Szerény Mussorgsky
"Képek egy kiállításon" 1. rész "sétány"
Ma egy hosszú beszélgetést akarok kezdeni a közönséggel, amely véget nem ér, logikus következtetésig, életem végéig.
Ez a beszélgetés nagyon fontos, a zongorairodalom legfontosabb műveiről fogunk beszélni.
Ma Mussorgsky csodálatos művével szeretnék kezdeni: "Képek egy kiállításon", egy olyan munkával, amelyre átdolgozott nézetre van szükség.
Úgy gondolom, hogy fontos felkészíteni a hallgatókat arra, hogy megértsék a hallani kívánt zenét.
Talán a kérdés nem ilyen formában merül fel, a zenész és a művész feladatának nem egészen helyes megértését mutatja, aki megtisztelt hallgatóságának lehetővé teszi, hogy betekintést nyerjen műhelyébe.
Ez nem a zene magyarázata, ez egy teljesen más folyamat. Nem tudja megmagyarázni a zenét, mert a zene önmagáért beszél. Ez nem lehetséges és nem is szükséges.
De feltétlenül szükséges ismerni és megérteni a zene "működését".
Komoly zenében pontosan ismernie kell a zenei világot, annak a zeneszerzőnek a nyelvét, gondolatait és szándékait, akikkel a közönség találkozni fog.
Ez egy nagyon izgalmas pillanat, egy élő pillanat a zeneszerző élő lelkével való kommunikációban, amelyet örökre ránk hagyott élő zenéjében.
A bonyolultabb és különösen a nagyobb zenei alkotásokat, amelyek végtelen jelentéssel és a zeneszerző belső világával vannak tele, különösebb előkészület nélkül senki sem fogja megérteni.
Ennek a gyakorlatnak a hiánya - a közönség és a szakemberek felkészítése a műre - oda vezette a zenei világot, hogy azok az előadók sem tudják, miről is van szó valójában, akik évszázadok óta ezt vagy azt a művet játsszák. Téved, ha megérti a munkát, az építési elveket, az élet törvényeit és miről szól.
Próbáljuk megszakítani ezt a hibás hagyományt. Szerencsére manapság a saját otthonából, saját műhelyéből lehet megszólítani a közönséget, ez pedig az előadó és barátai, valamint az egész világ közönségének kapcsolatának megerősítését jelenti. És mindenekelőtt lehetséges, hogy az elavult, történelmileg legyőzött, intuitív, félsámáni és reflektív művészeti szintet a modern, technológiailag képzett közönség szintjére emeljük, bár ez a társadalom más technológiai korszakban él, de kulturális és szellemi szempontból mégis továbbra is elmaradott és archaikus.
Próbáljunk foglalkozni a zeneszerző zenei nyelvével, ahol minden kép, minden rész jó lehetőséget kínál arra, hogy szórakoztasson bennünket sorozat formájában.
Ma a kezdettel kezdjük, az úgynevezett „Sétatérrel”, amely Mussorgsky csodálatos zongora-szimfonikus művében az első.
"Sétány". Mussorgsky egyike azon ritka zeneszerzőknek, akik számára nemcsak minden intézkedés, hanem minden hang is nagy jelentőséggel bír. Nagyon kevés ilyen zeneszerző van. És a zongorairodalomban sem sok olyan mű található, mint a „Képek egy kiállításon”.
E munka mellett, ahol minden hang, minden moduláció, minden zenei lépés olyan fontos, csak Schumann, Csajkovszkij és Beethoven legjobb művei állhatnak. Itt szó szerint minden hangnak művészi jelentése és súlya van.
5.12 Most azt szeretném, ha együtt elemeznénk Mussorgsky megjegyzéseit, amelyeket szokás szerint olaszul ír, mivel az összes zenei terminológia olasz.
Mit ír Petrovich szerény?
Írja az „Allegro giusto” szót, amelynek két jelentése van: vagy pontos és gyors mozdulatok, vagy - amire hajlamos vagyok - az „Allegro giusto” - kényelmes, gyors mozgás, nem túl gyors és nem túl lassú. Ez megfelel karakterének, ezért ezt második értelmezésnek tekintem.
Nagyon hosszú mondatot is ír. A zeneszerzők ezt nagyon ritkán teszik, és csak akkor, ha teljes megértésre vágynak.
Aztán azt írja, hogy "nel modo russico", ami azt jelenti, hogy "az orosz út".
Nos, amikor megszólítom az orosz ajkú közönséget, az oroszul gondolkodó barátaimat, pontosan megértjük, mit jelent az „orosz út”. Ez nagylelkűséget, merészséget, éneklést, sőt kissé kaotikusat jelent.
Ami megfelel a végtelen orosz hatalmasságnak és az orosz jellegnek.
Mussorgsky azt is kéri, hogy koncentráljunk a „Sétány” belső világára. Óriási eltérés van itt, ha a zenészek csak 150 évig figyelnek a homlokzatra. Legjobb esetben a járást vagy a testbeszédet próbálják ábrázolni, amely kifejezőbb és tükrözi a belső világot.
A valóságban azonban csak a homlokzatra koncentrálnak, amelyet a „Képek egy kiállításon” elnevezés maga is provokál - és ezeket a képeket ismerjük.
Sajnos az ilyen felszínes gondolkodás és észlelés elvezetett az értelmezéstől, a belső világtól és a központi gondolattól. Petrovich szerény valami egészen mást akart itt megmutatni, mint a "kis képek". Az itt található képek csak ösztönzést jelentenek annak a belső világnak, amelyre Mussorgsky reagál. Muszorgszkij igazi orosz ember. Belső világán keresztül elmondja nekünk Oroszország 19. századi, szokásait és szokásait, valamint az előző időket, amelyeket nagyon jól ismer.
«Senza allegrezza» jelentése "öröm nélkül".
Ezért ennek a megjegyzésnek semmi köze a külvilághoz, hanem a belső világhoz. A járás nem lehet öröm nélküli. És ha kell, akkor egy ilyen járás tükrözi belső világunk állapotát.
Ez a legfontosabb dolog, amire összpontosítanunk kell.
«Senza allegrezza». Öröm nélkül ... Alázatos, örömtelen ember arra kényszeríti magát, hogy éljen és mozogjon. Talán, még a legvalószínűbb, hogy ebben a konkrét esetben arra kényszeríti magát, hogy látogasson el egy kiállításra, amihez valójában nincs kedve, mert minden mozog, tragikus és nem különösebben kellemes.
És akkor "poco sostenuto" -t kér - "némi visszafogást"
Tartson ilyen hosszú bevezetést.
Egy egész kis irodalmi előszó. Ez rendkívüli egy olyan zeneszerző számára, akinek valójában csak két szóval kellene leírnia a tempót és a mozgást.
9.49 Most magához az anyaghoz. Lépésről lépésre haladunk, és megpróbáljuk megérteni, mit akar Petrovich Modest kifejezni ezzel a zenével. Hogyan lehet megtalálni a megfelelő tempót és karaktert. Látni fogjuk, hogy a zeneszerző mesél nekünk a belső világáról, és nem írja le a gyerekek képeit.
10:38 - Nagyon szokatlan, hogy a ritmus változó - 5 negyed, 6 negyed, összesen 11 negyed.
Mit jelképezhet ez? Ez nem extravagáns óhaj a folklórban való szerepléshez. Itt ritmusban látjuk, amit Petrovitsch Modest bevallott - fiziognómiája a „Sétányon” látható. Kétségkívül. Amikor egy zeneszerző ilyesmit beismer, beszél inspirációs forrásáról, arról, hogy mi hozta őt ehhez a műhöz, pontosan a fiziognómiájáról. És beismeri.
Más zeneszerzők ezt soha nem teszik meg, mert nem akarják, hogy primitívként értsék őket. És ezért nem akarják, hogy fülünk és szívünk észrevegye, mi a mű alapja, fő impulzusa.
Rahmanyinov például mindig kerülte az ilyen vallomásokat. Úgy gondolta, hogy nekünk kellene kitalálnunk.
Sosztakovics ezt is elkerülte, de később megbánta, hogy nem hagyott nyomot számunkra.
Petrovich szerény itt azt mondja: "Ez vagyok én, ez a fizionómiám". Egyszerű nyelven, levélben. Ironikusan beszél. Ironikus önmagával szemben, ami arra utal, hogy magas szintű kultúrával és humorérzékkel rendelkezik. Ezért gyakran vonok párhuzamot Venedikt Erofejev "Moskva-Petuschki" nagyszerű orosz irodalmi munkájával. Ez az ironikus, zenei-irodalmi irányzat, valamint egy nagy orosz ember saját népére és önmagára vonatkozó nézeteinek szellemi utódja.
12.57 A 11 negyedjegy hangja a rendetlen belső világért és az erős rúd rész lehetetlenségéért beszél.
Mussorgsky ironikusan leírja autoportrét: "Nos, én csak olyan orosz medve vagyok, ma egy dolog, holnap a másik". Ezért 11 negyedévjegy.
Hogyan tudja beállítani a megfelelő tempót? A következő két ütemben nyilvánvaló,
13.42 -13.49 itt a kórus témájával foglalkozunk. Mussorgsky azonosítja önmagát belső világával, természetesen képviseli népét, de rendkívül intelligens, érzi az országhoz fűződő kapcsolatát. A szólót, a kórust és a kórust használja, amely elmond valamit a karakteréről, a belső világáról - széles és dimenzió nélküli, mivel a 11 negyed hangjegy gyakorlatilag nem nagy.
Tehát most nagylelkű és orosz. Alapjólétét, jellemét és célját összeköti az orosz énekléssel. És ez teljesen egyértelmű, mert valami más nem lehet és nem is lehet. Ezért van jellegzetes szólóéneklés és kóruskíséret.
15.05 - 15.12 A tempó kiválasztásakor ezért a természetes kóruséneklésből, az orosz, a feszített énekből kell kiindulnunk.
És azonnal találkozunk a tolmácsok hibáival, akik korunkban teljesen megfeledkeztek a megfelelő szünetekről, amelyeknek a szövegtől és a zenei logikától kell függeniük. Ezen a ponton áttérek a nagyon fontos technikai kérdésekre,
15.47, nevezetesen a szóló ének és a refrén.
Annak érdekében, hogy ne hagyjuk ki a tempót, meg kell ...
Kétségtelen, hogy itt, ebben a négy bárban van a népdalok éneke.
Ezt senki sem fogja tagadni, mert ezt a zenetudósok bizonyítják.
De hol van a tolmácsok fő hibája?
A tolmácsok alapvető hibája abban rejlik, hogy a 20. század közepe óta egymás után játsszák a szöveget, azt gondolva, hogy így teszik tisztává az olvasó szöveget.
A 20. század elejének vagy a 19. század végének tisztázatlan romantikus mozgalmai, a tolmácsok különféle romantikus és álromantikus hülyeségei, amelyek a korábbi jegyzetekből ismertek és rossz ízlés eredményeként születtek, ugyanolyan rosszak voltak.
Később, a 20. század közepén a zenészek jó ízlést akartak és egymás után olvasták a szövegeket, ami oda vezetett, hogy a harkályokhoz hasonlóan megütötte az írott szöveget, de megfeledkezett a szöveg zenei logikájáról és logikájáról.
A zenei nyelv logikájának két hiposztázisa van.
Van a nyelv logikája, amely független a zeneszerzőtől. Itt láthatja, hogy ez a kórus kísérete. Ez azt jelenti, hogy a kóruséneklés itt logikát ad nekünk.
És van egy második logika is, a szerző nyelvének logikája, amikor ismerjük a szerzőt, sokat tudunk személyéről és éljük át élettapasztalatát. Tudjuk, hogy a szerző életének logikájának ismeretében elkerülhetők a hibák.
18.05 Szóval, most ehhez az első 4 ütemhez, amiről oly régóta beszélek.
18.14 - 18.21 Nem szabad szólót és kórust játszani, mert soha nem ilyen. Ez ellentmond a zenei nyelv logikájának. A kórusnak előbb egyszerűen levegőt kell vennie, majd az énekes után egy úgynevezett agogikus szünet után indulhat. Így az első 4 ütem teljesen más jelentést kap.
Ami a tempókat illeti, csak elképzelhet egy széles, gyors tempót, amelyen énekelhet, anélkül, hogy lenyelné a kifejezéseket. Sajnos a kialakult hagyományok nem nyújtanak ilyen lehetőséget. A tempók általában gyorsak. Ez alatt lehetetlen szabadon énekelni. Impossible pour un Russe de se sentir libre, et c’est le message that Moussorgski veut nous faire passer. Egy orosz ember nem érezheti magát teljesen szabadnak - ezt akarja közölni velünk Musorgsky.
19.26 - 19.33 Mindenki, aki kórusban énekel, pontosan tudja, hogy a szólóénekelés után az arcát a kórus felé fordítjuk, majd a kórus csatlakozik.
19.41-19.48 Ez azt jelenti, hogy logikus szünetnek kell lennie az első szóló és a kórus között, amely nélkül a zene elveszíti értelmét. És a karakter azonnal elvész. Nem is akarom megemlíteni, hogy sok zeneszerző tévedett a mű hangszerelésében, mert nem értették, miről szól ez a zene. Például Ravel jól ismert hangszerelése azt mutatja, hogy még ő sem ismerte ennek a 4 első ütemnek a karakterét, mert hegesztett kórusrész helyett ő adta a trombita szóló részét.
Nagy hiba. A kezdetektől fogva mindent az egyszerű színezés szintjére állított. Az emberi, széles, lélekhang, különösen az orosz lélek hangja, nem szólhat trombitának. A trombita éles.
20.50 -20.52 Ez egy lapos, kényelmetlen, aranyozott labda, egy kakas, amelynek semmi köze Musorgsky zenei lelkéhez. Ezután újabb hibát követnek el.
Amikor a szólórész megáll, Ravel leállítja a trombitát, és továbbadja a fejlesztést a vonós hangszereknek.
21.25 - 21.30 6 bevezető sáv után, ahol a zene fejlődött, ahol Mussorgsky gondolatai folytak, Ravel átadja őket a húros hangszereknek. És ez egy második nagy hiba, egy dinamikus hiba. Az élénk trombita után a hangnyújtás helyett szűkül, mert a vonós hangszerek sokkal enyhébbnek hangzanak.
04/22 - 07/22 Ez a színezés egészen más szintre vezet minket, elvezeti a lényegektől. A zongoristák általában másolják Ravel színezését, mesterséges diminuendót készítenek, pontosabban mesterségesen csökkentik a hangot, ahelyett, hogy hangosak lennének, a bevezetés csendes, ahol ennek fordítva kell lennie, itt tágul Mussorgsky belső világa. Ritmikusan és tónusosan terjed.
Tehát a kezdetektől fogva az első 6 oszlopból 2, 3, 4 és 5 hibánk van, amelyek egy másik szintre és rossz útra vezetnek.
23.14 -23.21 A szólista a kórushoz fordul.
23.22 -23.29 Az is fontos, amint már mondtam, hogy minden hangnak van jelentése, egy kis mikrodinamikája. Feltétlenül szükséges ahhoz, hogy ennek a csodálatos elbeszélésnek minden hangjában megmutathassuk ennek a belső világnak a hangulatában bekövetkező változásokat, itt van bizonyos pozitív, major;
23.55 -23.58 átmenet a kiskorúhoz, ami kétséget mutat;
24.01 -24.02 visszatérés az őrnagyhoz, amely visszahozza a reményt;
24.06 -24.08 megy a távoli szakra, amely kérdőjelet szimbolizál;
24.16 -24.17 és a visszatérés.
Ez egy elképesztően gazdag sorozat, amely csak 11 akkordból áll, de a szerző belső világának nagyszerű vágásáról mesél.
Most megszakítás nélkül játsszam az egészet, ahogy szükségesnek tartom, és véleményem szerint hogyan kellene elolvasni ennek a nagy műnek a kezdetéről szóló fontos magyarázatot és Mussorgsky zenei önarcképét.
24.52-25.34 A szerző megjegyzése nagyon érdekes, amikor az első rövid kijelentések után kinyitja előttünk a lelkét, és hirtelen, váratlanul a mondat közepén szakít, szünetet tart.
Azt akarja mondani nekünk, hogy belső világában végtelen csalódások vannak. Ez nyilvánvaló, és nekünk, zenészeknek meg kell mutatnunk a belső bizonytalanságát.
26.18 - 26.30 Ez egy nagyon kifejező szín, amely feltétlenül szükséges az arcképéhez.
26,36 -26,53 Ezen a ponton véget ér az állapotáról szóló történet, nagyszerű és tág jellemének alapjairól.
Ilyen hangzásbeli karakter különbözteti meg az orosz embert: tervezzen meg valamit, menjen el és bukjon meg különböző okok miatt.
Ez azt jelenti, hogy itt nincs rend.
Ironikusan mesél nekünk a belső problémáiról.
Ám általános állapotának és jellegének leírása a "Sétatér" középső részében található. Látjuk, ahogy elmélyül a belső világának részleteiben, az egyes akkordokat az intonációk elkülönítése céljából részletezi és részletezi.
Mi van itt nekünk?
Ez azt jelenti, hogy általános állapotának bevezetése után bensőségesebb és mélyebb betekintést nyújt nekünk.
28.18 - 28.45 És itt még egy váratlan és érdekes részlet - kromatizmusok a középső hangon.
28.51 - 28.55 Mit jelent ez?
Megint ez az ironikus minőség. Így írja le bizonytalan jellemét. Ismerjük életútját, negatív oldalait, ezért gyanítjuk, hogy kissé ittas.
29,25 -29,37 Tovább örvendezteti magát.
29.39 - 29.42 A séta folytatódik, karaktere tovább mozog.
29,47 -29,57 Nagyon érdekes utolsó elem jelenik meg: nem mozog.
02/30 - 07/30 Itt láthatja a testbeszédet - a testbeszédet, a jófej ember jellemét, aki valahogy mozogni akar.
Tegyük fel, hogy ő dönt valamiről, összeszedi magát. Erofejev azt mondta: "Nem mentem, elengedtem magam", mert a lábam nem tudott járni. Petrovich Modest itt is nyilvánvalóan erőlteti magát. Egyrészt megmutatja a „sétány” külső részét, a kiállításhoz vezető utat. Másrészt ez része jó, karizmatikus karakterének.
Az első téma, a „Sétány” véget ér, amikor bizonyos kétségek után, keserű belső reflexiók után távozásra kényszeríti magát, ami ebben a Kisebb sorozatban is tükröződik, egyik lábáról a másikra lépve, mint a sors iránti odaadás,
31.19 - 31.22 kényszerítve magát, megnyomva az elmozdult, hangsúlyos ütemet, ami jellemének hiányáról és az ellenőrzés hiányáról beszél.
Tehát itt van ez a csodálatos, ironikus, szomorú és egyben vicces, keserű és édes, elbűvölő önarckép kedves Petrovich Modestről.