Summy japán festmény mindenkinek
A Sumi-e egy régi japán technika tinta és ásványi festékek rizspapírra való rajzolásához. Ez a festmény, az önkifejezés és a filozófia egyszerre, és ezért tökéletesen megfelel azoknak az embereknek, akiket nem csak annyira érdekel a rajz, mint annyira. önfejlesztés és művészeti terápia.
Történelmileg a Sumi-e Kínából származott, és csak buddhista szerzetesek vitték Japánba a 14. században. A "sumi-e" név két japán szó kombinációjából jön létre: sumi (tinta) és "e" (festmény). Ez a régi hagyományos művészet közel áll a modern akvarell festészethez. A különbség az, hogy a művészek rajzolásához általában csak a fekete színt használják, a szürke hasított árnyalatok széles skáláját hozzák létre, különböző arányban feloldva a vízben. > ii. Bár eredetileg elfogadták, idővel a japán művészek színes ásványi színekkel kezdtek festeni, amelyek áthatoló rizspapírként úgy vannak rögzítve rajta, Autó, amit kocka.
Rajzoláshoz fekete tintára és kalligráfiai ecsetekre, rizspapírra és kevés vízre van szükség. Összegzésképpen: ne rajzoljon ceruzával, a kép spontán születik, amikor a mester kezét az érzései, érzései és szelleme vezérli. A kompozíció és az ábrák egyedi vonásokból állnak. A művész feladata nem tartalmazza a valóság fényképes reprodukcióját. A nyugati összegekkel való festés módjától eltérően fontosabb az ütések lövésének technikája és a harmonikus kompozíció létrehozásának képessége, eldobva mindent, ami másodlagos, és csak a dolgok lényegét mutatja be. Azt mondják, hogy a hagyományos japán iskolákban a sumy-e diákok az első évben csak néhány vonást festenek, és csak ezt követően engedik meg, hogy rajzokat készítsenek.
Úgy tűnik, hogy a szép és elegáns formatervezési minták csak technikai kérdések, de létrehozásukkor sokkal fontosabb a filozófiai jelentőség vagy az úgynevezett "sumy-e szellem". A buddhizmusban a képzőművészetet használták spirituális gyakorlatként. Nemcsak a rajzolás, hanem a Sumi-e festmények is alkalmasak meditációra. A fehér papíron található egyszerű fekete vonalak a Zen szellemének felelnek meg, amikor több elhangzott szó sok spirituális kutatás eredménye lehet.
A művész nem arra törekszik, hogy az egész papírt elkészítse. A kép maga könnyű és elegáns. A kép mintha lélegezne és élné a saját életét. Sumi-e mester nem szándékozik teljesen lefesteni a képet, valamit hátrahagyva a színfalak mögött. Ez egy ajándék a néző számára, akinek fantáziája reagál a fénycsapásokra, és elkezdi "festeni" önmagát és a képet. Japánban azt mondják, hogy a rajzolás művészet, de nem kevésbé a művészetben - hogy megcsodálhassa a kész rajzot.
Jómagam több mint két évig tanultam a Sumi-e-t, és kész vagyok megerősíteni ennek a művészeti formának a pszichológiai munkára gyakorolt értékét. Íme néhány dolog, amit észrevettem:
Befejezésül szeretném megjegyezni, hogy a Sumi-e mára egyre népszerűbb művészeti formává válik Oroszországban. A megavárosokban könnyen talál egy vagy akár több stúdiót, amely foglalkozik ezzel a csodálatos kreativitási formával, és a rajzanyagok megrendelhetők az online áruházakban.