Szuper lassú áttörés a földkéregben
Akárcsak Franz Schubert h-moll szimfóniája, Anton Bruckner befejezetlen sz. 9 aligha a "befejezetlen mű" értelmében vett fájdalmas veszteség. Bruckner - Schuberttel ellentétben - egyáltalán nem tudott megbirkózni a szimfóniával egy mélyen humánus miatt, még az ember életének legbensőségesebb, legmagasabb, leg banálisabb és legünnepélyesebb eseménye alkalmával is: egyszerűen meghalt.
Nekem ez így szól: Amikor egy ember meghal, akinek jellemét mélyen cinikusnak és unszimpatikusnak találtam, akkor szinte szégyellem a "belátást" (olvasható: a haláleset a dpa-n keresztül) ennyi magánéletben, annyi emberiségben: most haltam meg. ”A halált puhának találom - és egy barátomat. Nagyon radikális barát. Nem köt kompromisszumot. Ki. Befejezett. Pyotr Ilyich Tschüssikowski.
A Teremtő halálának ismerete nem sokkal később megváltoztatja Bruckner Kilencedikének hallását. Bruckner ebben nem cinikus volt. A becsületes, nemcsak vallásos emberiség beszél a zenéjéből. Bruckner szimpatikus szimpatikus lényege éppen a témák beállításának egyszerűségében rejlik, abban a néha előre látható tervben, hogy ezt a tematikus blokkot az átmenet blokk után hozza. Fogalmazzunk szégyentelenül általánosan: Bruckner olyan közel áll hozzánk, mert kompozíciós terve gyakran átlátszó és hallható. Nincs titoktartás. Még inkább a kilencedikben, amely miatt meghalt. Nyílt testamentum. Nem egészen kész. De erejében nagy és végtelen. Bruckner művészete kész művészet, amely valóban lebuktat minket.
Schubert "Befejezetlen" -jéhez képest Brucknernek három - és nem "csak" két - befejezett tételét sikerült megszereznie utolsó szimfóniájában. A töredékként megmaradt finálénak még élete utolsó napjaiban is el kellett kísérnie. Bruckner 1887-ben kezdődött - amikor már szívelégtelenség miatt szklerózisban és cseppekben szenvedett - az első tétel 1892 őszén fejeződött be. A következő év novemberében végre megalkotta a Scherzót, 1894 novemberében pedig az Adagio-t. Kilencedikének premierjét azonban nem élte meg; erre csak 1903 februárjában került sor.
1894-ben - abban az évben, amikor a harmadik tétel befejeződött - még mindig az egészség javulásának jelei voltak. Bruckner ünnepelte 70. születésnapját, és számos gratuláló levelet kapott, köztük a régi Johannes Brahms levelét. 1895 júliusában Ferenc József császár több szobát adott Brucknernek a bécsi Belvedere palotában. Szokatlanul fényűző élet. 1896 januárjában pedig Bruckner utoljára hallotta egyik művét - negyedik szimfóniáját. Eulenspiegel vicces csínyeihez Richard Strauss és Richard Wagners Szerelmes vacsora az apostoloktól férfikórusnak és zenekarnak. Bruckner 1896 október 11-én hunyt el 72 éves korában.
A kilencedik (ünnepélyes. Misterioso) első tételének fő témája úgy érkezik a hallgató felé, mint egy hatalmas oszlop, amely a földkéregben áttörve, szuper lassú mozgással az égig csavarja magát. 18 ütemnél az összes húr a "d" feliratot tartja a saját nyilvántartásában, míg a fafúvósok egy pillanatra tisztelegnek - csak röviden támogatják a "d" oszlopot. Ezután a szarvak váltakoznak (halkan!) Vízforralókkal és trombitákkal. A szarvak először térnek el a "d" hangtól. Kiskorú harmada - "egy kis (hangnemű) lépés az emberiség számára" - az "f" -ig és vissza a "d" -ig.
A húrok csak 18 sáv után váltanak hangot. Az íj és a hangváltozás kapcsolata monumentálisan kiegyensúlyozatlan, haha. A magas húrok a „legszorosabb” lépést mozgatják felfelé (azaz az „es” -ig), míg a gordonkák és a nagybőgők a kromatikus lépést lefelé (azaz a „des” -ig) lépik. Az „es” és a „des” súrlódás a „d” eredetű. Ez válik az első tétel további szimfonikus eseményeinek sorsdöntő kiindulópontjává, a hősi-tragikus-szerelmi magba, amelyből nagy dolgok származnak. Kevés szimfónia enged annyi időt az első téma és annak összetevőinek teljes meghallgatására. Kevés!
Az első tétel (Ünnepi. Misterioso) Leonard Bernsteinnel és a Bécsi Filharmonikusokkal (1990)
Bruckner kilencedike a Bécsi Filharmonikusokkal Leonard Bernstein vezetésével volt utolsó bécsi fellépése. A koncertre 1990. március 2-án került sor - Bernstein 1990. október 14-én halt meg New Yorkban.
Bernsteint általában nem tartják nagy Bruckner karmesternek. De a zenész, a musical Bernstein-féle aurája, amely itt áldást kap az első szimfonikus tétel kiállítására, nagyon jól csinálja a zenét. Nem sok titok zajlik ott. (Ez bizonyos hallgatók számára biztosan túl "különös". És ezt még meg is tudnám érteni.) Az elején található vonós szőnyeg meglepően jelen van - és mégis valóban pianissimo. A kottában rögzített ékezeteket a Bécsi Filharmonikusok hűen hajtják végre. A keresgélés, tapogatózás, vízre és szeretetre szomjazó kézműves munka lassan felkapaszkodik - és nem zokog túl sokat. Érzés: igen. De nem érzelgősség. Meglepő volt, ahogy Bernstein megérintette Brucknert! Szép és különleges részletként a harmadik perc előtt megtapasztalhatja az igazán finoman vívódó timpanit. A régi testben fortyog, valóban hatással van rád: él, sző, remeg. A szívem át akar menni rajtam! Igen, hagyd abba!
Az első tétel (Ünnepi. Misterioso) Sergiu Celibidache-val és a Müncheni Filharmonikusokkal (1995)
Nincs összehasonlítás a Bruckner-értelmezésekkel »Celi« nélkül. Sergiu Celibidache és a Müncheni Filharmonikusok (1995) visszafogottabbnak tartják a pianissimo kezdetét, mint a bécsiek Bernstein alatt. És a 3. és 4. rúd fafúvói soha nem igazán "tisztaak" az intonáció szempontjából - még Bécsben sem. Ha csak az oboákat kérik meg, hogy játsszák a legalacsonyabb "d" (a d1) "zongorát", akkor ... De ez egy másik történet. A fecsegő kacsák és gyermekek története, akik az oboa-gyakorlat miatt nem tudják megtenni Heiabutziát.
Celibidache azt akarja, hogy a partitúra első oldalán a zongora durranása kissé nehezebb legyen, mint Bernstein, kifejezőbb - és valójában a szimfonikus nap különösen lenyűgözően kel fel Celi kifejező crescendo pillanatában. Egészen másként tör ki, amikor valaki küzdelemmel tárja fel a karját. (»Birkózás«: Egy másik tipikus német szó, amelyet számos Wagner bolhapiaci zongoraszámlálás lopott el.)
Természetesen a Celibidache jobban tájékozott Bruckner instrumentális ellenpontjairól. Minden hangszer tudja, hogy mit csinál a másik - amely működik vagy ellenzi -. Bármikor. Erre kötelezte ez a karmester a zenészeket, és beléjük oltotta. Kényszeroltás - tiltakozás nélkül.
Az akkordok hangminősége - pontosan azok, amelyekkel Bruckner torlódásai összefonódnak - olyan ritkán szólalnak meg, mint amennyire tele vannak München lakóival Celibidache alatt, magról hallva; minden hang tudatában van a hangsúlyának, az általános struktúrában betöltött szerepének. Intellektuális. Nehéz. ököl.
Az első tétel (Ünnepi. Misterioso) Günter Wanddal és az NDR Szimfonikus Zenekarral (2001)
A Günter Wand és az NDR Szimfonikus Zenekar (2001) elején található pianissimo szőnyeg ugyanolyan mély hatást kölcsönöz. A hang hirtelen szinte akcentussal jelenik meg a teremben. Amolyan izgalmas, de különösebben nem is ijesztő. Inkább otthonos, mint titkos.
A Heimelig markolatból az akkor beállt szarvak azonnal elszabadulnak - sajnos eléggé következetlenek ebben az élő felvételben. Steppelt és terjedelmes - és a hangminőség szempontjából szinte túl merész -, majd a timpan pillanat. Bruckner szimfonikus gépe a kezdetektől fogva ott van. A motor jár, nem kérdés. Csak a növekedés veszít súlyából és karizmájából. Meglepően sok rutin van ott. Nem gyászolom eleget! Ezt túlságosan is időzítette a kedves Günter Wand, aki nagyon meghatott, amikor ezt a felvételt néztem; Szinte szeretném, ha egy Barenboim játszik (ami általában túl önelégültnek tűnik számomra). (Barenboim néha csak abbahagyja a dirigálást - és bízik zenészeiben. Szeretem ezeket a pillanatokat! Nagyon izgalmas!). Hagyja őket szabadon az evés, az éhezés helyén! Ez annyira fontos lenne - főleg Bruckner esetében!
Az első tétel (Ünnepi. Misterioso) Herbert Blomstedt és a Lipcsei Gewandhaus Zenekar műsorával (1999)
A legnyilvánvalóbb nyitó pianissimo - ami az itt tárgyalt négy értelmezést illeti - Herbert Blomstedt és a lipcsei Gewandhaus Orchestra (1999) című művében található. Itt példaként megtudhatja, miért tekintik Blomstedt Bruckner karmesterlegendának. Egyrészt Mahler pontossági elve szerint dolgozik, olyan helyre helyezi a dolgokat, ahol lenniük kell - és nagy a crescendo íve; ugyanakkor soha nincs eltúlzott pátosz vagy könnyes motívum.
Az ember azonnal a legszebb lipcsei húrdörzsölő felületre szeretne dőlni. A tremolo nem csak tremolo. Ha a vonós hangszeren tremolál, természetesen egyszerűen a lehető leggyorsabban előre-hátra mozgathatja az íjat. Tremolo megálló. Nem pontosan! Blomstedt orgonahangokat varázsol a zenészek elől; a tremolo inkább a fogólap felé mutat; ehhez valahogy többet kell bejutni a húrokba; szinte jobban megrázza a hangszert - és izzó, réz, hangzatos hangot kap.
Blomstedtnél vannak emelések - természetesen nem tudom pontosan, hogyan csinálja! - soha nem kínos. De nagyok. És erős. És csinos. És szigorú - de nem emberileg hideg értelemben. Blomstedts Bruckner az emberi lény mélyen gyökerező, vallási megértéséből fakad. A szerénység legjobb világa. Ennek megfelelően Blomstedt Bruckner karmesterei mindig óriási zenekari orgánumpotenciállal rendelkeznek. Kihúzza a megállókat - és úgy érzi, hogy jóindulatú, 64 méteres orgona pipaszörnyek vesznek körül. (De soha ne merész amerikai stílus és ennek megfelelően csiszolva!)
A Scherzo (mozgó, élénk) az oboák és klarinétok zengésével, majd szüneteltetésével kezdődik. Ezután a húrok gyors, pengetett kérdés-válasz játékot hajtanak végre. A Scherzo nem egy barátságosan táncoló show-darab, de legmélyebb részén: a gonosz! A legbolondabb dolgok történnek itt: "hamis fuvolák", erőszakos erőszakos cselekmények a zenekarban és más furcsa pillanatok a legnagyobb kíváncsisággal.
A második tétel (Scherzo. Bewegt, élénk - Trio. Schnell) Leonard Bernsteinnel és a Bécsi Filharmonikusokkal (1990)
Bernstein és a bécsiek nagyszerű drámát készítettek. Eleinte a pizzák szinte teljesen rutinszerűek - mintha itt semmi sem zavarhatná el a Scherzo-vizet. És akkor: óh! Csodálatosan kitörő - és rossz. Dübörgés, ütés van. Itt van az igazi harag. És vannak olyan mahleriai Bernstein-pillanatok is, amelyekben a szóló oboának megengedett, hogy kissé késleltesse a kezdetet, és bohém-improvizatív legyen. Pontosan ezt akarom a borostyántól! (Köszönöm!)
A második tétel (Scherzo. Bewegt, élénk - Trio. Schnell) Sergiu Celibidache-val és a Müncheni Filharmonikusokkal (1995)
A szinte diktált Celibidache sokkal lassabban közelíti meg a Scherzót. Ezt követi Bruckner szimfonikus gyökérnövekedéseinek tipikus boncolgatása, amelyet e karmester hívei szinte vallási őrültséggel védenek meg. (Már másként érzem magam, amikor a szememben olvastam az abban a pillanatban még meg sem született megjegyzéseket, amelyekben feszült Almans azzal vádol, hogy "nagyon szubjektíven" érvelek. És most én vagyok - micsoda meglepetés! - idők alatt; és engedje ki a Celibidache-t. Nem szeretem sokat. Ez a zenei exegézis, ez a törekvés, ez a próba! Ezt a kitartó hangsúlyt, amelyet Bruckner olyan nehéz vezetni. Ostobaság. Következtetés. Ki.)
A második tétel (Scherzo. Bewegt, élénk - Trio. Schnell) Günter Wanddal és az NDR Szimfonikus Zenekarral (2001)
Az NDR Szimfonikus Zenekar Günter Wand irányításával rendkívül fürge és mozgékony a Scherzo számára. Hamarosan a rézmetszet összehangolása már nem megfelelő. A már említett oboaszóló, amely Bernsteint nagyszerű mini-jelenetté teszi, nyom nélkül és érzelem nélkül elhalad melletted "az ügy szolgálatában". Ez az értelmezés nem kötelező.
A második tétel (Scherzo. Bewegt, élénk - Trio. Schnell) Herbert Blomstedttel és a lipcsei Gewandhaus Zenekarral (1999)
Blomstedt a második lépést a tempóhoz hasonlóan végzi. Ismét egyenes, teljesen szuverén crescendo blokkok, amelyek pimasz fortissimo kitörésekben csúcsosodnak ki. Ismét abszolút ízletes, kimért, kiegyensúlyozott. Jobban nem is lehet igazán.
Tweet "the_caption =" Arno Lücker Bernstein, Celibidache, Wand és Blomstedt segítségével hallgatja Bruckner "Urvollendet" -jét. A @vanmusik-ban.
Az utolsó tétel (lassú, ünnepélyes) - a sátáni Scherzóval ellentétben - a lelkes szeretet mély kifejeződését közvetíti. Béke, amelyben az egész világ szenvedései összeálltak. Nagy, fájdalmas ugrással csapnak le az első hegedűk. Szenvedés, kúszó, könyörgő hangok. Az V. – VIII. Kürtös játékosok most a Wagner tubát használják. A réz, üreges és mégis meleg hang meggyújtja a korálokat; A megbékélés lehetséges negyedik mondatának hírnökei. De ez a mondat már nem fejeződött be. Számos zeneszerző használta Bruckner utolsó vázlatait az előadói verzió „rekonstruálásához”. Általában azonban a szimfónia háromtételes formában szólal meg. És ez ugyanolyan jól.
A harmadik tétel (Adagio. Lassan, ünnepélyesen) Leonard Bernsteinnel és a Bécsi Filharmonikusokkal (1990)
Különösen "több Mahlert" kívánhatott Bernstein itteni értelmezéséből. A hegedűknek sokkal többet kell csillogniuk! De aztán feljön a réz Wagner-Parsifal-napja - és a nagybőgők melegséggel dörzsölgetik magukat, és Bernstein károg/énekel, szenved velük. Intenzív - és legyünk őszinték: a bécsiek önmagukban is jól csinálják. Bernstein él és szereti a zenét. Az átmenetek eltűnnek a szem elől - Bruckner néha nagyon trükkös és alapvetően túl törékeny hangszereléssel - hanyag lesz. De akkor a meleg Wagner tuba kórus ismét olyan szépen szól, hogy be akarja ölelni a világot. Vagy úgy.
A harmadik tétel (Adagio. Lassan, ünnepélyesen) Günter Wanddal és az NDR Szimfonikus Zenekarral (2001)
Günter Wand visszafogottabb módon engedi, hogy a hegedűk befogják az emberi fájdalom motívumát. Csendesebb. És a második - felfelé sírva küzdő - hang vibrátora sokkal differenciáltabb, mint Bernstein Wiener Wuchtjában. De az NDR Szimfonikus Zenekar túl sokat játszik a biztonságon számomra a további tanfolyamon. És a biztonság felé vezető út pontosan abban a pillanatban ismeri a határait, amikor a magas hegedűk súlyos intonációs problémái merülnek fel. Biztonság: rendben; de aztán legalább tiszta. Valahogy ez nem lehet. Ez elrontja Bruckner sorsát.
A harmadik tétel (Adagio. Lassan, ünnepélyesen) Herbert Blomstedttel és a lipcsei Gewandhaus Zenekarral (1999)
És ismét Blomstedt hozza a kifejezés, a súlyosság súlyosságának feltételezett "kompromisszumát"! Csak azt az első hangot hallja, amelyet Blomstedt Lipcséből kap. Szerénység van szerzetesi súlyosság nélkül; Egyensúly a tűzzel. Ennek a Tristan-Vorspiel-Parsifal-Bruckner-elégiának a második hangja viszont szinte "vékonynak" tűnik Blomstedt-hez képest - sokkal kevésbé széles vibrato vonallal játszva. A megtakarítási taktika, amelyet azonban szándékosan nem szállítanak otthon a nappaliba (mint az itt kidobott Celibidache esetében), Blomstedt-tel működik. Az ezt követő zenekari emelkedés nagy érzelem pillanatává válik, amely elől nem lehet elmenekülni. A lassan keveredő növekedés, amelyet Bruckner állítólag Bécsben átbukó öregemberként mutat be nekünk, olyan zenei struktúrát épít, amely dramaturgiailag és drámai módon tiszta magasságokba sodor bennünket. Igen az égig. Hol máshol? ¶