Sima szöveg - A Streeruwitz Cicero Online rendszer
Vigyázz moralizmusokra, agresszív duzzogásra, fanatizmusra és fájdalomvágyra - és a triviális feminista kész. Segédlet a nemek közötti háború professzorának olvasásához
- Hogyan jött rá, hogy diktálta nekem az életemet? A 30 éves bécsi kulturális munkás felháborodott felkiáltása fényesen visszhangzott Marlene Streeruwitz 2004 tavaszán megjelent ötödik regényének kissé fáradt feuilleton visszhangján. A „Jessica, 30” című filmben az osztrák szerző fantomképet mutatott be a női thirtysomethings természetéről, életéről és szenvedéseiről. Mint mindig, Streeruwitz valós és médiaeseményeket állított össze ennek a lány utáni szépirodalomnak, hogy aztán azokat - topográfiailag helyesen és divatosan naprakészen - illessze be a felismerhető bécsi helységekbe.
A létrehozását kritikusan és a polgárokat megrémítő, radikális feministát kedvelő szerző ismét kitalált karakterét, Jessicát egy ismerős topográfiába helyezi: első „Verführung” (1996) regényében a polgári 19. és 4. kerületek, Döbling és Bécs Wieden voltak., magányos hősnőjét, a «Majakowskiring» (2000) című történetet a középosztály 8. kerületében helyezte el, és a «Partygirl» (2002) Madeline-t Bécs városában és az előbbi k. k. Baden fürdőváros szenved - így lépett ő és „Jessica, 30” először a nemrégiben elegáns 6. kerületbe Naschmarkton. Azok a lányok, akiket Streeruwitz Jessica barátjaiként helyez el a hűvös gasztronómiai szigeteken, az emberi piaci fogaskerekek közelében, szintén beülhetnek bármelyik Berlin-Mitte kávézóba: A karriertervek és szerelmi történetek cseréje inkább egy Caffé Latte-ban történik, mint egy kebabban.
A fiatal kulturális munkatárs felháborodása a saját nemzedékének a „Jessica, 30” című filmben való ábrázolására tekintettel eredetileg arra irányult, hogy egy idősebb (Streeruwitz 1950-ben született) bekúszott a fiatal generáció helyi referenciarendszerébe, és csípő, felismerhető fiktív beállításként használta. A fiatal bécsi nő nagyobb ellenérzése azonban a feltételezett „Nemzedék és város generációja” feminista status quo-jának meglehetősen komor portréjával függ össze. Mert: néhai serdülőkorú főhősével, Jessicával Marlene Streeruwitz olyan kulturális szolgáltatót vonz, aki mélyen polgárosodik a gyapjúban, aki az alkalmazkodó karrierre törekvés és a disszidencia emancipációs vágya között áll, ó! két lelket hord a melle alatt. A férfi hatalom szakmai és erotikus vonzereje a keserédes lányt a folyamatos megaláztatás ördögi körébe vezeti. Ez a titkos szeretővel való tête-à-tête-be torkollik, amely alkalomra a törekvő konzervatív politikus - aki egyébként hangosan beszél a családi értékekről - arra kényszeríti a fiatal nőt, hogy adjon robbantási munkát, miközben alkoholista feleségét leteszi a mobiltelefonról.
Eljegyzési giccs csonk mondatokban
A jellegzetes jelenetekkel, a mindenható apa elvével, a megaláztatás szürkehályogjával, a pszichoszomatikusan beteg főszereplővel már a „Streeruwitz-rendszer” közepén vagyunk, amelyet a felvilágosult közönség tiszteletteljesen „feminista elkötelezettségként” értékel. A jellegzetes csonkmondatok nem kevesebb radikális érintést adtak a szerzőnek, mint terjedelmes esszeprodukciója, amelyben például a legutóbbi "A napi sértés ellen" előadásantológiában és az új, mindenre kiterjedő megerősítő szöveg + kritika kötetben, kulturálisan konzervatív szkepticizmus, elkötelezett giccs és triviális feminista álláspontok keverednek tisztátalanná. Mivel a szerző tudja, hogyan lehet az ügyészség agresszívan duzzadó napirendjét nyilvánosan és hatékonyan felhasználni, felkérést kap, hogy vegyen fel egy kicsit panelbeszélgetéseket, vagy tegye közzé nagy esszéinek tömegesen gyártott mellékfolyamatait a polgári újságok hétvégi mellékleteiben.
Valójában a „Streeruwitz márka” célzott bevezetésével az irodalmi piacon munka, hatás és reklám révén sikerült elérnie, hogy a szerző morgolódásait kiszámíthatatlan számú interjúba helyezze, miközben mindig ellentmondásoktól mentes helyet biztosított. Végül is ki emelhet kifogást az egyes esetekkel szemben, könyvenként könyvenként bemutatva egy magányos, szenvedő nőről, aki előbb-utóbb mentálisan és fizikailag szakít a férfiak világában? Nincs racionális érv a megdöbbenés kaszisztikus kiszámításával szemben - különösen azért, mert a szerző ezt azonnal csökkentené a fallocentrikus absztrakció argumentációs klubjával.
Az irodalmi világban az olyan narratív tárgyak, mint az átélt beszéd vagy a belső monológ, segítenek elhomályosítani a határokat a kitalált szereplő és valódi szerzőjük nézetei között. Az esszék elolvasása azonban megmutatja, hogy az alkotótól mennyi közös jelentés áramlik a karaktereibe. Az abszolút iróniától mentes pátosz erkölcsi menedékében a szerző moduláris rendszert használ könyvei előállításához: a modulokhoz hasonlóan egyesíti a főszereplőket, a forgatókönyveket és a fájdalom szindrómákat
minden munkadarab új.
A Nobel-hősnők soha nemes név nélkül
Vegyük Marlene Streeruwitz legújabb irodalmi opusát, a "Morire in levitate" prózadarabot, finoman a "Novelle" alcím alatt. A keskeny füzetben annyi mindennel találkozhatunk, amit az előző művekből tudunk, hogy a hatvanéves ex-énekesnő hősnő és a Fertő-tó partján sétáló megtört szíve régi rokonoknak tűnik.
A kiválasztott (felső) polgári Geraldine névvel kezdődik, amely zökkenőmentesen csatlakozik az előző főszereplők nemesi katalógusához: Helene és Sophie ellentétes párostól a "Csábítások" -on át Leonore újságíróig a "Majakowskiring" történetben. Edgar Allan Poe inspirálta a „partilányt” Madeline-től Margarethe-ig, aki szintén „Margaux” vagy „Greterl” szerepelt. A "Nachwelt" (1999) regényben kaliforniai expedícióra indul a történelmi Anna Mahler nyomában - Alma és Gustav Mahler lánya.
A Lisa ("Lisa's love", 1997) és Jessica magazinok nevét a szerző fenntartja azoknak a papírfiguráknak, amelyek programszerűen a triviális küszöbén állnak. Térjünk vissza Geraldine-hoz és «Morire in levitate» -hez. Még ennek a „regénynek” a felépítése is közvetlen összehasonlítást igényel az előző „Jessica, 30” című művel. A hattyúdalként tervezett prózadarab és a divat-politikai-szexregény közötti hasonlóságok ugyanúgy feltárják a „Streeruwitz-rendszert”, mint a különbségek.
Mindkét alkalommal egyetlen nőt mutatnak mozgásban. Ha a "Jessica" regényt a Fräuleinek 91 oldalas monológja nyitja meg (fontos, hogy a legutóbbi rohamos támadásból származó kalóriákat elégessék), a főszereplő Geraldine 96 oldal menetelésének szenteli magát, tehát - bizonyítottan Az irodalmi hagyomány szerint - a gondolatok áramlásának fenntartása érdekében.
Mint minden streeruwitzi nő, ő is egy ködös eltűnési pont felé tart. Az útvonal ezúttal nem a városi kocogók körében népszerű bécsi Prater-Hauptallee, hanem a Neusiedler-See széles nádi magánya, ami azt jelenti: a keleti melankólia, a Caspar-David-Friedrich-Horizont, a pusztai tó furcsa kiterjedése, a "pannon tengernek" is nevezik. Ahol Streeruwitz elégikus sétálónője, Geraldine ugyanolyan szó szerinti hideg szelet fúj feléje, a szó szerinti "kijárat a szabadba" à la Arthur Schnitzler számára, ez összetéveszthetetlen világossággal felel meg az előrehaladott éveinek és az élet nyomorúságának.
A szív megtörik a szövetkabát alatt
Streeruwitz legújabb könyvében a pátosz szimbolikus képeinek szó szerinti jellege néha eléri a valódi szatirikus dimenziókat. Olvassa el az elejét: «Tört a szív. Mélyebben a kabátzsebébe tette a kezét. A szív megszakadhat. Fel kellett volna vennie a kabátot. A szövetkabát nem elég meleg. A tiéd. Szíved. Ez azon a vékony vonalon haladna. Ez a vonal. Bal. A szegycsont bal oldalán. Le ezen az éles fájdalmon. Belül. E fájdalom mentén. Ki emelkedett fel az emlékezetéből. "
Egy ilyen bevezetés nem csak a kezdő kreatív írásbeli lecke szintjének felel meg („Ugorj a történet közepére!”, „Váltás a szimbolikus-intellektuális és konkrét helyzetjelzőkre!”), Hanem groteszk módon közvetlen módon rendezi a közmondásos „megtört szívet”. a szív- vagy tüdőválság fizikai szenvedési szindróma. Az a tény, hogy a képzett operaénekesnő kórosan szenved a légszomjától, ugyanolyan nem meglepő ilyen szó szerinti körülmények között, mint az a tény, hogy Geraldine régóta néma mint énekes, beteg, szerető és idősödő nő: "Nincs több jelszó" hozzáférést biztosít a zárt, sikeres társadalomhoz, már nem "operasikolyok" vezetnek örömteli közönséghez, és orvosának férje, akinek mindig "diagnózisként", mint teljes jogú nőként volt fontosabb, régóta a föld alatt van. A hősnő - mint minden nővére szenvedésben - hajlamos elmenni.
A halál vágya, az öngyilkossági fantázia, a halál lehetséges típusainak kéjes kóstolása a „Streeruwitz-rendszer” irodalmi moduláris rendszerének egyik fő modulja, és egzisztenciális szinten megfelel a visszatérő földrajzi menekülési fantáziának. A „Morire in levitate” összesen öt halálhelye ismert - szinte szó szerint - a korábbi könyvekből, és ezúttal az altatóval való visszaélés spektrumát fedi le, halálra fagyva a hóban (egy pszichiátriai betegnél, aki két évig halmozott nyugtatókat a hüvelyében) ) egy fiatal lány öngyilkosságáig a vonat előtt: «Vágják fel a testet. Darál. Összetör. Habarcs. Így simítsa le a fejét. "
Az a tény, hogy soha nem jut szélsőségekhez, hogy a hősnők öngyilkossági kísérletek jelzésére engedik, és hogy a többi nőt annál kegyetlenebben eltalálja, közvetlenül a Streeruwitz állítólag feminista témakatalógusának fókuságának középpontjához vezet: Fájdalmat kedvelő kukkolás és ezért pontosan az a kannibalisztikus szemfüles lakoma, amelyet a szerző poétikai előadásaiban „férfi erkölcsnek” nevezett, amelyet állítólag már az eltartott nők is lenyűgöznek már kiskoruktól kezdve: „Így vagyunk mi” - jelentette ki Streeruwitz tübingeni előadásaiban „mi magunk is kukkoló-kukkolóvá válunk. . "
Egy kis pornográf önelégültség?
Amit a szerző verbálisan bírál a színház és az opera társadalmi intézményeivel kapcsolatban (főleg a Morire-ban, az opera a náci barlangtestek felállításának összehangolt ösztönzőjeként jelenik meg), végső soron a vizuális médiával és a pornográfiával kapcsolatban is, azt saját szöveggyártásában használja - az inger növelésére.
A „Majakowskiring” című történetben - mindig a feminista megvilágosodás leple alatt - Streeruwitz hagyja, hogy főhőse, Leonore fantáziáljon azokról az orgiákról, amelyek ott zajlottak az egykori NDK írói szövetség berlini vendéglakásában: „Mi történt itt. Mi zajlott ebben a szobában. A küldöttségek. Amikor a küldöttségek részegek voltak, és a kárpitozott karosszék karfája fölé hajolt nők kitalálták, kinek farka ragadt beléjük. És a következő vodka, ha nem sejtik, és végül a fenekén kapják az üveget. "
Ez a Leonore nem arra törekszik, hogy a női test fölött a totalitárius bánásmód elvét alkalmazza polgári védett fiatalságának erotikus első tapasztalataira: "Ennek a táncóra után együtt kell járnia azokkal, akik kérik." Ennek meg kell jelennie a valódi szocialista áldozatok gúnyaként, valamint a zsidók megsemmisítésére tett legutóbbi utalásokkal. Különösen azért, mert a hatalom erotikus elbűvölését nemcsak nyíltan ismeri el a "Majakowskiring": "De miért csúszik minden NDK-s fantázia mindig szexuális kérdésekbe." Ahol a biológiai atyát politikai diktátorral egyenlítik, az összes szabvány és történelmi koordináta az áldozattá válás jele alatt megy le.
Kukucskázó show az emberek alatt
El kell ismerni: Marlene Streeruwitz nem engedi magával ragadni, hogy közvetlenül egyenlővé tegye a jelenlegi női halálokat a soa áldozataival. Inkább nemrég az elkövető lányok (a „Party Girl” -ban) vagy a náci unokák (a „Morire in levitate” -ban) útján választotta a kitérőt, hogy az örökösödött vagy „benyomott” patriarchális-totalitárius erőszakelv alapján legitimálja az önpusztításra való hajlamot. Mindezek a női testek, akik hányásröhögésben ébrednek a tabletta túladagolása után (lásd: „Csábítások” vagy „Majakowskiring”), látó szemekkel erőszakos erőszakba csúsznak (például: „Party Girl”, „Lisa's Love” vagy „Mayakowskiring”); mindezek a női testek, amelyek éhezés vagy falatozás révén önpusztításba keverednek („Party Girl”, „Posterity” vagy „Jessica, 30”); az összes női test, aki saját kezével és késpengéjével megsebesíti magát („party girl”, „Mayakowskiring”): mindezeket a női testeket csak arra használják, hogy kikukucskálják az alatta lévő embereket, amelyek felett a sértetlen turkáló olvasó a „hajótörés a nézővel” mottó szerint diadalmaskodik.
Amilyen gyakran Marlene Streeruwitz hangsúlyozza, hogy a közönség erőszakos színészek, médiaügynökök és bűntársaik "elkövetőinek közösségét" alkotja, az operaénekesektől az aktmodellekig, a sikeres csajoktól az alázatos tücskökig a tűzhelynél, olyan kevés megvetés a szerző szereti saját szövegeit releváns jelenetekkel fűszerezni.
Csaló, aki dialektikusan gonosznak gondolja magát, amikor észreveszik, hogy Marlene Streeruwitz könyvei szenvedési naplóikkal, sérülési krónikájukkal, megalázási ellenőrzőlistáikkal és önkárosító jeleneteikkel mondjuk: 30 százalék spekulál a közönség kíváncsiságára. Az ábrázolt áldozati szerepekkel és alsóbbrendűségi komplexumokkal való 30 százalékos azonosításra való meghívással, valamint a konkrét jelenetek, helyszínek és kellékek (például a divatcímkék vagy a hősnők székletürítésének) részletes leírása utolsó harmadával ez a három komponens nem eredményez mást, mint ezt: a triviális irodalom feminista és felvilágosító faja a női tudományos városi proletariátus számára.
Ezen túlmenően a szerző minden következő könyvével szisztematikusan foglalkozik a sértett nők új forrásával és célcsoportjával. A "Verführung" és a "Jessica, 30" regényekben a 30-as évek; A „Lisa szerelme” és az „Utókor” részben a majdnem negyven évesek sora adódik; Leonore-val a “Mayakowskiring” -ből egy 52 éves, a “Morire in levitate” -ben pedig még nem hatvanéves.
Amikor a klasszikus latin sztrájkol
Az önsajnálat és a terápiás társadalom, Marlene Streeruwitz színes Tupperware partit szervez, amelyen minden szenvedés bili megtalálja szindrómáját. Ahol ezekben a testekben állandó „húzás”, „szúrás”, „szédülés” és „törés” van, ott hiányzik a „diagnózis” pontos szava (egy absztrakció, amely Streeruwitz szerint valóban férfias „kolonizálás”). a szimbolikus írástudás szintjén azonban továbbra sem marad nyitva a kifejezés iránti vágy. A «Morire in levitate» szavakkal: «Akkor. Miután a történet elvadult ezeken az embereken. Aztán a történet elengedte az embereket. Sebeket ejtett, majd időre hagyott. És az idő. Ez elpusztította a sebeket. Hegekben elpusztította a sebeket. És akkor ez volt az élet. A tátongó hús összehúzódása keskeny fehér csíkokra. Vér nélküli keskeny szalagok. Vér nélküli keskeny, érzéketlen szalagok. Érzéketlen a fájdalomra. A hegek nem voltak az egyik része. A hegek már nem tartoztak teljesen rád. A hegek első halála volt az egyik. Ezek az érzet nélküli domborulatok. Benőtt barométerek. Apa mindig meg tudta jósolni, hogy esni fog-e. 2 nap múlva. "
Amikor Geraldine regényei alatt a hideg nap az esti felé fordul, és a hajtott sétáló végül «lefelé. A vízhez érve »a művelt olvasónak nincs szüksége barométerre, hogy nézze, ahogy Undine és Ophelia felemelkedik. Numinos ennek az állítólagos novellának a hattyúdalát lélegzi be (amely kompozíciós értelemben sem különbözik a "Majakowskiring" történettől vagy a triviális "Lisa szerelme" szatírától) a következő mondattal: "A víz felszíne sötét."
Amilyen szó szerint a halál motívuma be van írva a víz elemébe, amelyet a nőieshez rendelnek, a regény latin nyelvű címe szó szerint görbe. A "Morire in levitate" -nel Streeruwitz a "könnyedben meghaló" sztoikus mondást javasolja; Szigorúan véve azonban az igének és a főnévnek más jelentése van. A „Facile mori” lenne a helyes szlogen a klasszikus latin nyelvben. A "Morire in levitate" viszont nem jelent mást, mint: "Meggondolatlanul halj meg".
Christiane Zintzen, Irodalomkritikus és a Német Tanulmányok Intézetének oktatója Bécsben él.
Marlene Streeruwitz
Morire in levitate. Novella
S. Fischer, Frankfurt a. M. 2004. 96 oldal, 18 €
Marlene Streeruwitz
A napi sértés ellen. előadások
S. Fischer, Frankfurt a. M. 2004. 160 oldal, 18,90 €
Heinz Ludwig Arnold (szerk.)
Marlene Streeruwitz. Szöveg + áttekintés, 164. kötet
Kiadás Szöveg + Kritika, Göttingen 2004. 92 S., 14 €