Shirley Clarke transzgresszív filmrendező és a kísérleti mozi úttörője
Kultrendezők 2/3. - A feminizmus kultikus rendezője, a hatvanas évek New York-i ellenkultúrájának egyik úttörője volt. Transzgresszív és hevesen független filmrendező, csodálta Kazan és Bergman.
Feladva: 2020.07.26., 6:00, frissítve: 20/07/2020, 7:00
Az eltelt évek igazságot adnak Shirley Clarke (1919-1997) tehetségének, mind emancipált patríciusnak, táncosnak, tanárnak, mind pedig mindenekelőtt a független amerikai mozi úttörőjének, ennek a Hollywood-ellenesnek volt a kitartó ikonja, tisztázva a évtizedek óta a jazz és a formák és az emancipációk új területét nyitja meg, amelynek örökségét legendája éppúgy megőrzi, mint képeit. Az 1960-as évek fényképein egy vékony, barna, intenzív nő, egy Geraldine Chaplin dallam látható a Beatles-vágással. Nagyon határozottan állhat a margón.
New York-ban született, három lánya közül a legidősebb, egy lengyel bevándorló apától, aki irodai eszközökben szerzett vagyonát, és egy anyától, egy multimilliomos iparos lányától. Otthon a Park Avenue-n, házőrzők, de zsarnoki apai uralom. Gyerekként Shirley Brimberg lemaradt az olvasás és az írás megtanulásában, ami életre szóló érzéssel tölt el azzal az érzéssel, hogy kívül esik a közös életén: „kívülálló”, mondjuk angolul. Tizennégy évesen fényt és üdvösséget talál a táncban. Martha Graham technikáit betanítva, fiatal zsidó lányokból álló csoportban fejlődött, hanyagul látogatta Johns Hopkins és az észak-karolinai egyetem campusait: formai iskolája, ezek élő szobrok, amelyeket forgó testek kínálnak.
Videóban a "The Connection" film előzetese
Egy életre szóló hivatás
Emancipációjának meggyorsítása érdekében 1942-ben feleségül vett egy idősebb férfit, Bert Clarke-ot, a híres litográfust és ínyencet. Művészileg barnakőben élnek a 87. utcában. Szakszervezetük 1944-ben született egy lányként, Wendy-vel, és valamivel később egy életen át elhivatott hivatásként. Shirley Clarke hálátlannak találja, hogy a táncegyüttesek hat hónapon át próbát tegyenek egy röpke látványosság érdekében, és egy esküvői ajándékként kapott fényképezőgépet tárnak fel, és elképzelik a koreográfia filmre rögzítésének projektjét. 1953-ban ez lesz az első kisfilmje, a Tánc a napban, ahol felváltva szerkeszti ugyanazt a táncot, amelyet egy színházban, majd egy tengerparton rögzítettek.
A pusztulás szelleme ebben a világban abból a félelemből fakad, hogy a férfi nem harcias hozzáállással védekezik
Shirley ClarkeEzután két segédalak lép be az érdeklődési körébe. A New York-i City College-ban filmrendezést tanult Hans Richter osztályában. 1888-ban született Berlinben, a Dada csoport tagja, Calder, Cocteau és Duchamp barátja 1921-ben írta alá az első absztrakt filmnek tekintett Rhythmus 21-et. Greenwich faluban Shirley Clarke találkozik a legendás Maya Derennel, aki 1917-ben született Ukrajnában, szintén táncos, költő, fotós, André Breton és Anaïs Nin barátja, a szimbolista költészet és a voodoo által elbűvölt filmrendező, aki szétszórta hamvait a Fuji-hegyen. Ez olyan európai avantgárdok légkörét teremti meg, amelyek száműzetésükben megtermékenyítik a New York-i csehországot. Mentális táj, ahol később Philip Glass, Lou Reed vagy Jean-Michel Basquiat virágzik.
A földalatti mozi kitalálója
Egyelőre Shirley Clarke szó szerint kísérleti filmrendezővé válik. Néhány nyolc percnél rövidebb rövidfilmben kipróbálja a fekete-fehér kontrasztokat, a párbeszédet a filmzene mellett és mindenekelőtt a gyors vágást, ezt a gyors szerkesztési technikát, amelyet Hitchcock a Pszichózis zuhany jelenetében illusztrált. Ennek eredménye a Párizsi parkokban, ahol a nyilvános kertben játszó gyermekek képei kinetikus erőre tesznek szert a hangsávnak köszönhetően; majd egy szerelmes pillanat, ahol két szerelmes egy fán mozog a virágköltészet szerint à la Jean Genet; végül a Bridges-Go-Round, ahol Manhattan hídjai az elektronikus zene táncosává válnak, Teo Macero, a Miles Davis producere felváltva a jazzzel.
1959-ben az első észrevett dokumentumfilm, a Felhőkarcoló a 666 Fifth Avenue nevű felhőkarcoló felállításáról, amelynek étterme aláírta a Raymond Loewy-t és az Alitalia pultját Gio Ponti tervezte, amely annyira legendássá vált, hogy a Mad Men sorozatban jelenik meg. és A Wall Street farkasában Martin Scorsese. Végül egy Ijesztő idő, amelyet 1960-ban forgattak az Unicef megbízásából, hogy felhívják a figyelmet a harmadik világbeli gyermekek helyzetére. De Shirley Clarke rövidfilmje annyira megrendítő, annyira kemény, hogy a szponzor elutasítja, és Roberto Rossellini megmenti a pusztulástól. Nem számít, Shirley Clarke belép az igazolás évtizedébe.