történet egy hidraulikus gépre emlékeztet, amelynek mozgását súlyok, emelőkarok és ellensúlyok hajtják végre. Nincs olyan felfelé irányuló tolóerő, amely nem felel meg egy másik szoba ereszkedésének. Innen ered Hugo elve: minden mozdulat, amelynek ellentéte, a teteje minden bizonnyal hajlamos összeomlani, összeomlani (az emberi halandóság és műveinek romlottsága), az alja azonban emelkedni szokott. Hugo megjövendöli az ember alulról való felemelkedését, tiltva, nyomorultan vagy aljasan, mert a zsenialitás alulról származik. Hernani óta felháborodott színkritikus arra a következtetésre jut, hogy Monsieur Hugo alaposan gondolkodik.
Ebben a darabban egyértelmű, hogy Don César és Ruy Blas párost alkotnak Archimedes értelmében. Ha az akció kezdetén keresztezik egymást a színpadon, akkor át kell keresztezni őket a cselekmény megkezdéséhez: az egyik felmegy, amikor a másik lemegy. Don César Ruy Blas duplája, tükörképe vagy fordított alakja játékkártyán. Innen fakad a IV. Felvonás furcsa szépsége, amely teljes egészében egy álom tétlenségén keresztül zajlik a nézőüvegen túl. Tévedés vagy félreértés miatt vesszük a szellemet az emberért, de mivel ő hordozza a nemes karakter maradványait, aki beleegyezett abba, hogy kitörölje vagy leszálljon, és amelyet az alábbi tömeg beszippant. Ez a hidraulika erkölcs: Ruy Blas vagy Don César, alulról érkező férfiak nagyszerűek, míg Don Salluste, Spanyolország nagyja szappanozza a deszkát, amelyen csúszik.
Don César (Jean-Christophe Quenon), fotó Guy Delahaye
„Hernaniban Ausztria házának napja felkel, Ruy Blas-ban lenyugszik. A Hugo színház egy harctér, napkelte és napnyugta között egy új Austerlitz. Gép a történelem "gyönyörű és melankolikus látványának" bemutatására, és talán ennek megszületésére. A színház révén Hugo egyszerre átrepül és belép ebbe a történelembe, dinamikáját példamutató figurákban osztja meg, megszámolja azokat az erőket, amelyeket a küzdelembe dob. A nők, a gondolkodók és a tömeg híres háromszéki felosztása (amely megnyitja az előszót) úgy hangzik, mint a tűz előtti csapatok felülvizsgálata. De a jelenet nagy eseményei között van az éjszaka.
A nap ezen a rámpán nyugszik, amely nem osztja el éjjel-nappal. A jelenet tele van sötétséggel. "Az udvar egy olyan ország, ahol az ember anélkül megy, hogy tisztán látna" (I, 5), ez az út buktatókkal és csapdákkal telített. De a kis ház, amely a palotát szegélyezi, még mindig sötétebb, feketék és némák őrzik; ez a machiavelli cagibis az éjszakát koncentrálja. Hely ne a szerelem, hanem a cselekmény és a les.
De a cselekvés a hatalom ezen kriptájához vezet, ahol úgy tűnik, hogy mindenki találkozik. A drámai karakter nem tűnik ki a fényben, hanem e körül forog. Don César bukdácsolása a kéményen nem jelzi előre Jean Valjean csatornába jutását? Szívott, szívott éjszaka vagy tömeg. Ez a szívós éjszaka nem külső az egyén számára, átjárja, összegyúrja, mint egy Rembrandt-vászon - és emlékszem Vitez produkciójára, aki ezen az éjszakai őrségen játszott.