Vélemény az Atlantisz filmről, l; elveszett birodalom (2001) - a múlt súlya - SensCritique
Az Atlantis, az elveszett birodalom áttekintése
A szikra csak a hajótesten kialakult, elvarázsolt királyság várának megvilágítására szolgál, amely alig látható a víz visszaverődéseinek köszönhetően, amiről már tudjuk, hogy az út nem lesz olyan, mint a többi. Platón idézete megerősíti ezt az előízlelést azzal, hogy automatikusan eladja egy mitikus kontinens eltűnését, amelynek tanúi leszünk. Nincs időnk a horizontot szemlélni, mivel vakító fény árasztja el a kiterjedést, a kataklizmikus képek nem nélkülözik a korabeli eseményeket, méltóak egy katasztrófafilm megnyitásához, ahol megmagyarázhatatlan tényeket tapasztal meg egy kislány. Az ő szemén keresztül éljük egy hatalmas tengeri birodalom utolsó óráját, és elhagyjuk ezt a gyereket, tudván, hogy ő visszatér vezetőként, amikor eljön az ideje. A térképet átformálják a hullámok, és egy egész világ süllyed a mélybe, hogy a kollektív memóriában már ne létezzen, csak írások útján.
Nehéz elhinni, hogy egy ilyen erőszakos belépésről későn döntöttek, amikor büszkén mutatja be azokat a szándékokat, amelyek életet adtak Atlantisz, az elveszett birodalom. Kijön a vitatott A Notre Dame-i toronyőr, Gary Trousdale és Kirk Wise el akar kerülni a musicalektől és felkészülni a Disney-re holnap, olyan, amely tárt karokkal fogadja az idősebb közönséget, de amely egy régimódi mozit fog feléleszteni minden digitális hajnalán. Igazgatói szerint az inspirációknak máshonnan kell származniuk, olyan művekből kell meríteniük, amelyek ellentétes képzeletet tápláltak. A megkeresett nevek igazolják a folyamatot, beleértve a Tab Murphy forgatókönyvíró visszatérését is akinek az lesz a feladata, hogy az első vázlatot úgy képzelje el, mintha élő akcióformátumhoz írna, ami az első becsült időtartam 3 óra, és Mike Mignola karikaturista amelynek azonosítható stílusa a projekt grafikai iránytűjévé válik, a szerző Pokol fajzat koncepciók átadása a csapatoknak amellett, hogy a formatervezés fő tagja.
Ezeknek az évezredes harcosoknak a túlélését körülvevő rejtély és az ebből következő válasz fenntartása a nézés lényeges érve, a nézőt gyakran az útra állítja, anélkül, hogy ez számára nyilvánvaló lenne az őt foglalkoztató összes kérdés miatt. és a házigazdák passzivitása. A célba érkezés meglepő módon egy teljesen élhető és lakható környezeti környezetet, valamint a maga nemében egyedülálló ökoszisztémát tár fel, amelyet a természetes Napéhoz hasonló fény világít meg, és a föld alatt létező másik ég illúzióját kelti. A kulcs kiderül, hogy egy kék kőre épül, amelyet Edgar Cayce teoretizált, a játékfilm legizgalmasabb ötlete, egy kristályanya gondolata Atlantisz felemelkedésének és bukásának eredete. Tőle származik három fő téma a vallás, a mesterséges intelligencia és az atomfegyverek körül. Ha a film rávilágít ennek a varázslatos sziklának a földönkívüli eredetére (valamint a kék bolygóra való megérkezésének dátumára, ami arra késztet bennünket, hogy vajon az atlanti-szigeteknél született-e, vagy inkább színpadra emelte őket? nyomok apró darabokban a pokolba ereszkedés elképzelésére, amelyet a rendezők nem elégítenek ki velünk teljes mértékben.
Kezdetben ígéretet tett egy klasszikusabb hősfejlődésre (motivációs beszéd, az önmagában szunnyadó vezető felébresztése, fegyverek kezelése) a látott és áttekintett dilemmákkal (nehéz társas jellegűség, társadalmi elszigetelődés), a főszereplő Milo Thatch, látta, hogy írása kizárólag a tudásszomjára összpontosul, kényelmetlen könyvmolygá vált a nyilvánosság előtt, akinek azonban csak a megfoghatatlan, a nálánál nagyobb ügy és az óceán alatt elárasztott tudás törődik. Csak a csoportja árulása lesz hatással arra vonatkozóan, hogy mit jelent ez az elesett emberek számára, és csak az örökkévaló ideál nevében fogja kézben tartani a dolgokat. Először mutatták be a múzeum alagsorában, elrejtve az egyének elől műtárgyaival, és ez egy 20. századi Washingtonban, amely nem érdekli a filmeseket, azonnal a hangsúly a harmincas évek jövőjére és a helyzetre kerül. egy Amerika, amely nem tekint vissza, ezért a nagyapa hozzáadott motívuma megfelel ennek az altruista érzésnek.
Ettől eltekintve a film tudja, hogyan lehet nagyon finom ebben a paritás és a tehetségek egyesülésének vágyában. Szimpátiát vált ki azzal, hogy leforgatja hercegnőjét, aki Milót fogadja, mintha atlantiszi lenne a többiek között, anélkül, hogy valaha is előadta volna a címét. A nyelvész benne találja magát, és a kettő egy gyönyörű párost inkább a felelősségükre koncentrál, nem pedig személyes érzéseikre. Felelősség, amelyet az utolsó felvonásban nagyon egyszerű és hatékony képek fejeznek ki. Kollégáival ellentétben Milo nem kap egyedi kristályt, hanem azt viseli, amelyet a király hagyományozott neki, helye Atlantiszban volt és eszméi csatlakoztak új királynőjéhez. Kida eközben az anyjához hasonló jelmezt visel, és most a piramis tetején áll. Mindegyik elválik, az utolsó tárgy inspiráló szülőjüket ábrázolja, Milo fényképe és Kida díszköve. A múlt sötét titkainak tudatában és a jövőre nézve optimistán sorsaik egyesülnek, hogy a birodalom újra felemelkedhessen, erősebben, mint valaha, eltemették, hogy hatalma ne zavarja többé a világot.