Társadalmi kapcsolatok elemzése John Carpenternél (John Carpenter) - Critikat
Harmincöt éves filmkarrierje során John Carpenter még soha nem verte meg a szívét, és a film egy bizonyos mozi-ötlete köré szaporította a filmeket, amelyek soha nem tévedtek el a világ társadalmi és politikai elképzeléseitől. még ma is elidegeníti a közönség jó részét, de akinek szellemi és művészi hajthatatlansága biztosítja számára a hódolók táptalaját. Első paranoid tűzijátékának (Assault, The Thing, Halloween vagy New York 1997) látomásakor úgy tűnik, hogy a rendező jó anarchista egészséggel vádolja a nyugati társadalom hordágyait. Ez a szempont - a filmográfia hibáiban az idő múlásával korántsem csökkent - továbbra is központi tényező a legegyedibb rendező munkájának szellemi szélességének megértésében.
Szennyezés: a társadalom mint vektor
Ha a John Carpenter mozijának sajátos témája lenne, akkor az a szennyezésé lenne: hogyan terjed a gonosz. Mivel ez utóbbi vele együtt ez az elvont fogalom, amely behatol és elterjed az egyének között, és belülről elpusztítja őket: egy láthatatlan és kimondhatatlan forma, amely menedéket talál abban a hangulatos gubóban, amelyet elménk kitart neki, ahol van. meleg. Mert ha a Gonosz egy önálló entitás, akkor mindig az emberhez viszonyítva határozza meg önmagát. Ezt az ötletet konkrétan a Sötétség Hercegében valósítjuk meg, ahol egy démonnak emberi tartályra van szüksége, hogy újra testet öltsön közöttünk. Ez a gonosz fogalma, amelyet könnyen megvalósíthatunk, egy nagyon keresztény gondolat, amely utal a Gonosz képére, amely megrontja a gyenge elméket. Carpenter kevésbé profán filmrendező, mint például Stanley Kubrick - akiben a gonosz csak az ember gyengeségének következménye -, de olyan buzgó keresztény, mint ő, ennek ellenére rendező marad. Ami aggasztja, nem annyira a Gonosz önmagában, mint az ember képes összegyűjteni. Moziját tehát két érzés játssza: a gonosz alak iránti elbűvölés és az a taszítás, amely inspirálja benne, ami lehetővé tenné ennek az alaknak a létezését.
Gonosz intravénásan
Ahol nem számítunk rá
De Asztalos még ennél is tovább megy Halloweenkor, ahol a gonosz közvetlenül a családi kandallóban jelenik meg [2]. Ezt az ötletet megtaláljuk az Elátkozottak falujában, amely az 1960-as évek fantasztikus mozijának klasszikusának feldolgozása, ahol egy egész falu szül. ugyanakkor száz telekinetikus erővel rendelkező gyermeknek., vagyis az első sejt, amely társadalmat alkot, de azt is, amit megújít. Michael Myers, egy nyolcéves fiú, vadul és minden látható ok nélkül meggyilkolja idősebb nővérét, amikor randevúra készül. Később, majd vérszomjas, érzésektől mentes lesz, kérlelhetetlenül elpusztítja mindazokat, akik szexuális törekvésekkel rendelkeznek (csak Jamie Lee Curtis rideg és vágy nélküli menekülője lesz). A kispolgári miliő - a kapitalista társadalom ideálja - előidézi azt, ami meg akarja akadályozni annak újratermelését. A puritanizmus (amelynek metaforáját Michael Myersben láthatjuk), amely az amerikai katasztrófa- vagy horrorfilmek (a Tengeri fogak stílusa) impulzív alapja, már nincs itt, ami a történetet vezérli, hanem témává válik: nem más, mint a sok megjelenés egyike a Gonosz.
Totalitarizmus a teljes szennyezésért
New York 1997-ben és Los Angeles 2013-ban, annak folytatásában/feldolgozásában, az Abszolút totalitarizmusba esett Amerika bűnözőket és a rezsim ellenfeleit egy teljesen elszigetelt szigetre (Manhattanbe vagy Los Angelesbe) küldi, a fogvatartottakat pedig magukra hagyva. A szigeten egy megalomán zsarnok által uralt mikrokozmosz jött létre, ahol erőszak és terror uralkodik. Az a társadalom, amely véglegesen szennyezett lenne, radikálisan elutasítva a belőle származóakat, de amelyet működésének zavarba ejtőnek tart, létrehoz egy másik, közvetlenül a Gonosszal impregnált társadalmat, amely megerősíti Carpenter képviseletét mint a Gonosz hordozóját.
Együtt a lehető legrosszabb lehetséges
Asztalos munkájában egy dolog szembetűnő: a különböző műfajokban előszeretettel áll a sokaságban fenyegetett fenyegetések elé. Nyilvánvaló, hogy filmográfiája tartalmaz néhány híres kivételt (például Halloween és egyedülálló gyilkos, elszigetelt áldozatokkal). Filmjeinek rendszeres jellemzője azonban a kollektíva, a támadók vagy a védekezés kérdése. Úgy tűnik, hogy a „több” egyszerű szó fenyegetést jelent a főszereplők számára, vagy azért, mert szervezett sokasággal néznek szembe, vagy azért, mert saját kollektivitásuk bizonytalan egyensúlya, alapvetően az eltérő egyéniségek mesterséges összegyűjtése nem gyorsítja elesésüket. Tények, amelyeket a film készítője nem habozik, amint alkalom nyílik rá, hogy bizonyos elképzelésbe helyezze az egyén és a kollektíva közötti érdekkonfliktusokat, különösen az amerikai társadalomban.
A neve Legion
Asztalos számára az egyhangúság csak veszélyt jelenthet, szinonimája a pusztító vakságnak és meggondolatlanságnak. Ezen az ábrán keresztül a filmkészítő azt a régóta fennálló tendenciát sugallja, hogy az emberek elkövetik a legrosszabbat, amint figyelmen kívül hagyják egyéniségüket egy esprit de corps örökbefogadása érdekében - ezért kifejezetten előnyben részesíti a hevesen individualista „kívülálló” hősöket, még akkor is, ha ők együttműködésre szólította fel. Ezekkel az eszközökkel is képes volt, legalábbis a legfrontikusabb, intézményellenes filmjeiben, könnyen hivatkozni a leginkább megkérdőjelezhető közösségi reflexekre (például a Sötétség Hercegének vallási hevességére, a reklám diktátumának való alávetettségre és a csonka információkra az Invasion Los-ban). Angeles ...), amelyek hajlamosak élénkíteni a korabeli Egyesült Államokat.