Varázslat bájkultúra nélkül
Frissítve: 2009.05.08 - 04:54
München - Nem mintha a Bajor Állami Operaház az utóbbi években a modernitás lándzsahátaként emelkedett volna ki. De néhány premierre érdemes emlékezni. Aribert Reimann "Lear" (1978) és "Bernarda Albas Haus (2000), például Jörg Widmann" Arc a tükörben "(2003), legutóbb Wolfgang Rihm" Das Gehege "(2006). Nehéz súly, amely segíti a jelenlegi erőfeszítések besorolását., amely irodalmi operaként teljes egészében a müncheni vonalon marad.
Akár opera, akár dráma, akár tánc: Lewis Carroll "Alice Csodaországban" című műve, amellyel az enyhe fesztiválpremier készítői megvigasztalhatják magukat, mások már kudarcot vallottak. Mert ahogyan a névadó hősnő tévedésből téved, úgy a szerkesztői is. Melyik nyitott? A naiv mese? Vagy a groteszk társadalomról, a rejtélyes mélylélektanról? Vagy próbáljon meg minden szobát a legjobban összekeverni?
Unsuk Chin, a koreai zeneszerző, aki Berlinben él, keményen foglalkozott a mesékkel, de új keretet írt David Henry Hwang libretistával. Alice-nek nem szabad megálmodnia magát a nővére oldalán lévő varázslatos birodalomban, de giccses megfontolásokat vetnek fel a rosszul gyönyörű földről. A darabnak valójában Los Angelesben kellett volna megjelennie, problémák után mentora, Kent Nagano megbízatását továbbadták Münchenbe. Unsuk Chin nem tesz semmit a Donaueschingen dogmákról, amelyek alapvetően szimpatikussá teszik. Hasonlóképpen kíváncsiságuk a finomságok iránt, a szinte gyerekes játék új keverékekkel és effektekkel. Ha a nyúl ugrál, akkor a zenekar is ugrál. A hangnemeket gyakran használják, idézve a barokkot, Gershwint és amikor Gwyneth Jones fellépett, Puccini „Turandotját”. Unsuk Chin szinte minden jelenethez talál valami szépet. De mindenekelőtt a kirakós játék, megfeledkezik arról, hogy hamarosan ajtót nyit a zsákutcában: a puszta illusztráció.
A darab sokáig a naturalista hangfestésben merül ki, megközelítve azt a határt, amelyen túl a musicalek és a filmzene köszöntenek. Hiányzik ez a pontszám, az jelentős erő, abszurd a megtört humorhoz, amely ellenkezne az irodalmi modellel. De mi volt sikeres: a szótlan hernyójelenet, a könyv központi mozzanata ("Ki vagy te?"), Amelyben Alice szótlan "párbeszédbe" kezd egy basszusklarinéttal. Vagy a finálé, amelyben Unsuk Chin éri ösvényeken vezeti solistáját, Sally Matthewst a magas Es felé.
Az a tény, hogy Achim Freyer színpadi bűvész nem újraírta, hanem fantáziadús esztétikával szembesítette "Alice" -t, okot adott a zeneszerzőnek. Freyer jelezte, hogy keveset tud tenni a beadvánnyal. Amiben valószínűleg igaza van, láthatja a drága, rendkívül összetett produkciót. Rutinosabb, mint ihletett, mágikus dobozához nyúlt, minden mértékét elvesztette, bőségesen varázsolt maszkokat és rejtélyes rituálékat. Új állatok és táncoló, súlytalan torna lárvák másznak ki egy lejtős síkon a kilenc lyukból, költőn lógó költői árnyékszínházat játszanak. Olyan irány, amelyet az ember elbűvölten néz, de amely furcsán fut a darab mellett. Akciókat színészekre és táncosokra bíznak, amennyiben ez a zenei csapat erőforrások pazarlása.
Mert lent, egymás után a zenekar előtt és Lewis Carroll maszkokban olyan énekesek vannak, mint Dietrich Henschel, Guy de Mey, Steven Humes és Piia Komsi. Henschel ezt kifejező előadással kompenzálja. Humes karcos kialakítással lep meg, jellegzetes hangszínnel könnyedén siklik a basszustól a fejhangig. Piia Komsi bátran és lefegyverezve használja ki a macskabuli rendkívüli magasságát, de mégis jó hangos nevelést tart fenn. Guy de Mey kontratenor pedig hallhatóan tetszett a dumáló Disneytonnak. Bátran kínál szoprándrámát is, és felveszi a versenyt az est dívájával: Wagner-legenda, Gwyneth Jones. A szívek csodálatos királynőjeként, még mindig lenyűgöző hangokkal, kezdetben uralja a rámpát, később a folyamat felénél: Itt van az operai erő és (ön) irónia azon része, amelyből az előadás egyébként hiányzik.
Sally Matthews, aki ettől szenved, csak a végén szabad levenni óriási maszkját. Megélénkíti az Alice részt lírai melegséggel, a hang soha nem fárasztó rugalmasságával, salakmentes, finom vonalvezetéssel és helyesen kiváltott éljenzéssel - valamint a gyermekkórus csillogó tiszta intonációjával. Az, hogy mindenki angolul énekel, súlyos hiba. Lewis Carroll szójátéka elveszett ennek következtében, főleg, hogy akik nem ismerik a játékot, azok úgyis elvesznek a Freyer-koncepcióban.
Természetesen egy ember megtalálta itt az egyedi gyártású termékét: Kent Nagano karmester, akinek el kellett viselnie első müncheni híreit. A kotta könnyű, oszcilláló gesztusa megfelel neki. Olyan partitúra, amely meghívja Önt a dolgok ügyeskedésére, amit az Opera GMD nem mondhat el kétszer. Az állami zenekar szelektíven, nagyon óvatosan játszik. A felhalmozódásokat visszaveszik egy filigrán hangcsapó javára. Unsuk Chin miniatúrái ezért könnyen érthetők a pontszám ismerete nélkül.
Tehát nem fogsz örülni ennek a fesztivál légysúlyának. A közönség, legyen szó boo vagy bravúr, inkább fáradtan reagált, mint kihívásra. Állítólag a "Alice a tükrök mögött" második részt már kacérkodták. Los Angelesnek foglalkoznia kellene ezzel.