Sic transit gloria mundi a herceg és a halál
1 A Les Vanités dans la peinture au XVIIe siècle (Musée des Beaux-arts de Caen/Paris, Galerie du Petit Palais, 1990-1991) című gyönyörű kiállításon bemutatott művek között Pietro Della Vecchia festménye, Szent Ferenc Borgia hivatása (1664 és 1674 között festett) [1] különösen figyelemre méltónak tűnt számunkra. Természetesen nem képi minőségével (inkább közepes), hanem témájának szingularitásával és drámai intenzitásával. A helyszínen egy lépcsőházban rendetlenül mozgó tömeg figyelhető meg. Úgy tűnik, hogy apadnak, mintha elviselhetetlen látvány elűzné őket: az így üreges üregben egy nyitott koporsót fedeznek fel. Ami szinte szemérmetlen őszinteséggel látható, a pompásan öltözött nő félbomlott holtteste. A már fénybe burkolózott szent néhány lépést hátralép, és elbűvölten szemléli ezt a halál által megrágott és elpusztított arcot.
2Az anekdota közismert és a történet építő. Annak érdekében, hogy senki ne hagyja figyelmen kívül, a jobb alsó sarokban található vulgáris nyelvű felirat is felidézi. Lefordítjuk: "Borgia szent Ferenc Borgia herceg V. Károly nagybátyja császárné feleségének holtteste láttán elhatározta, hogy belép a Jézus Társaságba, amelynek a harmadik tábornok óta lett. "Gandia hercegét (1510-1572) valójában arra bízták, hogy kísérje el Izabella portugál császárné holttestét végső nyughelyére. A koporsó nyitásakor rémülten sújtott, megfogadta, hogy parancsokat fogad el, amit saját felesége halála után tett.
3 Szüksége volt-e az ikonikus narratívának ezekre a szöveges pontosításokra? Itt valóban önmagában nagyon világos. Az expresszionizmus (paródia?) Küszöbén a testbeszéd túllépésével jellemről karakterre elveti az érzések teljes skáláját, amelyet egy ilyen látvány felkelthet: meglepetés, iszonyat, undor, tisztelet, együttérzés ... kompozíció konvergens ferdékben bizonyos egyensúlyhiányban [2] és teljesen valószínűtlennek teszi ki a két főszereplőt: a Szentet és a Holtkirálynőt. Így antitézis merül fel két arc konfrontációjában: a Szenté, Krisztus-szerű, már isteni fényben fürdik, és a Holt nőé, amelyet elrontanak a bomlások. A jelmezek, az ékszerek, a szövetek bemutatója csak tovább hangsúlyozza a műsor borzalmát. A koporsó sarkában a korona fejjel lefelé csúszott: aki hordta, az már nem hercegnő, szépség vagy nő. Már most, ahogy Bossuet [3] körülbelül ugyanabban az időben Tertullianus után mondaná: a je ne sais quoi, amelynek már nincs neve egyetlen nyelven sem. A színpad Lázár feltámadásának színtere, de a hangsúly az evangéliumi modellel ellentétben a test helyrehozhatatlan veszteségén van, bármennyire is fejedelmi.
4A Pietro Della Vecchia festménye ezért nagyon messzire esik a királyi hatalom demisztifikálásában. Ez minden bizonnyal egy olyan mű, amelyet fel akarnak építeni, egy mérföldkőnek számító epizód ábrázolása a szent életében, egy olyan műfaj, amelyet számtalan példa ismer és illusztrál. A képet kísérő titulus tehát egyértelműen elbeszélő és didaktikus perspektívába helyezi. Azokra a képekre gondolunk, amelyeket templomok előtt vagy vásárokon állítottak ki, és amelyeket egy pálcával felfegyverzett elbeszélő kommentált a jó írástudatlan emberek érdekében. De szemlélteti a lényegig elhasználódott toposztot is: a Nagyság és a Semmi közötti konfrontációt [4].
6Ez a konfrontáció nyilvánvalóan a Herceg és a Halál találkozásakor éri el maximális intenzitását. Ez utóbbi abban a pillanatban megfosztja tőle minden kiváltságát, és brutálisan emlékezteti emberállapotára a legkeserűbb és mulandóbb állapotban. Az irodalmi művek, a műanyagok sokféle formában visszautasították ezt a toposzt: harangok, temetési szónokok, elégiák, síremlékek, makabra táncok, fekvő alakok, lehűtve annak bizonyítására, hogy semmilyen hírnév, egyetlen korona sem akadályozhatja a király eltűnését. és hogy a Hős dicsősége nem követi őt a túlvilágba.
7Ez a motívum a középkor végén gyakran megismétlődött a legpesszimistább formában: tudjuk, hogy Danses-ban Macabres a király és a császár, a királynő és a császárné vezet utat, nagy akaratuk ellenére. A reneszánsz, amely oly gyakran dicsőíti az élő húst és közvetlen örömeit, úgy tűnik, legalább első virágzásakor elhanyagolta. A fejedelmek halála a nyomtatott metszetek elterjedésével ennek ellenére Észak-Európában, a 16. század második felében egyedi újdonság képeit inspirálta.