Wanja bácsi - Neil LaBute Csehovval debütál a Konstanz Színházban
Különleges hatással
írta Elisabeth Maier
Konstanz, 2016. október 8. A The Beatles "Nowhere Man" című dala visszhangzik egy nosztalgikus rádiós dobozból. A szóvivő beszámol a Varsói Szerződés csapatairól, akik tankokat használtak a "Prágai Tavasz" reformmozgalom leverésére 1968-ban. Neil LaBute Anton Csehov Ványa bácsit ültette át ebbe a történelmi környezetbe. A tartományokban élő orosz tragédia inspirálja az Európában valószínűleg legismertebb amerikai drámaírót, hogy elmélkedjen a közelmúlt európai történelméről. Van valami erőltetett ebben az "újratelepítésben". Mivel a LaBute színpadra állítása elsősorban pszichológiai tanulmány, mint a legtöbb Csehov-produkció, annak ellenére, hogy a retro szövetből készült fotelek, a virágos giccs és a hangszóró történelemórája.
Legalább mélységgel: LaBute még saját darabjaiban is mélyen beleássa magát a pszichébe, a zeitgeist homlokzata mögé néz. Legutóbb az USA-ban dolgozott filmkészítőként a "Van Helsing" minisorozaton, amely a 2004-es azonos nevű filmből ismert vámpírvadász lányára koncentrál. Rendezőként debütál németül a Konstanzban (Európában eddig csak Londonban dolgozott), 2014-ben pedig egy fiatal európai dramaturgok írólaboratóriuma volt.
Érzelmi mélységek csábító környezetben
"Wanja bácsi" kezdetben nagy örömmel hosszú szakaszokon fröccsen. A német rendezői színház szempontjából LaBute megközelítése mozis egyszerű, szinte régimódi. És James Douglas és Andreas Kohl zenéjének is van valami kellemes Beatles-vegyessége, a jelentős mennyiség ellenére.
Amit LaBute játékosan ugrat ki a Konstanz együttesből, az erős. Egy giccses nyírfaerdő-festmény előtt, az orosz lélek kis visszaemlékezésével Vanya birtokkezelő éli ki csalódottságát. Sebastian Haase fantasztikus pszichológiai tanulmányokat végez a karakteréről. A bordázott bordás mezben a gúnyos játékos erőszakkal elfojtja haragját, amely aztán egyre fékezhetetlenebben tör ki belőle.
Natalie Hünig viszont nem használja ki teljes mértékben az életéhes professzor feleségének lehetőségeit. A szomorú Sonja dühös mostohaanyjaként, aki elsorvad a birtokkal Ványával, éppoly keveset mer korlátozni magát, mint Mikhail Astrow orvos szerelmi jeleneteiben. Thomas Fritz Jung elkeserítően szép módon mesél orvosa kudarcáról a spirituális tartományban.
Elina Finkel fordításában Csehov szövege megszabadul a melankolikus poggyászoktól. Gyönyörű, korabeli képeket talál a szereplők belső küzdelmeihez. LaBute pedig szöveghű rendező - röviddel a vége előtt: Mert a darab nem Konstanzban ér véget, mint Csehovnál, Sonja és Vanja beszélgetve a konyhaasztalnál. Laura Lippmann, aki a lemaradt professzor lányaként magabiztosan tartotta össze a sors közösségét, Wanja gyönyörűen mondja törött életét. De már régen elvesztette minden gátlását és megerőszakolta a fiatal nőt. A közönség gyötrelmesen sokáig van kitéve ezeknek a képeknek, amíg a vasfüggöny le nem ereszkedik. Ezt követően még nincs is végső taps. A brutális befejezés a bőröd alá kerül, még akkor is, ha a LaBute nem tagadhatja meg az USA-ban elkövetett durranás bizonyos vágyát.
Ványa bácsi
írta Anton Csehov
Német Elina Finkel
Rendező: Neil LaBute, berendezés: Regina Fraas, produkciómenedzsment és dramaturgia: Andreas Bauer, zenei rendezés: James Douglas és Andreas Kohl, világítás: Ulrich Babst.
Közreműködik: Ralf Beckord, Natalie Hünig, Laura Lippmann, Sebastian Haase, Thomas Fritz Jung, Arlen Konietz, Franziska Kleinert.
Időtartam: 2 óra 50 perc, egy szünet
A konstanzi "Wanja bácsi "ért egy híres amerikai embernek először a német tartományokba kellett érkeznie: Neil LaBute, írja Simon Strauss a Frankfurter Allgemeine Zeitung (2016.10.21.). Mert amit aznap este bemutat, amit a színészeivel kidolgozott, "hosszú távokon rendkívüli". És nem a (szerencsére) nem következetes gondolat miatt, hogy az eseményt áthelyezik a prágai tavasz utolsó szakaszába, nem a Beatles-lemezek miatt, amelyek csíkos rágógumik vagy bőrdzsekik, hanem "a szöveg nehézségének szinte véletlenszerű eltávolítására", fogyás nélkül ". A színrevitel esemény. "Csehov melankóliája nem görcsösen szellemivé válik, és nem is aktualizálódik. A párbeszédek ugyanolyan pontosan vannak megrendezve és összehangolva, mint a szereplők árnyalt testbeszéde." LaBute realizmusa átfogó - és nem csak pszichológiai. "Az ő vezetése alatt Csehov szereplői hidegvérűvé válnak, fogynak és indolensek, és mégsem találják meg a módját, hogy kibújjon a szabadságból."
"Neil LaBute igazgatóként a Konstanzban, ez mindenki számára előnyös helyzet" - írja Christine Dössel a Süddeutsche Zeitung (2016.10.17.). Országos figyelmet fordít a Konstanzer Hausra, és egy teljesen más bemenetet ad az együttesnek. "El kell ismerni, hogy a LaBute - ebből a szempontból teljesen amerikai - gátlástalanul veszi Csehov játékát jól elkészített darabként", aminek eredményeként "Vanja bácsi" bulvárszínházi vígjátékként jelenik meg nála: "nagyon közvetlen, tompa, szórakoztató - hatástudatos előadással, dal- és nevető számok. Amihez kezdetben kicsit szokni kell, de összességében üdítő. " Csak az utolsó durranás után érti jobban a beállítást és azt, hogy miért játszik sok Beatles zenét. Következtetés: "Annak elismerése, hogy nem számított egy ilyen estére Constance-ban, nagyvárosi arroganciának tűnhet. De egyszer el kell mondanod: Az úgynevezett színházi tartomány sokkal jobb, mint a hírneve, az elmúlt tíz-tizenötben ott volt Az évek sokat tettek tartalmi és esztétikai szempontból. "
"Ki Konstanzba!" - szólítja Elske Brault hallgatójához Deutschlandradio Kultur (2016.10.7.) - ig. "A közönséget legjobban az angolszász színházi hagyományoknak megfelelő, jól elkészített darab vígjátéka szórakoztatja, ugyanakkor bevonják Csehov-darabok házi készítésű érzelmi katasztrófáiba. Ritkán fordult elő ilyen kellemesen három órán át a színházban - szinte - semmi."
"Magát a rendezést intenzív személyes útmutatás jellemzi. Fogalmilag azonban halvány és ezért hosszú szakaszokon fárasztó" - számol be Johannes Bruggaier a Südkurier (online 2016.10.9.). A cselekmény helyszíne "a forradalmi Prágában ugyanolyan független, mint a zenei kapcsolat a Beatles-szel. LaBute illusztrációja a bukásról olyan metaforákon keresztül, mint a lerombolt fák és a néma madarak, elavultnak tűnik: az aktuális kérdésekkel kapcsolatos néhány kapcsolat elsősorban maga a mű irodalmi ereje. "
Az utolsó erőszakos jelenet előtt Thomas Morawitzky a Stuttgarti újság (2016.10.11.) "Merész megközelítést tapasztalt, de végrehajtásában konvencionális". Morawitzky megemlíti, hogy LaBute első műve egy olyan nyelven, amelyet nem beszél. "Talán ez az oka annak, hogy a vidéki élet egyes jelenetei folyamatosan elakadnak, és a szikra nem ugrik át." A kezelési hely és a kezelési idő megválasztása "önkényesen" működik.