Színházi év 2018 - A régi dilemma
Megjelent a Dilema veche sz. 778., 2019. január 17–23
Mi marad a tavaly Romániában készített több száz előadásból? Hét kritikus válaszol ugyanarra a három kérdésre: 1) Mi volt a legjobb műsor? 2) Mi volt a legrosszabb show/legnagyobb csalódás? 3) Mi volt a legérdekesebb jelenség a 2018-as színházi évben? Egy mérleg.
Mirella PATUREAU
2) Elég gyakran járok Romániába, de nem mondhatom, hogy nagyon pontos áttekintésem lenne. Nem kezelem például a független alkotók fiskális rendszerének kanyarulatait Romániában, de megértem, hogy minden műsor számukra egy bürokratikus küzdelem és egy kitartó makacsság eredménye. De ne tévesszen meg minket, fennáll a kockázat, az önálló szektort egyre inkább szennyezik a körúti színház könnyű receptjei. Románul "cipőknek" nevezzük őket (sajnos a színház szeretete nem csak tiszta forrásvízből él). Ez a jó és rossz közötti platonikus megosztás kissé skolasztikusnak tűnik számomra, inkább csalódásról beszélnék a romániai társadalmi és politikai élet leromlásának általános összefüggésében, és itt késztetem arra, hogy kidolgozzam a választ az utolsó kérdésre, független szektor, ill. állapot.
3) Itt optimistább leszek: ami félelmetes, az a tény, hogy a fiatal román színháznak az érettség felé vezető úton továbbra is fennáll a mondanivalója. Bátran és relevánsan teremti tovább, amely körülbelül 15 éve nem gyengült, az az időpont, amikor megjelent a dramAcum első kiáltása: Állítsd meg a tempót! Az idő nem állt le, de egyre több új nevet vetnek ki, amelyek óhatatlanul "behatolnak" az államrendszerbe, elkerülhetetlenül. És itt említeném a fiatal rendezők találkozóját a Stúdió és az Új Formák Színháza Nemzetközi Fesztiváljának pályáján, 2018 novemberében, Pitesti-ben. A Pitesti kiáltványnak nevezném, amelyet több mint húsz fiatal rendező indított, köztük Bobi Pricop, Anton Vladimir, Erwin Simsensohn, Leta Popescu, Eugen Jebeleanu, Andrei Măjeri és más nevek, természetesen - a csoport továbbra is nyitott, aggódik szakmai érdeklődés és jobb kölcsönös ismeretek. Nem mindenki folytat politikai színházat, és a posztmodern hamarosan újra kitalálja magát, a válságok ellenére, amelyekből a színház mindig táplálkozott.
Claudiu GROZA
1) Idén minden eddiginél inkább az volt az érzésem, hogy a látott műsorok csak állomások voltak az utak között, olyan gyakran voltak az utazásaim is. Ezért a mostani furcsa átmeneti állapotom. Azt azonban nem habozom, hogy Conor McPherson Navigatorja (rendező: Cristi Juncu, Marosvásárhely Nemzeti Színház) a 2018-as év legjobb műsora (természetesen feltéve, hogy nem láttuk az év összes produkcióját), és Ovidiu Ghiniță - a legjobb színész a Florian Zeller apja szerepében (Radu Iacoban, „Ioan Slavici“ Klasszikus Színház, Arad). A navigátor az ördöggel kötött egyezmény korértelmezett átértelmezése; McPherson bátor (és sikeres) kísérlete figyelemre méltó hermeneutikát talált Juncuban, valamint Marosvásárhely öt színészében néhány kivételes előadót. Olyan műsor, amely hangosan nevet, de ami végül kiváltja azt a felejthetetlen katartikus izgalmat.
Amit Ghiniță az Atyában művel, emlékezetét vesztett embert játszik, aki a patriarcha lenyűgöző erejétől az infantilis kiszolgáltatottságig halad át, árnyalatok gazdagságával és leírhatatlan természetességgel, elsöprő. Ez egy emberi lecke. Olyan szerepet, amelyet a lelkeddel memorizálsz, nem pedig racionálisan. És szeretnék még egy javítást elvégezni a színházi céh peremén: 2018 legjobb bábelőadása egy japán történet (Irina Niculescu dramatizálása és rendezése, Iași "Luceafărul" Színház), finom humorral teli történet, művészettel abszolút figyelemre méltó kezelhetőségről, ami ismét megmutatta, hogy a román bábszínházban gyakran zajlanak események. Bár gyakran elhanyagoljuk őket ...
2) A helyi színház képmutatása a legkellemetlenebb jelenség, amit ebben az évben éreztem, sokkal hevesebb, mint korábban. Sajnálatos, hogy a román színházban nincsenek figyelmeztetéseink az integritásra, bár sok dramaturg rendkívül hangos és heves rendszerellenes, főleg azon a híres közösségi hálón. Ami a konyhánkat illeti, hirtelen önellátóvá válunk, sőt arrogánssá és bágyadtá válunk. És ez a képmutatás létezik mind a nyilvános, mind a független színházban. Sajnos nem állhatok sípolóban. A demokrácia időnként a legkegyetlenebb diktatúrára emlékeztet ...
3) "orosz" színházi laboratóriumok Bukarestben és Szatmárnémetiben, amelyekben a "Nottara", az "Ioan Slavici" Színház, az Északi Színház színészei, szabadúszók vettek részt. Rendkívül előnyös jelenség a színészképzés számára, amely ígéretes teret nyert ebben az évben.
Oltița CÎNTEC
1) A legjobb show: ex aequo - Ilegitim (Kolozsvári Állami Állami Színház), a film azonos címmel, Adrian Sitaru készítette. A színház világában újonnan érkező Sitaru kettős perspektívajavaslat útján kényszeríti alkotását: a cselekmény - a biztonsággal folytatott együttműködés a kommunista években, a román társadalom által még mindig tisztázatlan téma, sem a valóságban, sem a színpadon, sem a nagy képernyőkön, ezért ebben a három posztkommunista évtizedben a politikai zsarolás eszközévé vált; színpadi média - amely porlasztja a művészi határok megkülönböztetését a színpadi és a filmművészet között, és innovatív formátumba olvasztja őket. A nézők virtuális valóság szemüveget kapnak, és abban a helyzetben vannak, hogy kiválaszthassák, a szemük előtt nézik-e az igazi színházi előadást, vagy menedéket keresnek-e a filmben, és megnézik-e az előre felvett verziót. A legtöbben a csatornák keveredését tapasztalják, ad libitum, akaratlanul is kommunikációs hidakat létesítve a negyedik és hetedik művészet között.
A Stage Dogs (Teatrul Act București) Marcel Iureș és ifjabb Florin Piersic tényleges színészmesteri tanfolyama. (aki szintén rendezte a műsort, kezdve Egy élet a színházban, David Mamet darabjával), a tehetség, a tudomány és a karizma elegáns és kiegyensúlyozott konfrontációjával. A Színpadi kutyák széles körben nyitják meg a nyilvános kaput a színház kulisszái mögött, ez a terület egyáltalán nem fényes, esztétikailag a dicsőségért küzdő két generáció két szereplője, egy barátnő, a közönség nagyra becsült figyelme és a "firkák" (kritikusok) szakmai és emberi kapcsolatain nyugszik. színház). Hatalmas show, amely gyakran mosolygásra késztet, és mindig elmélkedik a művész pszichológiai profilján.
"A legrosszabb jelenség": Hatalmas összegek szétszóródása a Centenárium emblémája alatt, anélkül, hogy jelentős materializálódások lennének a mögött, anélkül, hogy legalább európai hatása lenne, vagy valami fenntarthatót megőrizne a jövő generációi számára. A román színház enciklopédiája/szótára, egy színházkutató intézet, az emlékezet egy formája a helyi színház archiválásával, a forgalomban lévő nyelvekre történő fordítás olyan kultúra referenciaprojektje lett volna, amely két évszázad történelmi metszéspontjáig jutott. Az évforduló - vitathatatlanul, minden ember útjában nagyon fontos - tiszteletben tartásának kötelezettsége mély, de formális áhítatokkal, darabokban leltározott tisztelgési eseményeken keresztül viszonylag hosszú tematikus előadások listájához vezetett, eredetibbek vagy sem, teljesítettebbek vagy sem, aki egy szezonban elhagyja a plakátot és elfelejti.
Cristina MODREANU
1) A műsor, amely kísért, mióta láttam, Ivan Vîrîpaev részegsége, Radu Afrim rendezésében (Bartha József díszlete, jelmezei Moldován Orsolya), a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház - "Tompa Miklós" Társulat produkciója. Ütős, egzisztencialista szöveget hoznak színpadra a színészek "mámor állapotban" egy olyan állapot utánzásának kiterjedt gyakorlása révén, amely megváltoztatja a valóság valós felfogását, és egyben feltárja az egyébként gondosan rejtett igazságokat. Rendkívül nehezen megvalósítható ötlet - a részegség helyreállítása a színpadon, anélkül, hogy beleesne a groteszkbe, az egyik fő kísérlet, amelyet egy színész átél - ebben az esetben rendkívüli színészi csapatnak és egy rendezőnek köszönhető, aki ezt ügyesen elmélyíti szimuláció, amíg elmélyül, a kezdeti képregényről hallucinációs szürrealizmusra vált. Rendkívül felszabadító a nyilvánosság számára is, amelyet egy idő után szintén érez egyfajta részegség. Ha kibővülök egy személyes Top 3-ra, akkor az idén legjobban látható műsorok közé sorolnám a Szent Iván országát is, amelyet Vlad Massaci rendezett a Teatrul Mic-n, és a Coriolanus show-eseményt, amelyet Alexandru Darie rendezett a Bulandránál.
2) Sajnos a sikertelen műsorok száma minden évben meglehetősen magas. De ebben az évben számomra csalódást okozó műsorok a Barbu Ștefănescu Delavrancea Viforul voltak, Alexandru Dabija rendezésében, valamint W. Shakespeare Romeo és Júlia, Yuri Kordonski rendezésében, mindkettőt a TNB készítette. Érdekes címek, fontos rendezők, fiatal és tehetséges színészek, de legjobb esetben is közepes előadások - minél magasabbak az elvárások, annál nagyobb a csalódás.
3) A kulturális hatóságok széttagoltsága ellenére, annak ellenére, hogy vitatkoznak a pillanattal kapcsolatban, az ünnepség árnyéka ellenére, amely ebben az évben folyamatosan lebegett a kulturális intézmények felett, érdekesnek találom, hogy egy nem ígéretes évkezdet után, a Centenáriumi évforduló végül a színházban produkciósorozatot generált, amely képes értelmesen megkérdőjelezni ezt a történelmi pillanatot. Ebben az értelemben érdemes megemlíteni mind a kis költségvetéssel rendelkező független előadásokat - a nagy terv árnyékában, Catinca Drăgănescu rendezésében, Mihaela Michailov 1918-as trilógiáját, David -Schwartz rendezésében, valamint a nemzeti színházak nagyszabású produkcióit - cigány, Alexandru Dabija rendezésében a kolozsvári nemzeti színpadon, Temesvár - Peca Ștefan és Ana Mărgineanu sorának vége a temesvári Nemzeti Színházban, Jurnal de România. Temesvár, Carmen Lidia Vidu koncepciója a Német Állami Színházban - és különösen a TNB kasszasikerét, amelyet Radu Afrim, Az akasztottak erdője írt alá Liviu Rebreanu után. Ez utóbbi egy olyan kötőanyag, amely átlépi ezt az évszázadot, megállva egy szorongással teli "ma" -ban, és oltva a nézőt azzal az éles és fájdalmas érzéssel, hogy a történelem az emberiség ördögi körben való forgását jelenti.
Oana STOICA
2) Százéves előadások: sok közülük csak egy rákényszerített tevékenység ketyegését és egyes források igazolását jelentette. Sok színházi pazarlás, kevés valódi kérdőív az 1918-as unióról és az azóta eltelt 100 évről. A szimbolikus példa ebben az értelemben a Vlai-cu Vodă, az Excelsior Színház produkciója, a felfújt színház mintája, véges számú előadással, de hatalmas költségekkel (csaknem kétmillió lej).
3) Egyes színházak visszatérése a közvélemény figyelmébe. Piatra Neamţben, Gianina Cărbunariu irányításával, az Ifjúsági Színház (újra) úgy ébredt fel, mint az Alvó Erdő Szépe, egy olyan felújítási időszak után, amely az épületet tönkre tette, és a művészi tevékenységet: jó produkciók, közösségi szerepvállalás a színházban, a közönség vonzása fiatal, egy fesztivál visszanyerte történelmi-kvalitatív dimenzióját. Sfîntu Gheorghe-ban az Anna Maria Popa vezette "Andrei Mureşanu" Színház vissza nem térítendő forrásokat vonzott, és nemzeti érdekű műsorok sorozatát hozta létre, és sikerült kiszabadulnia a helyi érdekkörből. Talán nem véletlenül, mindkét intézményt nők vezetik, akik makacsabbak, mint a férfiak, hogy áttörjenek ott, ahol nehéz. Érdekesnek találom azt a jelenséget is, amikor a kis léptékű eseményeket értékeljük, de következetes a nagyszabású események rovására, csak a képre összpontosítva. A tartalom iránt érdeklődő közönség fejlődik, nemcsak színes lufikra.
Iulia POPOVICI
1) Szokás szerint fogalmam sincs, mi volt a legjobb műsor, de tudom azokat, amelyekről szerintem érdemes beszélni, ellentmondásosak vagy sem. Ezek többek között a Deocheate hercegnő története, Silviu Purcărete (TNRS Sibiu; "a legjobb" a szemlélet ambícióját, az építkezés intelligenciáját és az ötletgazdagságot ötvöző kritériumok alapján) rendezésében, Az emberekről és a burgonyáról, Sf. Gheorghe) és A felakasztottak erdeje (TN Bukarest; "a legjobb" a megbeszélések termékenységét tekintve, amelyeket szülhet - bár még nem tette meg), Radu Afrim rendezésében, A személyiség kultusza (Giuvlipen; "a legjobb" után Mihai Lukacs, Catinca Drăgănescu városi testülete (Giuvlipen), a román Carmen Lidia Vidu folyóirat temesvári (német színházi) epizódja, a megfelelő nyelv megtalálásának kritériuma egy nem hisztérikus történelmi kiránduláshoz.
2) Néhányan, akik nem akarjuk türelmüket és elérhetőségüket tompítani az új/más felé, komoly erőfeszítéseket tesznek azért, hogy ne érjék el a "rossz" műsorokat. Különösen 2018-ban volt azonban néhány hónapom, amikor olyan színházakban és produkciókban vettem részt, amelyekre azt mondanád, hogy nem írtak róluk sehol, és a köreimből senki sem említette őket, hogy egyszerűen nem létezik: amatőr színház, magazinszínház ... És mégsem mondhatnám, hogy ez a perem-giccs színház hülyeség, valami messze túlmutat ezen a kettősségen, sőt nem is okoz csalódást. Csalódás a szórakoztató színház, amelyet kifejezetten a hatóságok bíztak meg, néhány művész önkéntes bevonásával, akik a saját produkciójuk pénzének forrását nem érdeklik. Ebből képződik a Vlaicu Vodă (a bukaresti Alkotmány téren lévő) műsor toxicitási koktélja, a kompromisszum a történelmi giccsel és a dekontextualizált nacionalizmussal, valamint a színház tiszta propagandájának potenciális (mellesleg évezredes) tudatlansága.
3) 2018 fontos pillanat volt a romániai színház egyes álláspontjainak - úgymond - politikai vagy társadalmi lelkiismeretének alvadására és tisztázására, amelyet egyértelműen három extraszkén koordináta találkozója kényszerített: a Nagy Unió századik évfordulójának megünneplése, Románia mint modern állam (finanszírozás elkötelezett, összehangolt alkalom az ország és a társadalom eszméjének elmélkedésére), a család újradefiniálásának népszavazása (a nyilvános térben a szexualitás és a család fogalma közötti normatív diskurzusok színházi válaszának csúcspontja) és a #metoo mozgalom (nincs pánik, a román művészeteknek nem volt epiphanyja a diszkriminációról és a bántalmazásról, csak az történt, hogy egy bizonyos nemzetközi kontextus aktiválta a színpadon már meglévő női energiákat, a színházi színvonalat, amelyet mennyiségileg uralnak a "szép nem képviselői", ami növekedést eredményezett nők által rendezett műsorok száma/a nemek közötti egyenlőség kérdéséről).
Az a benyomásom, hogy a romániai színház két fő pólus köré kezd szerveződni (jobban látható 2018-ban, mert politikailag nagyon turbulens évem volt): könnyű szórakoztatás és társadalmi-politikai foglalkoztatás vagy sem, a generációváltások hátterében és a rendezők és a nézők között.
Raluca RĂDULESCU
1) 2018-ban kevesebb román és több külföldi show-t láthattunk, mint általában. Az év kinyilatkoztatása számomra Omar Khayyam volt Behrouz Gharibpour rendezésében, amelyet a teheráni Aran Bábszínház készített. Operabemutató bábokkal, amelyen három évig mintegy 300 művész dolgozott. Tudtam, hogy csak bábok vannak a színpadon, de megesküdtem volna, hogy élő emberekről van szó, akiknek leheletét, feszültségét, érzelmét, energiáját, varázslatát, varázslatát érezhetem! És a 2018-as színházi varázslatból is, számomra Daniil Ahmedov és Roman Feodori AliSa című műsora, amelyet a kranoiarszki Young Spectator Theatre készített, és amelyet két órára elfelejtettem, és valami, ami nem a kedvenc történetem, hogy felnőtt vagyok és külföldi vendég, hogy… minden és minden, és varázslatba kezdtem! Két műsort szeretnék mielőbb Romániában látni!
2) A legelevenebb a legrosszabb a legrosszabb show, de ez messze a legnagyobb csalódás 2018-ban. És még mindig külföldi: Ivan Vîrîpaev Delhi-tánca Oskaras Korsunovas rendezésében, az OKT Vilnius produkciója. Láttam egy maroknyi színészt, aki két park padján polietilén környezetben "szavalt" szöveget. Mindkét! Lehet bármilyen szöveg, lehet bármilyen színész. Semmi esetre sem Korsunovas, akitől, bevallom, nem tehetek mást, mint elvárom. Amikor megkérdeztem tőle, úgy tűnt, elfelejtette, hogy ilyen műsort készített, és mosolyogva mesélt egy másikról (ugyanabban az időszakban szerelték fel), amelyet több ezer férőhelyes arénákban játszanak, és bár hat órán át tart, mégis mindig elfogyott. A nagy művészek következetlensége szörnyeket hozhat létre.
3) Gianina Cărbunariu vezetői programja az Ifjúsági Színháztól a Piatra Neamț-tól, a megközelítés egyediségén keresztül a jelenlegi román színházi tájon. A vízió, a koherencia és a következetesség szerintem benne van a munkaköri leírásban, de konkrétan ritkán látják őket, így a természetes jelenséggé vált. Szerencsére vannak arra utaló jelek, hogy még egy-két színház jár a nyomában. Ellenkező esetben mindenhol nagyobb vagy kisebb sikereink vannak, valós vagy elképzelt sikerek, de amelyek leggyakrabban egy tiszta véletlen eredményének tűnnek.
oldalakat készítette Matei MARTIN