Sosztakovics, Prokofjev, Sztravinszkij ... Orosz zeneszerzők a forradalom előtt
Az orosz zeneszerzők 1917-et frontálisan tapasztaltak. A száműzetés és a horgonyzás között mindegyik a maga módján nézett szembe a forradalommal. A France Musique egy kis panorámát kínál az orosz zenéről a szovjet korszakban.
Az 1917-es forradalom kezdeteiben az orosz zeneszerzők nagy reményeket fűztek az új rendszerhez. Az 1930-as évek azonban megváltoztatták az elvárásaikat. A művészeteket teljesen átveszi Sztálin. A diktátor esztétikai doktrínát vezetett be 1932. április 23-tól, amelyet szocialista realizmusnak hívtak. Arról van szó, hogy a nép számára alkot és a rendszert dicsőíti a "nemzeti forma" és a "szocialista tartalom" társításával.
A zenének tisztának, tónusúnak, dallamosnak kell lennie, tömegekkel kell szólnia. Megszületik a Zeneszerzők Uniója, az új szerzemények figyelemmel kísérésére és értékelésére szolgáló szervezet. Minden olyan zenét, amelyet "formalistának" tekintenek, vagyis modernistának, hermetikusnak és a nyugati elit számára "fenntartottnak", elutasítják.
A nacionalizmus a háború után erősödött: 1948-ban aAndrej Zhdanov, Sztálin jobbkeze új ideológiai keményedéshez vezet. Sosztakovics és Prokofjev, akik azonban a hivatalos zeneszerzők, az első áldozatok. Paradox módon a megszorítások ezt az időszakát a teremtés egy olyan pillanata kíséri, amely során az orosz repertoár legnagyobb művei születnek. Van, aki aláveti magát, és van, aki vétkezik. És ezeket az utolsókat tartja meg a történelem.
Öt évvel később Sztálin haláláig a zeneszerzők visszanyerték szabadságuk egy részét.
Dmitrij Sosztakovics (1906-1975) és a "kettősség fene"
A szovjet rendszer első számú zeneszerzője, igen. Sztálin bábja, csak részben ... 1917-ben Sosztakovics csak tizenegy éves volt. Elég azt mondani, hogy zenéje a forradalom gyermeke. És látszólag a fiatal zeneszerző betartja a szabályokat. Ha 1934-ben megkísérelt eltérést Mtsensk által elismert Lady Macbeth című operájával, a rend hivatalos újságjának, a Pravda-nak a cikke, amelyet Sztálin ihletett, gyorsan rendre hívta. A kritika heves a címetől: "A káosz helyettesíti a zenét". A téma kellemetlen, a zene bonyolult és lehetetlen hallgatni.
Ezért úgy tűnik, hogy a zeneszerző hajlik az esztétikai korlátokhoz. Művei viszont a szovjet rezsim dicsőségét éneklik. 5. szimfóniája (1937) konvencionális szerkezetet talált és nagy népszerűségnek örvendett. 1942-ben bemutatott 7. szimfóniájával, a leningrádival vesz részt a háborús erőfeszítésekben.
De a valóságban Sosztakovics szenved attól, amit André Lischke zenetudós "a kettősség poklának" nevez. A zenéjét az ellenkezőjének állítja elő, mint amit mond. Vegyük például az 5. szimfóniáját. A finálé apoteózisnak hangzik, de valójában a hivatalos zene megcsúfolása. Erőszakja azt a benyomást kelti, mintha valakit fejbe ütnének, majd kiáltania kellene: Éljen a szovjet rezsim! ". Ugyanígy játssza ezt a kétértelműséget a 10. szimfóniájában, amelyet Sztálin 1953-ban bekövetkezett halálára komponált. "A scherzo Sztálin portréja" - folytatja André Lischke. Sosztakovics olyan erő benyomását kelti, amely előremozdul, ugyanakkor irtózatos, hatalmas és groteszk, és amit semmi sem állíthat meg. A zeneszerző pedig először használja zenei aláírását: DSCH (D, E flat, C, si, német jelöléssel). Mintha a diktátor egyszer meghalt volna, végre érvényesülhetett ...
Serge Prokofjev (1891-1953): a másik meghatározó alak
„A forradalom alatt nem lehet zeneszerzőként dolgozni. 1917-ben száműzetésbe vonulva Prokofjev nem a menekülésre törekedett, hanem egyszerűen arra, hogy helyet találjon a nyugodt zeneszerzéshez. Különösen Japánba, az Egyesült Államokba utazott, ahol a Három narancs szerelme című operája (1921) felkeltette az amerikaiak érdeklődését, és Franciaországban.