10 Zenei, operatőr, művészi alkotások a technika, telefonok, Facebook ellen
Ma a csúcstechnológia bősége megkönnyíti az életünket, de összezavar és elidegenít bennünket a társadalomtól, a barátoktól és a családtól. Pszichológusok szerint néha technikusok, államférfiak és az utóbbi években egyre több művész. Mivel lelkesen fogyasztom a zenét, minden műfajt, egyre több olyan zenészre lettem figyelmes, akik technológiai kérdésekkel foglalkoznak. Úgy döntöttünk, hogy megnézzük a legtöbb anti-tech művészet és azt, hogy milyen üzeneteket közvetítenek audiovizuális alkotások révén. Filmeket és vígjátékokat is bevontam ebbe az összeállításba, de ennek ellenére a zenére koncentráltam.
1. Placebo - túl sok barát
A Placebo eddig körülbelül 4-5 alkalommal járt nálunk, és júniusban a római arénába is eljutnak. 2013-ban kiadtak egy dalt, amelyet az első hallgatáskor nem szerettem, "Túl sok barát" címmel. Eleget hallgatott, de némi mélységet és igazságot fedezett fel benne. A dal elmondja, hogy túl sok virtuális barátunk van, akikkel soha nem találkozunk. A számítógép megtekinti szexualitásunkat, preferenciáinkat és tendenciáinkat a meglátogatott webhelyek szerint, és létrehoz egy profilt, majd csak személyre szabott tartalmat és információkat nyújt számunkra. Éld át a sütik és a prediktív algoritmusok korát, amelyek tudják, mit akarunk, mielőtt szeretnénk!
"Amikor az emberek egész nap csinálják/telefonba bámulják", ez az a vers, amely a legjobban meghatározza a dalt. A zenekar 2014-ben énekelte a dalt a Summer Well-ben, és arra kért minket, hogy tegyük le a telefonokat.
2. Sepultura - Gép Messiás
Tudom, hogy ez a fém kissé nehéz, de ha üzenettel jár, azt mondtam, hogy érdemes belefoglalni ebbe az összeállításba. A brazilok Sepultura idén kiadtak egy albumot "Machine Messiah" néven, amely társadalmunk robotizálásához kapcsolódik, amint azt maga az együttes is kijelenti. A koncepció az "istengép", amelyet az ember hozott létre, és egy Messiás lehetősége, aki biomekanoidként érkezik megmenteni minket, paradox módon az autóktól is.
A dalok során észrevettem egy zaklatásellenes üzenetet is a közösségi médiában, ezt a témát a modern művészek gyakran ismét megkeresik.
3. Louis C. K.
Valószínűleg az elmúlt évtized legnépszerűbb komikusa, ez a komikus művész teljesen okostelefon-ellenes. Többször elítélte a modern technológiát, mondván, hogy ez szociopatákat produkál a jövő generációi körében. CK úgy véli, hogy egy nagy kísérlet részesei vagyunk, amely zaklatás szörnyeivé tesz bennünket, és teljesen elidegenít bennünket arról, hogy az emberi faj.
Louis különösen ragaszkodik az okostelefonok gyermekek általi tilalmához. Mérgező és negatív oldala alakulhat ki, mivel az interneten nincsenek következmények, és nem látja annak a személynek az arcreakcióját, akit sért, és nem érzi a visszajelzést. Elmélete nem új, létezik a 20 évvel ezelőtti MIRC idején, de a kifejezés meglehetősen koherens és intelligens, amint azt a videó is láthatja.
4. Moby
A világ egyik legtöbb zen művésze Moby, aki nem habozott mesteriségét pozitív üzenetek küldésére használni. A Moby és a Void Pacific Choir készített egy videót és dalt a technológiai függőségről "Elveszett vagy a világban, mint én?". Steve Cutts volt a felelős az animációért. A klipben egész seregeket láthatunk, akik a saját telefonjukban vannak csapdában és Pokemont fogják a szemét hegyei között.
A Tinder felületessége miatt kritizálják, az éttermek tele vannak nem étkezőkkel, olyan emberekkel, akik barátnőjével vagy barátjával mennek ki, és akik teljesen figyelmen kívül hagyják önmagukat. A videó egyenesen apokaliptikus azok számára, akik nem tartják be a trendet, különösen annak a gyereknek, aki a főszereplő. 2-3 napig abbahagyta a telefon használatát.
5. Videó megölte a rádiósztárt
A The Buggles által 1979-ben kiadott dal valószínűleg a holttesteket hátrahagyó technológiai forradalom himnusza, amelyet régi technológiák és koncepciók képviselnek. Ez volt a 70-es évek vége és a punk korszak, valamint az áttérés a szintetizátorokra és a diszkókra. Senki sem hallgatta tovább a rádiót, mindenki élő zenét, mindenki pisztáciavideót akart, a kép kezdett jobban számítani, mint amit énekelsz. A jövőt kiválóan jósolták: a meztelen lányoknak, akik táncolnak, már nincs szükségük hangra ahhoz, hogy művészek legyenek, és ez megölte a művészetet.
Semmi sem valóságosabb és igazabb a 2000-es években, automatikus hangolással. Nem is kell, hogy már szép legyen, mert van videószerkesztés és Photoshop. Csak "ismernie kell valakit".
6. Rakétaember - Elton John
Nem hiszem, hogy ennél jobb dal lenne az űrutazásról, talán csak David Bowie "Space Oddity" című darabja. A darab egy űrhajóst ábrázol, aki a Marsra készül, nehéz szívvel, mert otthagyja családját, hogy végezze munkáját. Ez az űrhajós fogalma, akit már nem hősként, hanem emberként tekintenek a feladatára.
A dalszövegek foglalkoznak a "kicsik Marson történő növesztésével", az alacsony hőmérsékletekkel és az első űrkutatási küldetések magányával is. A "csak az én munkám/heti öt nap" ennél sokkal többé válik, igazi mondat annak, aki távozott az űrért. És ha visszatér, fizikailag, mentálisan és metafizikailag sem lesz többé ugyanaz az ember. Furcsa, hogy hiába vagyunk technológiai fejlettek, senki sem gondolkodik annyira azon, hogy mit érez az ember a kozmoszban.
7. Zager és Evans - 2525-ben
Ha első helyet kellene választanom ennek a topnak, akkor messze ez a dal lenne. Ez az elkövetkező évezredek legegyedibb, komorabb, legőrültebb, legeredetibb és valószínűleg reális elképzelése a világról. A dal 1969-ben jelent meg, és számokkal ellátott játékot kínál, amely egyre sivárabb jövőt javasol, a 2525, 3535, 4545 és így tovább. Így 3535-ben minden, amit teszünk és gondolunk, a naponta bevett tablettában lesz.
4545-ben már nem lesz szükségünk fogakra és szemekre, képesek leszünk nélkülük élni. 5555-ben az autók elmennek és megragadják a dolgokat, így többé nincs szükségünk kezekre és lábakra. 6565-ben nem lesz fogantatás, a gyerekeket közvetlenül kémcsövekbe készítik. Érdekes, hogy a dolgok hirtelen megváltoznak, és a 7510-es évben jön az Istenség, és 8510-ben felveti az apokalipszis kérdését.
A befejezés valóban mesteri. Az 1969-es darab technológiai fejlődéssel szolgált, és itt a klónozásra, robotokra és tablettákra utalok, amelyek megváltoztatják a hangulatát. Elbűvölő!
8. Kapcsolja le
A "Disconnect" egy 2012-es film, amely kiválóan képes megragadni az online társasági élet, a zaklatás és a videocsevegés (beleértve a kiskorúak toborzását is) elrejtett veszélyeket. Van egy párunk, aki elvesztette gyermekét, majd személyes adatait és pénzét ellopták a számlájukról. Aztán van egy fiú, aki számítógépes zaklatásban szenved, és felakasztja magát egy másik családba, és van egy újságírónk története is, aki dokumentumfilmet készít egy videofilmes "játékról".
Marc Jacobs híres divattervező játszik ebben a filmben, valamint Alexander Skarsgard a "Tarzan" és az "True Blood" filmjeiből. Itt nem feltétlenül démonizálják az internetet, sokkal inkább olyan emberek, akik sebészi pontossággal használják más emberek bántására. Ugyanezen a vonalon, de a hűtlenségre és a naivitásra támaszkodva megy Adam Sandler 2014-es filmje: "Férfiak, nők és gyermekek".
9. Rammstein - Keine Lust, Amerika, P * ssy
Rammstein megszokta, hogy támadja azt, ami jó, divatos és hamis. A "Keine Lust", az "Amerika" és a "P * ssy" című filmekben az amerikaiak kapzsiságát, ambícióinak hiányát, elhízást, lustaságot és a legerősebbség iránti megszállottságát támadja. Kacagok a holdra szállástól, ami fajunk eddigi valószínűleg legnagyobb eredménye, és az "Amerika" című videó kiválóan készült az "ironikus leszállás" fejezetben.
Arról nem is beszélve, hogy a "P * ssy" a pornográfia témáját támadja, ezt a témát csak Rammstein érinthette mega NSFW videóval, amelyet nem is találhat a weben. A "Keine Lust" az elhízásról, a kapzsiságról, a lustaságról és a gépfüggőségről szól.
10. Eszköz - helyettes
A tévé valószínűleg a technika találmánya, amelyet azzal vádolnak, hogy a legtöbb elmét tönkretette, egészen a PC és az okostelefon megjelenéséig. A TOOL általában tévedései miatt támadja a modern világot, de a „Vicarious” című darab azon az elgondoláson alapszik, hogy szeretünk drámákat élni a tévében, népirtást, drámákat és bombákat látni otthonunk biztonságából. Bűncselekmények, fulladások, méreg, emlékeznek rájuk.
A televíziónézést egy droghoz hasonlítják, és a szólista Maynard James arra kényszerít bennünket, hogy ismerjük el, hogy az emberi természet, hogy "halni akarjuk a dolgokat". Ezért mindannyian megállunk, ha autóbaleset történik. Nyilvánvalóan minél személytelenebb és minél kevésbé veszünk részt, annál jobb. Ismétlem, ez a művész elképzelése, és talán nem ért egyet.
Mélylélektani kérdés elemezni, hogy miért nézünk ilyen lenyűgöző drámákat a tévében.
Nyilvánvaló, hogy a lista ennél sokkal hosszabb, és biztos vagyok benne, hogy tudsz példákat hozni a hiphopról, a rockról vagy más műfajokról, amelyek a Twitteret, a Facebookot vagy akár a YouTube-ot támadják. Plusz humoristák és filmek. Az biztos, hogy a művészek szinte lehetetlen küzdelmet folytatnak, mert a technológia fejlődését soha nem akadályozzák meg. A felfogás változása továbbra is örvendetes.