Yaroslavna mmediatv
Akár ez is tetszhet
Jaroszlavna (A napfogyatkozás)
Vlagyimir Varnava és Konstantin Fjodorov librettóján
Borisz Tiscsenko zenéje
Vladimir Varnava, koreográfus
Konstantin Fjodorov, dramaturg
Galya Solodovnikova, díszletek és jelmezek
Igor Fomin, fénytervező
Ilya Starilov, videó
Zlata Yalinich, Jaroszlavna
Jurij Smekalov, Igor herceg
Grigorij Popov, Div
Kristina Shapran, Polovtsian Maiden
A Mariinsky Színház balettja
A Mariinsky Színház kórusa
Mariinsky Színházi Zenekar
Valerij Gergijev, karnagy
Jaroszlavnát egy 12. századi orosz epikus vers inspirálta, A mese Igor hadjáratáról, visszaemlékezve Igor herceg 1185-ben a polovcok elleni abortív támadásának történetére. Tiscsenko partitúrájában felismerjük a japán zene és különösen a gagaku hatását. A nagyon modern végeredmény élesen ellentétes Alekszandr Borodin klasszikus operájával, Igor herceggel, amelyet ennek ellenére ugyanaz a vers inspirált. A Jaroszlavna premierjére 1974-ben került sor a leningrádi Maly Oreen Színházban, Oleg Vinogradov koreográfiájával és Jurij Ljubimov rendezésével. A balett az 1970-es évek egyik legnagyobb orosz balettsikerévé válik, valamint Tiscsenko legismertebb műve.
Mariinsky Színház
A Mariinsky Színház, más néven Marie Színház (oroszul: Мариинский театр, 1935-től 1992-ig Kirov néven szerepel), előadóterem az oroszországi Szentpéterváron, valamint opera-, balett- és koncertegyüttes.
A színház a császári csapat egyik színházaként épült. A császári szentpétervári társulat több színházat is használt: az Ermitázs Színházat (1785-től), a császári színházat a Gatchina palotában (I. Pál óta, a 18. század végén, a Bolsoj Kamenny Színházat (1784-1886), az Alexandra színházat). (1832-től, majd a színház drámává vált), a Michel-színház (1833-tól), a Cirkuszi Színház (1849-től).
A színházak minden színpadán ugyanazok a színészek dolgoztak, de a zenekarok minden színházhoz csatlakoztak.
A Cirkuszi Színház 1859-ben leégett, helyette új színház épült, amely Mariinsky nevet kapta.
A Mariinsky Színházat 1860-ban Alberto Cavos építtette „reneszánsz barokk” stílusban, és Marie Alexandrovna, II. Sándor császár felesége tiszteletére nevezte el. A színházat 1860. október 2-án nyitották meg a nagyközönség előtt Mikhail Glinka, Az élet a cárért című operájának előadására.
Hamarosan úgy döntöttek, hogy az operaszínházat adják, és valamivel később, Marius Petipától 1870-ben, a baletteknek is szentelik. A Mariinsky Színház az opera és a balett színházává vált. Itt került sor számos orosz opera bemutatójára: Csajkovszkij, Rubinstein, Muszorgszkij, Borodin, Rimszkij-Korszakov stb. Itt énekelt Chaliapin Fédor vagy Sobinov3.
A csarnok egy meglévő előadóterem alapján épült, amelyben cirkusz működött. Az építészek átalakították a pályát virágágyássá, nagymértékben módosították a meglévő állványokat és dobozokat, és egy részét eltávolították, hogy színpadot építsenek. Ennek eredményeként a szoba nagyon eredeti formájú, különösen széles, ennek ellenére megtartja az olasz stílusú "U" szoba általános megjelenését. Valójában a világ egyetlen szakasza sem volt olyan széles, amikor a Mariinsky-t építették [ref. kívánatos].
Kis ok, nagy hatások: a koreográfusok nagyon gyorsan rájöttek, hogy ez a szélesség elavulttá tette a jelenet elfoglaltságának az addig használt formátumát. A hagyományos koreográfiák ennek a hatalmas színpadnak a közepén gyorsan nevetségesnek tűntek. Ezért új gondolkodásmódot kellett kitalálni a színpad elfoglaltságáról, amely mély mutációt váltott ki a koreográfiákban.
Órák dicsősége
Ha a Mariinsky mindig is egy „lírai plusz tánc” dublettből állt, akkor Mariinsky főként a balett testületén keresztül építette hírnevét [ref. szükséges], nevezetesen Marius Petipa ösztönzésére, aki több tucat koreográfiát készített ott, amelyek közül sokat ma is táncolnak.
A 19. század vége a társaság aranykorát jelentette, amely "feltalálta" az "orosz stílusú" balettet, amelyet a látványos és a balett időtartama jellemez, gyakran meghaladja a két órát. A Mariinsky akkor a világ referenciája a táncban [ref. kívánatos].
A Corps de Ballet azonban továbbra is a világ referenciája. Így Michel Fokine, a színház igazgatója által a 20. század elején elfoglalt nagyon modernista irányultság szülte a híres Ballets Russes-t, amely nem más, mint a Mariinsky-társulat első turnéi során felvett név.
Ezek a Serge Diaghilev által szervezett turnék az egész világ számára bemutatják a korabeli Mariinsky nagy tehetségeit, különös tekintettel Vaslav Nijinsky-re. A Ballets Russes diadala a függetlenség ötleteit adta a társulat sztárjainak, akik elhagyták a hivatalos balett testületet, például Nijinsky-t, aki teljes munkaidőben csatlakozott Diaghilev projektjéhez, mielőtt saját magáncégét alapított volna Londonban.
Néhány évvel később az orosz forradalom hanyatlását okozta Mariinsky, aki soha nem nyerte vissza tekintélyét, annak ellenére, hogy tánciskolája soha nem tagadta meg.
Az 1917-es forradalom után a színház megszűnt birodalmi lenni, és megszerezte az önszerveződés státusát. 1920-ban átnevezték Állami Operaház és Balett Színháznak (orosz ГАТОБ - GATOB), majd 1935-ben, nem sokkal Szergej Kirov, Leningrád kommunista vezetőjének meggyilkolása után a színház nevét kapták. Az eredeti nevet 1992-ben állították helyre.