Seymour - Dominic Friedel Anne Lepper abszurd gyerekszanatóriumi játékát állítja színpadra a Bern Színházban
Kövér és könnyű, mint a toll
Genf Moser
Bern, 2014. december 14. Hogy egyre ritkábbá váljon, hogy végre láthassák, ezt kellene tennie a "Seymour vagy én csak tévedésből vagyok itt" gömb alakú gyermekeinek. Szüleik a hegyek gyógyfürdőjébe szállítják, és küzdenek azért, hogy visszataláljanak a társadalom középpontjába: Az optimalizálási mánia és az erőltetett formáció sem áll meg a gyermekeknél. Kezdetben az újonnan érkezett Leo még mindig úgy véli, hogy minden tökéletesen rendben van vele, a szülei hamarosan elhozzák és az angol unokatestvér, Seymour, aki most otthon lakik a szobában, csak ideiglenesen tartózkodik.
A "hozzátartozás" a gyermekek küldetése, szent őszinteséggel űzve: Súlyosan el kell bukniuk, nemcsak a fogyás, hanem a szeretet, a tanulás és a közösség miatt is. Anne Lepper ünnepelt kamarajátéka, a "Seymour", Svájcba került, miután 2012-ben Hannoverben mutatta be világbemutatóját Claudia Bauer vezetésével.
Gömbös marginális létezés romper öltönyben
A gömbös öltönyökkel párnázott gyerekek kínosan és kétségbeesetten ugrálnak egy jellegzetes, szürke tölcséren keresztül. Nincsenek ajtók vagy ablakok, csak különböző árnyalatú, sima felületek, magas falak és kemény élek. A hatalmas peremfigurák koreográfiai pofonbirkózással vesznek részt, amely fenyegető harcokká alakul át. Flanelles fürdőköpenybe, felsőruhába és izzadságszalagba öltözve futnak az I-AG teljesítményre fúrt hörcsögkerékjében. Panaszkodnak a kapcsolatuk hiányára a világukban, miközben testük folyamatosan ütközik. Az a tény, hogy a tölcsér edénye a masszív fürdővendégeket a gravitáció révén többször középre húzza, miközben inkább átmásznának a szélén, paradox módon megfordítja a társadalmi központ és a marginális lét szabályait.
Dominic Friedel rendező minden elképzelhető térben megadja a szövegsablon nyelvi erejét. Anne Lepper szövege ezer bonyodalomból származik (Sartre-tól a Zauberbergen át az E.T.-ig vagy a Struwwelpeterig), de nem téved el a csevegő utalásokban - és ezt előbb kell megtenni: Idézzék meg Slavoj Zizek gyermekszereplőit anélkül, hogy teljesen megrontanák a közönséget. Ha ezek a gyerekek úgy beszélnek, mint a felnőttek, panaszkodnak az üres kifejezésekre, és a nyelv a szájukból mindig valahogy mesterségesen hangzik, akkor ez csodálatosan illeszkedik a korszak kívánt kritikájához. A kórusban hangszerelve beszélnek, a szöveg ellen vitatkoznak és értelmetlen, abszurd monológokban vesznek el. Az örök vonzerő a mindig hiányzó dr. A kúraprogram mögött álló Bärfuss mantraként működik; a vékony Sebastian alakját, akit valamilyen megmagyarázhatatlan oknál fogva soha nem engedtek ki a kúra alól, a többi beteg néha vallásosan imádja szépségéért. Mindkét ábra erre példa, a program találóan megjegyzi, például "hivatkozások pszichoanalitikus elméletekre és irodalmi művekre, mint fóliára az egész cselekményben".
Megdöbbentő, hogy az anyag és az eredeti szöveg szó szerinti nehézsége az, hogy Friedel képes újra és újra filigránvá és törékennyé tenni ezt a darabot. Ez egyrészt költői pillanatokon keresztül valósul meg, például a gyermek trombitájának váratlanul elinduló vagy verbális gyengédségének sikertelen kísérletei az ízlésesen különc Heidi és az új jövevény Leo között. Másrészt vannak egyszerű, nagy hatású eszközök: a láthatatlan szálakon lógó tollak ellentétben állnak a súlygal, az esővel, amely megszórja a tölcsért és nem akar megállni, tökéletesíti a szürke elhagyatottságot. Anne Lepper komor, pesszimista kommentárja a teljesítménytársadalomhoz Friedel következetes, költői vizuális nyelvet talál, amely túlzás és groteszk nélkül is alkalmazható. A személyzet tetemességén kívül a rendezés gazdaságos és gördülékeny - és végső soron hiányzik belőle a radikalitás. Az elkötelezettebb esztétika talán nagyobb igazságot adott a szöveg relevanciájának.
Leót természetesen végleg unokatestvére, Seymour váltotta fel, a felnőttek megszabadultak a kövér gyermekektől, és magukra hagyták őket. Ez az elnyomó gyermekek világa, amely hiányzik a hatóságoktól, legkésőbb egy gyermek halála után következik be. Max nemcsak azt tudja már elviselni, hogy otthon már régóta hiányzik a kapcsolat az iskolai osztályhoz, és nem tud semmit megtanulni; Még Oskar betegtársának szerelmi vallomása is annyira elsöprő, hogy felakasztja magát a szanatóriumba. A darab egyik legerősebb pillanata, amikor ezt a lógást a kövér öltöny levételével ábrázolják - a test elhagyása egy halom vattanyomort hagy itt.
Seymour vagy én csak véletlenül kerültünk ide
írta Anne Lepper
Rendező: Dominic Friedel, színpad: Olga Ventosa Quintana, jelmezek: Senta Amacker, zene: Michael Frei, dramaturgia: Sabrina Hofer.
Közreműködik: Benedikt Greiner, Milva Stark, Mona Kloos, Stéphane Maeder, Pascal Goffin, Andri Schenardi.
Időtartam: 1 óra 30 perc, nincs szünet
"Anne Lepper ragyogó szövege és Dominic Friedel színpadra állítása olyan gazdagságot kölcsönöz a Vidmarhallen színdarabjának, amely semmiképpen sem alacsonyabb a kövér öltönyt viselő színészekénél" - írja Lorenz Häberli a A Bund (2014. december 16.). A darab sürgős kérdése nem az, hogyan lehet karcsú, hanem - az egzisztencializmus értelmében - hogyan lehet túlélni a napot anélkül, hogy megöletnéd magad. A referenciák túlzott használata magában hordozza annak kockázatát, hogy a párbeszédek formai formába fagyjanak. A "Seymour" -val nem ez a helyzet, "és ha igen, akkor szándékosan: A régóta bevált gyerekek kórusban magyarázzák az újonnan érkezőket a ház szabályairól, tombolnak arról, amit beléjük dobtak, anélkül, hogy ezt igazán megértették volna, és csodálatosan ferdén hangsúlyozza a szavakat. "
"Ami a párbeszédeket illeti, Lepper társadalomkritikája néha inkább, néha kevésbé finom" - mondja Helen Lagger a Bern újság (2014. december 16.). "A Struwwelpeter leves kasparjának sikeres visszafordítása a lényegre hozza a problémát: Míg az emberek korábban attól tartottak, hogy a gyerek nem eszik, ma attól tartanak, hogy később az egyik nagy vesztes lesz." Dominic Friedel a minimalizmusra támaszkodik színpadra állításában: "nincs szüksége vérre vagy sok sikolyra, hogy borzalmat varázsoljon".
"Sajnos, Dominic Friedel rendező festői hosszúsággal rontja a szöveg sűrűségét, és nem zárkózik el a vastagon párnázott gyerekek olcsó poénjaitól" - mondja Beatrice Eichmann-Leutenegger a Neue Zürcher Zeitung (2014.12.19.) Röviden.