Találkozás Marina Abramovićval

Marina Abramović fekete pongyolában és papucsban nyitja meg számomra New York-i lakásának ajtaját. Hosszú fekete haját nyitva viseli. Most jött ki a zuhany alól, mondja, nem szabadkozva, és olyan barátságosan kérdez tőlem, hogy melegnek kell nevezned.

A koncepció viszonylag látványos egy teljesítménykoncepció szempontjából: nincs. Ez a koncepció. 512 óra koncepció nélkül. Miután leültünk az ebédlőasztalhoz, kérem, hogy ezt magyarázza el nekem részletesebben.

Művészeti körök ellenségessége

Még azoknak is, akiket nem érdekel a performansz művészete, legkésőbb 2010 óta ismerniük kell Marina Abramovićot, amikor a New York-i Modern Művészetek Múzeuma visszatekintést mutatott be munkájáról, amelyben új előadást készített: „A művész jelen van ". Leült egy székre, és a látogatók leültek egy székre az utca túloldalán, és ott ülhettek, ameddig csak akartak. Senki sem szólt. Abramović szinte mozdulatlanul ült a nap hét órájában, és egymás szemébe néztek. Több mint 800 000 látogató érkezett. Körülbelül 1400 ült vele szemben. Sokan sírtak. Van egy dokumentumfilm róla, és még a rendkívüli koncentráció is, igen, ennek a művésznek a jelenléte, aki csak ült és látott, és semmi más nem közvetített.

Azóta az 1946-ban Belgrádban született Marina Abramović, aki izgalmas és veszélyesen önpusztító előadásokat hajtott végre a 60-as és 70-es években, közben többször meghalt, akinek soha nem volt pénze, és évekig pótkocsiban élt, híres és ünnepelt, sőt, valószínűleg valódi hasznot is hozott. Pénz. És azóta természetesen a művészeti körökben is ellenséges, mert állítólag eladja önmagát, kiszolgálja a főáramot, a divat- és zenei világ hírességeivel veszi körül magát, és így a vélemény szerint a performansz művészetének nemes eszményét, amelyet valahogy megfosztanak a világtól elárulta.

Ötlethiány fogalma

De mindez ismert, ezért térjünk rá az előttünk álló munkára. Hogyan jutott eszébe, hogy alapvetően nincs ötlete? (Egyébként egy ötlet, amelyben jelenleg más, kevésbé ismert művészek szólalnak fel, mondván, hogy nekik volt először, de valószínűleg még Yves Klein előtt valaki már kékre festett.)

Az unalom jó

Arra az esetre, ha lesznek kellékek a Serpentine Gallery raktárában, székek, ágy, bármi, amire szüksége lehet. Reggel kinyitja a galériát, és este újra bezárja. Bárki jöhet - a látogatóknak csak a bejáratnál kell átadniuk mobiltelefonjukat, hogy az élő tweetelés vagy blogolás ne zavarja koncentrációjukat.

„Nincs semmi, és ebből a semmiből valami történhet, vagy nem. Olyan sokat dolgoztam anyagtalanul, sok kultúrát bejártam, sok műhelyt folytattam - szeretném megtudni, hogy valóban van-e ennyi energiám most, be akarom bizonyítani magamnak, hogy valóban létrehozhatok egy karizmatikus, anyagtalan teret, amelyben a közönség az én anyagom. És én az övé. És akkor meglátjuk, hová vezet ez minket. "

Nincs veszélye annak, hogy olyan lesz, mint egy színházi improvizáció?

- Minden lehetséges, még soha nem voltam ilyen helyzetben. Természetesen ez az eljövő emberektől is függ. Nagyon nagy lehetőség van arra, hogy teljesen rosszul fog menni, mindez rosszul fordul elő, hogy a közönség brit ironikus, részeg vagy bármi más lesz. De ha nem kockáztatom, soha nem tudom meg. Tehát meg kell csinálnom. Az ember mindig annyit beszél a művészet anyagiasságáról, a művészetről, mint árucikkről és arról, hogy mennyi minden drága, mindenki a pénzt nézi, más már nem látszik - a művészet az energiáról szól. Szeretném levetkőzni az egészet, és megnézni, mi történik. "

Mi van, ha időnként csak unalmas lesz?

- De az unalom olyan jó. Az unalom az első lépés. ”Olyan előadásról mesél, amelyet Nam June Paik hajdanán a documenta során készített. Meghívta az embereket egy zongorakoncertre, majd 45 percig ismételte a telt terem előtt: „Ez a darab nagyon-nagyon unalmas lesz, kérem, hagyja el a szobát.” Fokozatosan kiürült a terem, Abramović azon kevés látogató között volt, aki maradt. „És akkor csodálatos teljesítményt nyújtott. Látja, megkapta az unalom egész fogalmát: el kell vonnia az elvárásokat. Ha nem vársz semmit, és átéled az unalmat, máshová kerülsz. És csak akkor. "

Aztán otthagyjuk a művészet témáját, és az élet többi fontos dolgáról beszélgetünk.

1.) Divat

1988-ban, miután Abramović hosszú távú partnere, Frank Uwe Laysiepen német művész, aki Ulay-nak hívja magát, és sok előadást tartott vele, elhagyta őt, Abramović Párizsba repült, és ott vette élete első részét: aszimmetrikusan vágott fekete nadrág, Yamamoto részéről, egy kis fehér blúzzal. Még mindig megvan, és a jelenlegi étrendjének köszönhetően újra beillik. Bármennyire is fontosnak tűnik, ez döntő lépés volt számára: „40 éves voltam, elvesztettem a szeretett férfit és a vele végzett munkámat, mert akkor mindent együtt csináltunk, egészben voltam egymással sötét pont. És akkor megvettem ezt a gyönyörű, drága darabot. Annyira élveztem. Valójában ez segített nekem. Számomra ez mindent megváltoztatott. "

Ma Riccardo Tisci az egyik legközelebbi barátja, a Givenchy tervezője, őt a múzsájának tartják. - Nem érdekel az az elképzelés, hogy a művészeknek szarnak kell lenniük. És csak azért, mert körömlakkot hordok, és vörösre festem az ajkaimat, még nem jelenti azt, hogy be kell bizonyítanom, hogy nem vagyok rossz művész. Az utóbbi időben annyi divatlap borítót készítettem, fogalmad sincs. De 67 éves vagyok. Mindez csak velem történt 60 év felett. Nagyon ellenségesen viszonyulok a divatvilághoz, de tudod, milyen kemény volt az életem? Sok évig nem is volt pénzem áramra vagy bármi másra. Autóban laktam. Semmi kézben nem hagytam el Jugoszláviát. És most Mario Testino divat fényképez. El sem tudod képzelni, mennyire jól szórakozom ebben. Két év múlva hetvenéves leszek, úgy értem, Istenem, nagyon élvezem minden másodpercét. "

2 ember

Újabb elválás: öt évvel ezelőtt Abramović férje, Paolo Canevari olasz művész elvált tőle. - Annyira szenvedtem, körülbelül négy évbe telt, mire túlestem rajta. Csak egy éve vagyok jól, csak nehéz volt, nehéz, nehéz. Tényleg elmondhatom, hogy életemben nem volt szerencsém a férfiakkal. Túl sok vagyok neked, valójában nem vagyok házassági anyag. Először is a munkám megszállottja vagyok. Nem értik. Gyakran próbáltam magam férfivá változtatni - teljesen sikertelen. De természetesen megpróbáltam. Ez a mi társadalmunk - a nőknek el kell játszaniuk a kiszolgáltatott helyzetben lévő szenvedélybetegek szerepét -, de én nem az. ”Jelenleg azonban van valaki, akivel nagyon kedves együtt lenni, mondja, mintha meg akarna győződni arról, hogy együtt vagytok. ne aggódjon miattuk. De nem akar erről többet mondani. Nem muszáj, mi a dolgunk.

3.) szerelmi betegség

„A szeretetbetegség hihetetlen fájdalom, de a fájdalom azért jó, mert a fájdalomból tanulunk. Senki nem jut sehova a boldogsággal. Csak a fájdalom alakítja át az élményeket. Ha boldog vagy, oké, akkor boldog vagy, de ez minden. A fájdalom az igazi tanár. Munkám mindig a fájdalomtól való félelem elvesztéséről szól. És a fájdalom legyőzéséhez először be kell töltened egy teljes edényt. "Nagyon praktikus tippje is van:" Nekem az a jó, ha edzőterembe járok, edzek, majd lezuhanyozom, és a tested jól érzi magát, még akkor is, ha az elmének még mindig fáj. De aztán az elme összezavarodik, mert a test jól érzi magát. Tehát eléggé túljárhat az elmén. "

4.) És ismét férfiak

Pontosabban: Ulay és a közelmúltban a „Welt am Sonntag” -nak adott interjú. (Ebben azt mondta, hogy valójában kettejük igazi művésze, hogy Abramović nem kényeztette magát, és most blokkolja önéletrajzának publikálását is.)

- Hihetetlen, hogy ezt mondja. El tudom mondani a történetem oldalát? Amikor elváltunk, egy bőröndöt vitt magával, amely tizenkét év óta együttesen végzett munkánk összes negatívumát tartalmazta. Elvette, nekem nem volt hozzáférésem hozzá. Négy-öt évvel később felajánlotta, hogy eladom 350 000 DM-ért. Az egész archívum. Megvettem. Mert nekem adta el. Kölcsönvettem érte pénzt és havi részletekben fizettem ki hét évre. És valahányszor eladok valamit ebből az archívumból, húsz százalékot kap. A galéria ötvenet kap, én harmincat, ő húszat, ez a helyzet. És minden munkát elvégzek. Egyébként nem baj. És most könyvet készít. És elküldték nekem a zászlókat, hogy kiadhassam a fotókat. És hirtelen meglátom ezeket a régi fotókat, éppen azokat, amelyeket nekem adott el. Tehát hogyan kerülnek be a könyvbe? Biztosan másolatokat készített. Szomorú, ami történt. Annyi bajom volt vele, mert nem tartotta be a megállapodásainkat. Nekem van elég. Foglalkoztam egy ügyvéddel, és addig blokkoltuk a könyvet, amíg megoldást nem találunk, amíg a kinek vannak jogai ezekhez a fotókhoz. Tényleg, gyere. "

Ezután a mellnagyobbításáról, a lézerről, mint a ráncok leküzdéséről beszélünk, valamint a nemrégiben alapított Marina Abramović Teljesítményművészeti Intézetről, amelynek építkezéséért (tervezés: Rem Koolhaas, helyszín: két óra autóval Manhattanből) hamarosan 31 milliót fizet. Dollárt találni. - Őrület, annyi pénz. Most kaptam hitelt a már befutott adósság kifizetésére. Istenem. Ez nagyon nehéz poggyász, amelyet a vállamon hordok. De egy-egy dolog, ezt fogom tenni a szerpentin után. ”Aztán azonnal a fodrászhoz kell mennie, és átölelnek, amikor elválok.

Klaus Biesenbach kurátor azt mondta Marina Abramovićról, hogy mindenkit elcsábít, akivel találkozik. Tehát igaza van, ami engem illet.

Marina Abramović új előadása "512 óra": június 11-től augusztus 25-ig Londonban Szerpentin Galéria

---