Tünetek
3 Emma Bovary esküvői étkezésének csúcspontja a szerelt darab volt: „Az alján először kék négyzet volt a templom, amely egy templomot ábrázolt, körülötte portékákkal, oszlopsorokkal és stukkó szobrokkal, aranyozott papírban csillagokkal kirakott fülkékben; majd a második emeleten egy Savoya-süteményből készült börtön állt, amelyet angyalkából, mandulából, mazsolából, narancssárga negyedből készült kis erődítmények vettek körül; végül a felső emelvényen, amely egy zöld rét volt, ahol sziklák lekváros tavakkal és dióhéjban csónakok voltak, láttunk egy kis Szeretetet, amely egy csokoládé escarpolette-on lengett, és mindkettő oszlop két természetes rózsabimbóval végződött, golyók a tetején. "Emlékszünk arra, hogy a helyi cukrász által készített remekmű előtt a vendégek nem tudták visszatartani a csodálkozást.
5Yvetot cukrászdája a nagyböjt zseniális leszármazottja, amelynek köszönhetjük a cukrászda és az építészet hibridizációját. Csakúgy, mint ezek a hentes mesterek, akik valószínűtlen épületeket építenek a sertészsírban, vagy ezek a csokoládé mesterek, akik a virtuozitásban versenyezve világokat építenek a szem és a szájíz örömére. E kézműves előadások, ahol a know-how bemutatásra kerül, és az étkezési művészet, ahol egy művészi projekt látható, elhatárolásának vonala eleve könnyűnek tűnik. A vegyes gyakorlatok közelmúltbeli elterjedése azonban pórusossá tette a határokat. Az, hogy élelmiszereket vagy élelmiszertermékeket használnak-e műanyag expressziós közegként, már nem releváns kritérium. Hol található Agathe Bouchardon márványos vajból készült absztrakt szobrai, aki Bretagne faragott rögjeire hivatkozva azt állítja, hogy a vajat "kulturális anyagnak" tekinti? Hol található Julie Roth Hahn fagyasztott zöldségpürék színskálája, vagy hasonlóan a hangzatos sütemény? Hol vannak az ebből az alkalomra átnevezett ehető Post-It jegyzetek? A galériában kiállított és a La Revue du designban fényképezett összes alkotás.
6Elég, mint Marc Brétillot, aki azt állítja, hogy ő a kifejezés feltalálója, ha nem is a dolog, beszámolóinak ürügyén belefoglalja a kulináris dizájnt az École supérieure d'art et de design de Reims tantervébe. ? grafikai és plasztikai művészetekkel emelni ezt a technikát a művészet szintjére? Elég-e nemzetközi versenynek nevezni az EAT ART-t, amelynek szervezői szavai szerint "esztétikai és technikai újításokat keresni a mézeskalácsépítésben", hogy részt vehessen ebben a hatvanas évek végén született művészeti mozgalomban? Igaz, hogy egyik úttörője, Dorothée Selz maga is belemerítette a gyakorlatokat, amikor úgy döntött, hogy párbeszédet folytat a cukorszobrokkal a népszerű latin-amerikai, ázsiai és európai kultúrák különféle cukortárgyaival a "Sucre d'art" című 1978-as kiállításán. ".
A művészettörténet tanúbizonyságot tesz a művészet iránti érdeklődésről az ehető termékek iránt, de ez az érdeklődés az infláció idők szerinti megváltoztatása iránt továbbra is tematikus maradt a forradalom előtt, amelyet Daniel Spoerri „csapdafestményei” vezettek be a művészetbe. Az étel csak ábrázolás, illusztráció, kép módjában jelenik meg. A művész által használt közeg továbbra is hagyományos marad: szén, pasztell, gouache, festmény, legyen szó flamand csendéletről, emlékeztetve minket a világi élvezetek rövidségére, Arcimboldo virtuóz manierizmussal készült portréi, Cézanne alma a festészet autonómiáját megerősítve, konzervdobozok Andy Warhol Campbell-levese vagy Roy Lichtenstein hamburgere, a banális esztétikája mellett.
9A Cartier Alapítvány, amelynek elkötelezettsége a kortárs művészet iránt jól ismert, szerepet játszott ebben a fejlődésben. Azzal, hogy egy teljes ciklust szentelt neki, 1999-2000-ben az élelmiszer-művészet művészeti szabadalmait adta. De ez az intézmény, amely Daniel Spoerrit azzal dedikálta, hogy a füves ebédjét programozásának kiemelt részévé tette, maga is a zeitgeist követte. Az ételművészet fényes jövőt ígért, mert megfelelt a korabeli etosznak. Ez posztmodern művészet volt, vagyis porcukros bomba detonátor nélkül. Meg kell keresni a siker okát.
10Azonban két jelenség hozzájárult a fejlődéséhez. Egyrészt az a tendencia, hogy az ételt felvesszük fogyasztó társadalmaink általános étrendjébe, nevezetesen a figyelemelterelés (szórakozás), először az élelmiszereket vonzotta többé-kevésbé alacsony kategóriájú dekorációs tárgyak felé, majd a trend erősödik, az elegáns dizájn felé. Megszületett az ételtervezés.
Másrészt a kortárs művészet hibrid jellege és a teljes szenzoros élmény igénye, amely elmosta a határt a design és a művészet, valamint a divat és a művészet között. Ezután nehézzé vált megkülönböztetni az ételművészetet, amely az új alkotók által a régi szép díszkonyháknak adott fiatalos arcváltás őrületében szörfözve megnyílt a kísérletezés és a kompozíciók számára a legmeglepőbb kutatási területek felé. a leghíresebb a Fresh'Attitude galéria), és a történelmi étkezési művészet. A nehézséget tovább növeli az a tény, hogy még a purisztikus értelemben is ez a művészeti műfaj gyakorlóinak szaporodását látta, gyakran a szenzáció után kutatva, mint például a művészcsoport, a Hús a hús után öröm, akik a húst használják műveik anyagaként, vagy mint Betty Hirst, aki húsból és szalonnából készült amerikai zászlót állított ki, és szobahőmérsékleten tartott, hogy az üvegen keresztül láthassuk a bomlás által leadott gázokat és a rajokba jutó férgeket. Semmi köze Soutine kopott marhahúsához, amelyet a képi mozdulat meghaladott.
12A festők, fotósok, videósok, multimédiás művészek, installátorok, akik nem haboznak felajánlani tehetségüket rendezvények létrehozására szakosodott gyógyszertáraknak vagy képmegújításra szoruló nagy élelmiszer-csoportoknak, ma azt állítják, hogy „egy étkezés művészete, amelynek nagy betűjével csökkent. Ismét az idők jele, ha az első étkezési művek esztétikájának barátságtalanságára gondolunk, összhangban az új realisták fogyasztói társadalmának kritikai projektjével. Az ételek fokozatosabb bemutatása közelebb állt a hulladék kezeléséhez, mint a csábító édességekhez és az új dizájn kifinomult varázslatához.
13 Françoise Gaillard filozófus és a Párizs VII Egyetemen tanít.
15 A francia gasztronómia világörökségi jelöltségét a köztársasági elnök, Nicolas Sarkozy terjesztette elő a 2008. február 23-i Nemzetközi Mezőgazdasági Kiállítás alkalmával. Az ötlet már régóta merült fel. Sem az amerikai újságok ironikus megjegyzései, sem a szabadpiaci szabályok garantálásával megbízott szervek kifogásai nem vetették el a provokációnak tűnő dolgokat. Az élelmiszer-örökség és kultúrák francia misszióját 2007-ben hozták létre annak érdekében, hogy e felirat hiteles nyilvántartást gyűjtsön az emberiség szellemi kulturális örökségének reprezentatív listáján. Körülbelül ötven meghallgatás után egy parlamenti jelentés fogja alátámasztani, és címmel jelent meg: L’Art culinaire, patrimoine culturel de la France. Ennek a kérdésnek a politikai és gazdasági jellege senkit sem veszít: már létezik a francia asztal Parlamenti Klubja, amely elősegíti az anyagi érdekek ezt a finom átalakítását anyagtalanná, és a girondei szenátor vezeti a hatvan tagú tanulmányi csoportot. " Szőlő és bor ".