Súlytalan (USA, 2017) ÁTTEKINTÉS artechock

USA 2017 98 perc. FSK: 6-tól Rendező: Jaron Albertin Forgatókönyv: Enda Walsh Kamera: Darren Lew Szereplők: Julianne Nicholson, Alessandro Nivola, Siobhan Fallon Hogan, Marc Menchaca, Matthew Miniero és mások.
Aki érzi a levegőt, lefogy

Amikor a lustaság a legjobb oktatás - Nikolas Masintól
A vízről és a darazsakról - Sebastian Nicu
Az élet fáradságos könnyedsége - írta Bleva Eva
Súly nélküli film - Melina Pantis

Amikor a lustaság a legjobb oktatás

Az apa-fia kapcsolatokat régóta egyetemes garanciának tekintik az empátia kiváltásában. Akár egy olyan "Pixar" családi kaland formájában, mint a Nemo megtalálása, egy tragikus, de életet megerősítő második világháborús környezet, mint az Életben, gyönyörű, vagy akár a Lesz vér lesz romboló változata: A felelősség mindig a fő hangsúly, melyik olyan bensőséges kapcsolatot hoz magával. "A fiú és apa eleget tesz-e ennek a feladatnak?" Általában ennek a családi konstellációnak a központi kérdése - vannak, akik legyőzik társadalmi gátlásaikat és érzelmileg közelítik meg utódaikat, mások kudarcot vallanak, és nemcsak egy, hanem két maradandóan károsodott lelket is maguk mögött hagynak. Első pillantásra Jaron Alberton rendező ugyanúgy kezeli ezt az egyensúlyt a Súlytalanban, de valójában másról szól: a szabadságról. A leválásról az állandó ítélkezési környezetről, a „helyes” és a „helytelen” feletti görcsös ellenőrzésről, amely aggasztja Önt, mint szülőt vagy gondviselőt. A Súlytalanságban az apa és a fiú nem azért kerülnek közelebb egymáshoz, mert megtanulják megbecsülni egymás erősségeit és gyengeségeit, hanem azért, mert látszólag nem értenek egyet egymással. Mindketten túlterheltek kívülállók, akiknek már nincs erejük a normákhoz - csak a törvényen kívüliek rokonsága.

Úgy tűnik, hogy az egész világon Joel és Will van a látókörében, még az állatvilág sem adja fel: Akár egy furcsán szelíd szarvas a nap közepén, akár egy egész madárállomány munkában, akár egy ragadozó madár, aki folyamatosan köröz a ház felett. A megjelenés mindenütt jelen van. Még akkor is, amikor Willnek kisebb balesete van a fürdőszobában, első gondja az, hogy láthatta-e az aranyhal. Az őt gondozó orvos hagyja magát meghallgatni, és a szomszédból érkező zaklatók lassan erőszakossá válnak. Valamikor úgy tűnik, hogy csak a fej fölött lévő táska jelenti az egyetlen védelmet a külső szégyen ellen - a láthatatlanság kívánt szuperhatalma nem jelenik meg. Joel viszont csak nagyon örül annak, hogy lemondjon a mobiltelefon formájában történő állandó elérhetőségről.

Még a kísérteties férfikórusok, a dobhártyákkal teli, üvöltő drónok vagy a kozmikusan üveges hangok is egyetértenek: úgy tűnik, hogy a szokatlan duó nem ebből a világból származik - és ezért a néző nem talál olyan alakot, akivel azonosulni tudna ebben a drámában. A néhány párbeszéd ugyanolyan terjedelmes, mint a nagyon lassú elbeszélés. Aligha közölnek tényeket - egy szót sem magyaráznak sem Willnek az édesanyjával való kapcsolatáról, sem Joel gyengén utaló mentális betegségére. Ehelyett Albertin önbizalommal támaszkodik a rendezői bemutatkozásakor olyan jelenetekre, amelyeket általában töltőanyagnak tekintenek: olyan pillanatok, amelyek nem mozdítják elő a cselekményt, hanem megvilágítják a központi, mindig ugyanazt a témát különböző szögekből. Jobban megnézve ez túl következetesnek tűnik, végül is a szereplőknek nem áll szándékukban az akadályokat legyőző klasszikus hős szerepét játszani. Mindezek előtt legszívesebben menekülnének. A cinikus lustaságnak hívná, a terapeuta kiégett. A filmbemutató, aki elégedetlen lehet a két bíró iránt, ironikus módon újabb égő tűz lesz a film számára, amikor a rosszindulatúan megítélő megfigyelőgép részévé válik.

A hideg világ és a saját pszichéje által elnyomva apa és fia szokatlan útja csak egyetlen eredményt találhat: a szabadságot mindenáron. Talán Will meghal cukorbetegségben, talán Joelt veszik fel motorcsónak ellopására. De nem érdekli őket, hogy élvezhetik-e a történelem első napsütéses, színes pillanatát és az informalitás végtelen szépségét - "súlytalan".

A vízről és a darazsakról

Joelnek betegsége van. A fejében. Legalábbis ezt állítja az amerikai hátországban lévő hulladéklerakó dolgozója. Ez egy olyan nap, mint a világon a Súlytalanság című műsorban, amikor az Alessandro Nivola által megszemélyesített magányos Joe hívást kap, amely mostantól felforgatja az életét. válik. Körülbelül tízéves, cukorbeteg fia, Will, akitől Joel születése óta nem sokat figyelt fel, mostantól vele él. Ez megfelel: két taciturn furat egy tető alatt. Az egyik megmagyarázhatatlan pszichológiai repedéstől szenved, a másik már nem beszél traumák miatt, és mindent megeszik magában. Amikor Joel elveszíti tékozló fiát, akit Eli Haley játszik, rutinellenőrzésre a Pampas Doctor-nál, váratlanul felmerül a feszültség. Annak érdekében, hogy megvédje Willet Joel őrült őrültségétől, az orvos bekapcsolja az ifjúsági otthont. De túl korán boldog, a Súlytalan továbbra is ugyanolyan sivár és sivár, mint az Egyesült Államok szélén élő élet, amelyet itt kell bemutatni.

Az elég szolidan játszó Eli Haley és Allesandro Nivola mellett Julianne Nicholson és Johnny Knoxville is dolgozik a Súlytalanban. Utóbbinak viszonylag kisebb szerepe van, de aki szerzett hírnevet azzal, hogy az ürülékkel és hányással valamit csinált az MTV "Jackass" című műsorában, szívesen nézi őt. Egyébként a Súlytalan sajnos gyakran túl messzire megy, de másrészt nem mond eleget. Közel másfél óra elteltével a közönség több kérdőjellel hagyja el a mozit, mint amennyit a felvetett kérdések indokolttá tennének. A természet minden szimbólumával és a kisvárosi álmossággal Jaron Albertinnak első művével legjobb esetben is bebizonyosodhat, hogy puszta ambiciózus ötletek miatt szem elől tévesztette történetét, és meghaladja a célját. Néha a "jó" ellentéte "jól értendő".

A nehéz élet

Egy férfi teljesen felöltözve és erősen lélegezve mászik ki a tóból a szürkületben. Nedvesen csöpögve lihegve fekszik a parton, majd kétségbeesetten üvöltözni kezd, és kővel csapja a földet. Így kezdődik Jaron Albertin Súlytalan című független debütáló filmje, amelynek kanadai gyökerei a magány és a természet közelsége képein érezhetők.

Az ember elszakad a monoton mindennapi rutintól, amikor hirtelen fiára bízzák, akiről addig a pillanatig nem tudott semmit. Az egyedülálló anya eltűnt, és a nagymama most gyorsan meg akar szabadulni a gyerektől. Joelnek (Alessandro Nivola) azonban nincs apai kompetenciája. Szeretet nélkül létrehoz egy gyermekszobát a tizenkét éves Will (Eli Haley) számára az összes összegyűjtött bútorral. Annak érdekében, hogy aztán a lehető leggyorsabban eltűnjön, mert nem tud mit kezdeni a néma magányossal.

Itt Albertin rendező és forgatókönyvírója, Enda Walsh (aki szintén Steve McQueen ünnepelt éhségének forgatókönyvét írta) egyfajta egyedülálló apákról mesélnek. Mert Joel és Will között semmi sem történik: A film a kapcsolatok hiányát állítja be.

Joel közömbös a fia iránt, mint ő iránta. Újra és újra eltűnik a szeméttelepen vagy a bárokban dolgozni, míg fia egyedül marad és maga elé bámul ritkán berendezett szobájában. Az akarat kövér. Amikor bemászik a szobájába, elrejtőzik a külvilág elől is, a megfélemlítő gyerekekkel, akik közül csak a fényes Carla közeledik felé. Barátkozik Will-kel, és végül sikerül kiszabadítania őt a hallgatásából.

Joelnek maga is problémát okoz, de erre csak utalnak. Mentális betegség. Az őt kezelő orvos nem bízik Joelben, hogy vállalja a szülői felelősséget, és mindent megtesz annak érdekében, hogy a cukorbetegségben szenvedő fiút minél előbb elvegye tőle és nevelőszülőbe helyezze. Az apa-fiú kapcsolat számtalan nehézsége miatt a Súlytalan az amerikai alsó osztály társadalmi drámája, ahol a hideg uralkodik. Mindenkinek van problémája. Magaddal, a többiekkel, a világgal.

Határozatlan fenyegetés áll mindennél, ami a thrillerszerű hangulatban fejeződik ki. A távoli települést körülvevő erdő és a fák tágas fotói azt a magányt mutatják, amelyben az emberek találják magukat. A Willet kísérő képek ismét nagyon költői jellegűek. Álmodozóan figyeli azokat az állatokat, amelyek könnyen és gondtalanul mozognak elemükön keresztül. Tehát az aranyhalára néz, miközben súlytalanul siklik át a vízben, egy sas kering magasan a levegőben Joel és Will fárasztó élete felett. A sas Will szimbolikus állata. Mert a túlsúlyos fiú szeretne olyan "súlytalan" lenni, ugyanolyan súlytalan, mint ez. Jaron Albertin és operatőre, Darren Lew ezeket a költői ellenvilágokat a legmagasabb esztétikai színvonalon hozza a vászonra.

Mindezzel Albertin nem könnyíti meg nézőit. Az elbeszélési folyamatot újra és újra olyan jelenetek szakítják meg, amelyeknek eleinte nincs kapcsolatuk a fő eseménnyel, de amelyek megfelelő sorrendben meg tudnák mondani, mi történhetett a film rejtélyes kezdete előtt, és amelyek szintén a történet végére mutatnak tudott.
Hídon hagyott autó, koncentrikus körök a tó felszínén, amelyre permet képződik. A síró Joel a tóra néz. Az ilyen képek, amelyek betörnek a történésekre, egyértelműen el akarják takarni a történéseket.
A zenét csak finoman használják, ami nagyon valóságossá teszi a filmet. Hallja, hogy Will erősen lélegzik a szobájában, a gyerekek zaja behatol az ablakon, és érezheti, hogy nem tartozik közéjük. Amikor Will vigyáz a sasra az égen, gömb alakú hang hallható. Ez a vágy erre a súlytalan szabadságra.

A sok utalás révén a Súlytalanságon keresztül egy bizonytalanság fut át, amely végül egy megfoghatatlan és formálhatatlan feltételezéssé sűrűsödik: valami borzasztó lebeg minden felett. A Súlytalant az amerikai Brian Allen Carr "Suttogás a hegig" című novellája ihlette. Ha felolvassa, tudja, mi történt - legalábbis apja fejében.

Film súly nélkül

"Te egy anya vagy egy kövér korcs mellett!" A színtelen Fulton megyei dömpernek hirtelen vigyáznia kell tízéves fiára. Kihívás annak, akinek a saját életét alig lehet kézben tartani.

Jaron Albertin rendező A súlytalan debütáló filmje Joel (Alessandro Nivola) történetét meséli el, akinek visszavonult élete a szeméttelep és a kopott lakása között zajlik. Csak a barátnőjével, Janisse-vel (Julianne Nicholson) intim pillanatok színesítik. De amikor Joel volt felesége, Sarah eltűnik, kénytelen vigyázni túlsúlyos fiára, Willre (Eli Haley). Az apa-fiú kapcsolat kiépítése nem könnyű, ha a fiú nem beszél, és az apának nincs tapasztalata a gyermekekkel kapcsolatban.

Joel örömtelinek és elszigeteltnek tűnik, még akkor is, amikor a barátaival egy bárba megy inni. Úgy tűnik, a Janisse-szel való kapcsolat nem zavarja túlzottan. Inkább fizikai, mint érzelmi kötelék, amely tükrözi Joel magányát. Társadalmi hátránya különösen akkor mutatkozik meg, ha Willel beszél, aki egy szót sem szól. De ahelyett, hogy a fiával foglalkozna, Joel munkába megy, és egész nap otthon hagyja a tízéves kislányt, pedig a fiú cukorbeteg. Miután Janissel vitatkoztak Joel felelőtlen bánásmódjáról, ketten elváltak. Joel orvosa azt is tanácsolja, helyezze Willet nevelőszülőbe, mivel túl nagy terhet jelent az apa számára.

A hallgatólagos Will nagy elutasítással fogadta a szegény kisváros gyermekeit túlsúlya miatt. Vigasztalja magát olyan állatok figyelésével, mint az aranyhal, a repülő madarak és a könnyű lábú szarvas. Csak a kíváncsi szomszéd lány, Carla barátkozik meg vele, és még Willet is sikerül felszólítania Willet. Áttörés, mert Will csak nagyon lassan épít kapcsolatot az apjával.

Súlytalan foglalkozik az "oktatás szuboptimális környezetben" témával. Szegény, diszkriminatív környezet és mentálisan instabil apa, aki nem tud mit kezdeni a fiával. Olyan téma, amelyet komolyan lehet kezelni, de amelyet Albertin nyomasztó irányba mutat.

Elnyomó indolencia fut végig az egész filmen. Jaron Albertin kevés zenével dolgozik, inkább hagyja, hogy a képen megjelenjenek a tónusok, és ezáltal érzelmi távolságot teremtsen szereplőihez. Különösen figyelemre méltóak a szeméttároló hangos gépi zajai, a különféle telefonok csengése és az óra túlságosan tiszta ketyegése: ez a szegénység hangja, így hangzik a fullasztó magány.

A hosszú felvételek esztétikus módon közvetítik az élet szívósságát, a tompa, örömtelen őszi felvételek pedig a mindenre kiterjedő szomorúságot. A negatív világ kezelésének benyomását a rendezetlen cselekvés erősíti. Az esemény ebből fakadó átlátszatlansága a film taszító karakterét is alátámasztja.

A nyitó szekvencia, amelyben Joel kisétál egy tóból és különféle érzelmek rázzák meg, felveti a kérdést, hogy mi történt. A cselekménybe hirtelen betörő képek mintha erre az első jelenetre utalnának, de nyomot nem nyitnak. A mennydörgő vízmennyiség és a szélben veszélyesen ringató fák jelentős képei állítólag mély hangulattal töltik fel az eseményeket.

Ennek megfelelően a sok, sehova sem vezető cselekvési vonal kiábrándító. A film bővíthető részletekre támaszkodik, de már nem veszi fel őket. Miért kell kétszer megmutatni a benzinkút videót, az utolsó utalást Will édesanyjára, amikor sem Will, sem Joel nem törekszik arra, hogy megtalálja? Milyen haszna van a Will cukorbetegségével kapcsolatos információknak, ha a betegséget a továbbiakban nem tárgyalják és más szerepet nem játszik? Miért kell bemutatni, hogy Joel elmebeteg, ha nem világos, hogy mitől szenved és mi okozza ezt a betegséget? Mindez kínos kísérletnek tűnik egy olyan film súlyának megadására, amelynek alapgondolata felismerhető, de amely nem tudja, hogyan használja eszközeit. A sok történet és fölösleges természetfelvétel elterelésével a néző értelmet keres az elbeszélés mögött, és csak egy jó ötlet nyers tömegét találja meg, amelyet kész alkotásként kell eladni a filmművészeti tárgyak túlterhelésén keresztül.