Tanuljon meg dallamokat komponálni a zongorán; Bonedo
Hogyan komponálsz egy dallamot?
Tanuljon meg saját dallamokat komponálni a zongorán
A dallam a zene legfontosabb része. Azon alapul, hogy mi képezi a teljes zeneművet. A dallam nagyon sok dolog: különböző hangnemű húr különböző hangmagasságokban, amelyek ritmikusan megkülönböztethetők egymástól, hangos és lágy hangokból állhatnak, és különböző érzelmeket váltanak ki különböző harmóniák és tempók révén. A dallam igazi kaméleon a zenében. A kifejezés csodája. Itt olyan kérdések merülnek fel, mint:
- Mi is pontosan egy dallam?
- Melyek a legfontosabb összetevői, és hogyan építi fel őket?
- Vannak-e különböző karakterek a dallamokról?
A dallamok komponálásakor a hangszer eleinte nem játszik igazán nagy szerepet. Sok zenész zenéjével, gitárral vagy manapság kizárólag a számítógépen komponál, csak az egérrel. A zongora azonban ideális alapot kínál dallamainak létrehozásához nagy hatótávolságával és hangnem-generációjával. Ezenkívül a sok billentyű miatt akkordok vehetők fel, és harmóniák találhatók a kapott dallamokra. Csak egy zenészre van szükség zongorázni. Ez szinte minden más hangszerrel lehetetlen.
Fontos ismerni a dallamok építésének szabályait. Lehetnek itt olyan zenészek, akik teljesen intuitív módon és ugyanakkor nagyon sikeresen komponálnak. De ha egyike azoknak a zenészeknek, akiknek nem sikerül azonnal ilyesmit csinálni, akkor ezt a területet is megtanulhatja. És ez a cikk segít ebben. Miből állnak a dallamok, hogyan alkotják korunk sikeres zenészei, milyen készségekre van szükséged és hogyan tudod megszerezni őket?
Gyors tények: dallam
Mi a dallam?
A dallam egy énekelhető, önálló hangsor, vagyis egy olyan hangsor, amely együtt zenei kijelentést tesz. Talán már hallottál róla, hogy a zene olyan, mint egy nyelv. A dallam és a beszélt nyelv közötti hasonlóság óriási. Elvileg egy dallam ugyanúgy működik, mint egy kimondott mondat. Mindkettő egyedi hangokból vagy szavakból áll, amelyek együtt értelmesek.
Nem minden egyes rész egyforma hosszú, fontos hangokat vagy szavakat hangsúlyoznak vagy hosszabbítanak meg, és dramaturgia van egy dallamban és egy kimondott mondatban. Néha a dallam vagy a hang felfelé, néha mindkettő lefelé mozog. Tehát egy dallam az alapvető zenei üzenet. Ezért mindig dallamot énekelsz, ha fülbemászó dallamod van. Ő az alapelem. Dallam nélkül nincs zenei kontextus.
Melyek a dallam legfontosabb részei?
A dallam lényegében hangokból és ritmusból áll, és az instrumentális zenében gyakran témaként emlegetik. Egy dallam hangjait gyakran kisebb, tartalmas szakaszokra bontják, amelyeket a zenében motívumként emlegetnek. Maguk a hangok készíthetők ugrásokban, úgynevezett intervallumokban vagy lépésekben, mint egy skála. Egy hangjegy is megismételhető és fenntartható a hangmagasság. A dallamokban is vannak szünetek. Bár a szünetek alatt egyáltalán nincs hang, a dallamokban nagyon fontosak, mivel hangsúlyozni tudnak bizonyos későbbi hangokat.
Ezenkívül a dallam ritmusa jelentősen hozzájárul az alapvető üzenetéhez. Végül is ez a beszélt nyelvben is nagy szerepet játszik. A dallam menete szintén döntő fontosságú. Ha például egy dallam folyamatosan felfelé mozog, növekvő energia és ezáltal egy különleges dramaturgia jön létre.
Hogyan épül fel egy dallam?
A dallamnak önálló zenei kijelentésnek kell lennie. Tehát ehhez sokat lehet tanulni a beszélt nyelvből. Vegyük példaként azt a mondatot, amelyet remélem, soha nem kellett mondania: "Tegnap biciklivel mentem dolgozni, és kifújt egy gumiabroncs" Hogyan mondaná és megtervezné ezt a mondatot? Például némi hangsúlyt fektethet az első szóra, hogy tisztázza az időzítést, majd emelje fel a hangját, amíg az nem tetőzik a „hajtott” szóra. Ezt követően a hangod újra elcsuklott, mert így általában tisztázzuk a mondat végét. A legtöbb dallam is ezen az elven működik.
Fontos az is, hogy gyorsan felismerje a dallamot, és könnyen emlékezzen rá. A szünetek és a feltűnő ugrások segíthetnek, még akkor is, ha például az „Alle Meine Ducks”, a világ egyik leghíresebb dallama képes megtenni ez utóbbi két elem nélkül.
Jellegükben meg lehet különböztetni a dallamokat?
Számtalan dallam létezik, és mindegyiknek megvan a maga karaktere. És bár csak tizenkét különböző hang van, a dallam összetevői annyira különböző módon alkalmazhatók és kombinálhatók, hogy az így kapott eredményeknek semmi közük ne legyen egymáshoz. Mégis vannak alapvető elvek. Egy szomorú dallam inkább a hosszú hangértékeket és a hangismétléseket, vagy a kis hangnemeket használja, mert a szomorú emberek pontosan így beszélnek. A boldog dallam viszont meglehetősen rövid hangokat fog használni, sok ugrással, időközönként. Az egyre növekvő hangsorozatok növekednek, a csökkenőek általában csökkentik a dallam energiáját.
A dallam bonyolultsága és a hozzá használt tartomány azt is jelzi, hogy operai áriáról vagy balerina-szívásról van-e szó. Ezenkívül, akárcsak nyelvünk, a kontextus és az alapvető üzenet is fontos. A drámahallgatók között vannak z. B. olyan gyakorlat, amely ugyanazon mondat többszöri kimondásából áll, de teljesen más dramaturgiát és ezáltal minden alkalommal más értelmet és üzenetet ad neki. A zenében a dallam karaktere úgy is megváltoztatható, hogy teljesen másképp hangszereljük, teljesen más tempóban játsszuk, vagy teljesen más módon.
A zongora, mint dallamhangszer
A szubkontra-A-tól az öt íjig terjedő C-re óriási 88 billentyű jön fel a zongorán. Az egyházi orgonával együtt ez a legnagyobb hangszer a hangmagasságot tekintve. És bár ezen a királyi hangszeren bármit játszhatsz, valójában vannak gyengeségei is. Mert a zongora eredetileg nem dallamhangszer volt.
Hatalmas hatótávolsága ellenére a zongora zenei szempontból is korlátozott. (Fotó: Tobias Homburger)
Egyrészt a hangmagasság nem modulálható, a gitárnak vagy az emberi hangnak itt egyértelmű előnye van. A jegyzetek is nagyon gyorsan elhalványulnak, így fizikailag nagyon rövid időre korlátozódnak, anélkül, hogy újra megütnék őket. Másrészt a hang dinamikáját már nem lehet befolyásolni, miután megütötte. Maga az érintés és így a zongorajáték hangzása is rugalmasan megtervezhető, de a fúvós vagy vonós hangszerekből ismert rugalmas dinamika nem lehetséges a zongora vagy a digitális zongora használatával.
Ráadásul játék közben nem függ a saját lélegzetétől, pl. B. fúvós hangszeres játékos, könnyen belemerül a túl hosszú és ezért zene nélküli kifejezésekbe. Fennáll annak a veszélye is, hogy a lejátszott akkordok elterelik a figyelmét. Ha dallamokról, megfogalmazásokról és zenei kifejezésekről van szó, sok más hangszer és az emberi hang jelentősen felülmúlja a zongorát. Pedig sok olyan zeneszerző volt és van, akiknek sikerült csodálatos dallamokat komponálni a zongorán. Tanulnunk kellene ezektől a zeneszerzőktől, és modellként kellene felhasználnunk őket.
Valaha az egyik leghíresebb zeneszerző Johann Sebastian Bach. Mint tudják, sokféle hangszerhez és énekhez is komponált. És bár némely zenéje nagyon összetett, Bach különösképpen a csodálatos dallamairól is ismert. A zongorista Glenn Gould itt játszik az egyik legszebb Bach-dallamot.
Bach - Goldberg variációk: Aria (Glenn Gould)
Elton John és Billy Joel minden idők két leghíresebb popzongora-zeneszerzője. Mindkettő számtalan slágert kapott az évtizedek alatt, így nyilvánvalóan mindkettő remek dallamokat ír. Győzze meg magát.
Elton John - Sajnálom, hogy ez a legnehezebb szó
Billy Joel - Őszinteség (hang)
Jacob Collier valójában jazz zenész, de alig 25 éves korában már nyert két Grammyt. A multiinstrumentalista zongorázni tanította magát, és 88 dallamon remek dallamokat improvizált.
KULCSFOGLALÁS - Jacob Collier: Zongoraimprovizáció
Ed Sheeran gitáros, de a jelenlegi popzenében egyszerűen nem lehet megkerülni őt. „Shape Of You” című dala a YouTube történelmének második legtöbbet kattintott dala, több mint négymilliárd kattintással. De a „Perfect” című slágerében erős dallamokat is hallunk.
Ed Sheeran - Tökéletes (hivatalos zenei videó)
Mindezek a zeneszerzők megértették, hogyan működnek a dallamok, milyen építőelemekből állnak, és hogyan lehet érdekes dallamokat komponálni, hangszertől függetlenül. Azonban, ha nincs annyi tapasztalata, itt fontos információkat kaphat, hogy elkezdhesse a témát.
Az összes dallam ugyanolyan felépítésű?
A popzene azóta létezik bogarak a világ legsikeresebb és legszélesebb körben gyakorolt zenéje. Ma már számtalan stílusban kaphatók, a punktól, a rocktól a hip-hopig vagy a technoig, és még tucatnyi másig. Gyakran találkozhatunk azzal az értékeléssel, hogy a popzene nagyon egyszerű és ezért alacsonyabb minőségű az olyan műfajokhoz képest, mint a klasszikus vagy a jazz. És természetesen a jazzben használt harmóniák sokkal összetettebbek, mint a popzenében, csakúgy, mint nem túl sok szaxofonos, Charlie Parker visszajátszhat. És természetesen a klasszikus zeneszerzők vívmányai Patak, Mozart vagy Beethoven teljesen kizárt. Csak J. S. Bach Goldberg-variációi a kompozíció művészetének csodája. De létezik nagyon egyszerű klasszikus zene is, amelyet még mindig sokan kedvelnek. Gondoljon például a "Kis éjszakai zene"Mozart vagy"Elise számára„Beethoven által.
És csak azért, mert a popzene kevésbé bonyolult, nem kell könnyen összeállítani egy popdalt. Valójában ennek az ellenkezője a helyzet. A popzenében a szonikus körmöt három perc alatt fejre kell ütni, lehetőleg már az elején. Az első néhány másodpercben emlékezetes dallammal kell lekötni a hallgató figyelmét. Számos harmonikus redukció is létezik annak érdekében, hogy ne legyen túl bonyolult a dal, ami korlátozza az elérhető hangok és akkordok számát. Ezenkívül a hang és így a produkció különösen fontos a popzenében. Aki úgy gondolja, hogy egyszerűen meg kell nyomnia néhány gombot a zenei számítógépen, gyorsan meglepődik.
Ha dallamokról van szó, ez azt jelenti, hogy pusztán dallamos szempontból minden stílus valószínűleg nem különbözik egymástól annyira, mint gondolnád. A legjobb példa erre a dal "Egymagam", mindannyian Celine Dion tudni. A slágert azonban 1975-ben írta Eric Carmen, amerikai zongorista, énekes és dalszerző.
Eric Carmen - All by Myself (Audio)
Eric Carmen művének dallama nagyrészt egy klasszikus kompozícióból származik, nevezetesen a második zongoraverseny második tételéből. Szergej Rahmaninov. Ebből láthatja és hallhatja, hogy egy dallam nem rendelhető hozzá egy műfajhoz. Gyakran a hangszerelés, a tempó és a dallam harmonizációja a különböző műfajokban teljesen más hangzást eredményez.
H. Grimaud 2/3 Rachmaninov c-moll zongoraverseny, op.18 [Adagio sostenuto]
A műfajtól függetlenül, aki komponálni akar, annak inkább arra kell koncentrálnia, hogy mi alkot jó dallamot és miből áll. És ennek megtanulásához két nagyon sikeres dallamot fogunk elemezni.
Tanuld meg elemezni a popzenei dallamokat
Most megvizsgáljuk a népszerű zene különböző dalait, és elemezzük az ott használt dallamokat. Természetesen most alaposan szemügyre veheti az instrumentális zenét is, de az ottani dallamok általában bonyolultabbak. Ezért maradunk egyelőre a különböző műfajú és publikációs évekbeli popzenék énekelt címeinél.
I. példa: Popdallam és szerkezete 1 (Justin Bieber)
Kezdjük Justin Bieber aktuális dalával "Love Yourself"
Videó: Justin Bieber - Szeresd magad
A dal E-dúr, így használhatjuk az E-dúr skála összes hangját.
Ezek az E-dúr skála jegyzetei. (Fotó: Tobias Homburger)
Kiváló minőségű hang
Természetesen vannak könnyebb billentyűk, de ragaszkodunk az eredeti kulcshoz, hogy a videóval együtt játszhasson. A valóságban egy dal kulcsát elsősorban az énekes hangtartománya vagy a produkcióval kapcsolatos szempontok határozzák meg. A kórus így néz ki, amikor leírják.
I. példa: Mely hangokat használnak a dallamban?
Itt azonnal észrevehető, hogy a refrén csak három különböző hangból áll, nevezetesen E, F éles és G éles. És ez a három hang szinte csak szakaszosan fordul elő, vagyis a skálához hasonlóan a következő hang mindig egy szinttel magasabb vagy alacsonyabb. De az egyik tapintat kiemelkedik. A "menj és ..." pontban három apró ugrás van, ez a kis változás változatosságot hoz a sok hanglépéshez. Most hallgassa újra a kórust, és vegye észre, hogy ez a rész tónusban is kiemelkedik.
Így néz ki Justin Bieber "Love yourself" című dalának kórusa. (Fotó: Tobias Homburger)
I. példa: Hogyan kapcsolódnak a dallamhangok az akkordokhoz?
Most derítsük ki, mi köze van az egyes dallamhangoknak az alkalmazott akkordokhoz. Valószínűleg hallottál már arról, hogy a B hangunkat angolul B-nek hívják. Tehát ne csodálkozzon, ha elolvassa a B betűt a kottapéldákban, hangszínünket és akkordunkat H-nak hívják.
A refrén e négy akkordból áll.
Ezt a négy akkordot használják a "Szeressd magad" c. (Fotó: Tobias Homburger)