1917-ben elmagyarázta. Így készült Sam Mendes - Kino News rendkívüli egy lövéses háborús filmje
Van néhány úgynevezett egylövésű film a filmtörténetben, de az „1917” egyik aránya sem jelent meg. Hogyan csinálta Sam Mendes? Megmagyarázzuk neked, és többek között beszélt a filmrendezővel.
"1917-ben" Sam Mendes két fiatal katonát mesél el, akiknek fontos üzenetet kell közölniük az idővel vívott versenyben, hogy 1600 elvtárs életét megmentsék. A rendező nagyon közel marad főszereplőihez. A film szinte teljes egészében valós időben játszódik - és úgy néz ki, mintha szinte egy darabban, szinte egyetlen felvételként forgatták volna.
De például a "Victoria" -val ellentétben ez nem így van. Az „1917” -t nem egyetlen felvételen lőtték, hanem sok hosszú, de különálló lövés sorozatából áll, amelyeket aztán összeállítottak. Ez jobban hasonlítható a „Birdman” -hez vagy Alfred Hitchcock „Koktél egy holttesthez” - de egészen más mértékben.
"Ez az első ilyen nagy távolságon mozgó egyrészes film, amelyben olyan sok technikai elem van" - mondja Sam Mendes rendező személyesen egy interjúban.
Operatőrével, Roger Deakins-szel még nehezebbé tette az amúgy is félelmetes feladatot: A kamera szinte folyamatosan mozgásban van, általában nem csak egy fekete falon áll meg, hogy elrejtse a vágást. És mivel folyamatosan mozog, és gyakran vannak nagy felvételek, nem lehet csak "elrejteni" a forgatócsoportot. De hogyan működik?
"Egy kis varázslat, egy kis felkészülés, valójában elég sok felkészülés" - válaszolja Mendes. Az előkészítés minden filmprojekt fontos eleme. Sok a próba, díszleteket építenek, jelmezeket készítenek, ötleteket vitatnak meg. De itt az egész folyamat sokkal kiterjedtebb volt - és más volt a célja.
"Hat hónapig dolgoztunk rajta, mire elkezdtük a forgatást" - magyarázza az igazgató és rámutat, mennyire fontos volt kidolgozni a színészeket, "merre kell futniuk, milyen messze vannak a távolságok és nagyon fontos: kapcsolatuk a kamerával".
Az egyik fiatal katonát alakító Dean-Charles Chapman, a „Game of Thrones” -ből ismert, egy személyes beszélgetés során elárulta nekünk, hogy ez végül „könnyű volt, és megtetted a megfelelő lépéseket anélkül, hogy túl sokat gondolkodtál volna. csinálta".
A színészek és a kamera kapcsolata, amelyet Sam Mendes kiemelt, a második vezető színész, George MacKay próbáinak központi eredménye:Minden jelenet olyan volt, mint egy tánc, mert nagyon sok mindenre figyelnie kell - nemcsak a csapattársaira, hanem a kamerára is. Mi látható jelenleg? Hova kell keresnie Merre kell menned? "
Mert a féléves próbákat Roger Deakins is felhasználta. Deakins, akit az iparban más néven „kameraistennek” és „a fény és árnyék mesternek” neveznek, az egyik legjobb, ha nem a legjobb a maga területén. De ő és csapata egy teljesen új kihívással is szembesült. A próbák során pontosan meg kellett határoznia, hol mozog a kamera másodpercenként, a színészek sebességétől függően.
Fontos volt, hogy itt minden szinkronban legyen. Ha ez nem felel meg normál felvétel közben, akkor a jelenetet ennek megfelelően állítják be, rövidítik és vágják. Egy szokásos hollywoodi filmben az egyéni felvétel ekkor átlagosan kevesebb, mint 10 másodperc (!). Itt egyik sem volt lehetséges. Hat hónap próba után a stáb és a stáb összes mozdulata megfelelt, így megkezdődhetett a tényleges lövöldözés.
Itt Mendes és csapata eltért a szokásos hollywoodi eljárástól: „Főleg időrendi sorrendben forgattuk a filmet!” Első pillantásra azt gondolhatja, hogy ez tulajdonképpen magától értetődő, de aligha készül olyan film, amelyben a film A jelenetek később a moziban is megtekinthetők. A helyszínek gyakran diktálják az ütemtervet, és a színészek ütemterve is fontos. Csak olcsóbb, ha nem lövünk időrendi sorrendben.
"1917-ben" ezt egyébként megcsinálták, és egyszerre vágták a filmet: "Másnap megnéztük a filmet addig az időpontig, ahol most vagyunk, hogy felvegyük a ritmust és átjussunk a következő sorozatba." Sam Mendes szerint ez "hihetetlenül hasznos volt ahhoz, hogy újra átérezhesse és magával vigye az előző jelenet energiáját".
A felvételt ezután nem abban a pillanatban rögzítették, amikor a jelenlegi durva vágás éppen véget ért, hanem valamivel korábban, hogy magához vegye a lendületet. Ezután a jeleneteket átfedték és a szerkesztõteremben csatlakozott. Mendes szerint a leghosszabb egyetlen jelenet vágás nélkül tizenegy perc, a legtöbb a nyolc és tíz perc közötti tartományban van, és "akkor van néhány, amely egy kicsit bonyolultabb volt, és amelyeket ezért kicsit rövidebbé kellett tennünk". Még egyszer emlékeztetünk az összehasonlításra: a hollywoodi átlag kevesebb, mint tíz másodperc (!).
Mivel Mendes és szereplői meg akarták nézni, hogy a film hol és hogyan érzi magát eddig, a szerkesztésért felelős szerkesztőnek, Lee Smithnek extra műszakokat kellett végrehajtania. Minden este le kellett vágnia a következő nap jeleneteit, össze kellett állítania az egyes részeket, és össze kellett hangolnia őket egy ideiglenes filmzenével, hogy Mendes, a színészek és a stáb megfelelő lépéseket tehessen. A szerkesztőnek tehát az egyik legfontosabb és legnehezebb feladata volt egy filmben, látható vágás nélkül.
Az időjárás problémát jelentett. Mivel minden sorozatnak meg kellett egyeznie az előzővel, a túl sok napsütés és a nap folyamán változó árnyékok ugyanolyan problémásak voltak, mint az eső.
A filmet ezért főleg akkor vették fel, amikor felhős volt, de száraz. Ezzel szemben, amikor reggel kint volt a nap, a személyzet egyszerűen ismét próbával töltötte a napot.
Tehát még ennél is többet kellett megismételni az összes, már az előgyártásban leírt mozgássorozat megismétlése érdekében, hogy tökéletesen rendelkezzenek velük - és ez akkor is folytatódott, amikor a kamerák végre beindultak:Újra és újra leforgattuk ugyanazt a jelenetet“, Mondja George MacKay-nak, ami igazán kimerítő volt a színészek számára, mert amikor megfelelő volt a fény, nem volt idő szünetekre.
- Mivel csak 300 métert futottál a forgatáshoz, mindenki készen állt, amikor visszatértél, hogy újra indulhass. Olyan volt, mint a futás, a visszafutás, a futás, a visszafutás, a futás, a visszafutás - különösen azokon a napokon, amikor az időjárás tökéletes volt ”- mondta MacKay.
A színész szerint az ismétlések arról szóltak, hogy "minél közelebb kerüljenek a" tökéleteshez ". Szerencsére volt egy olyan költségvetésünk, amely lehetővé tette számunkra, hogy másnap egyszerűen megismételjük, ha előző nap nem sikerült - amíg mindent nem kaptunk a lehető legjobban. "
Ez nemcsak a színészeket korlátaira szorította, hanem a legénységet is, amire Chapman rám adott egy interjúban: „Az egész terepen, amelyet Blake és Schofield bejárnak, és amelyet reálisan reprodukáltunk, a stábnak is át kellett élnie. És nem tudtak más, jobb utat választani, mert 360 fokkal elfordultunk, mindent felvettünk ”, így a legénységnek mindig„ el kellett bújnia ”, távol kellett maradnia.
Különösen azokat a tagokat hívták ki, akik mozgatják a kamerát vagy a megfelelő rögzítéseket. Mivel még akkor is, ha Mendes megpróbálta az egyén alkalmazkodását a műszaki követelményekhez igazítani, végül a fényképezőgép nem volt rögzített helyen az egyes szekvenciák számára.
Előfordult, hogy a fényképezőgépet a jelenet közepén kellett levenni a daruról anélkül, hogy a néző észrevette volna, kábelre akasztották, onnan levették, és átvitték, sőt át is váltották a köztük lévő járművet, hogy onnan filmezzenek.
Menjen meg 1917-re egy színházba. Pont. pic.twitter.com/bUwmvJSqbV
- Egy tökéletes lövés (@OnePerfectShot) 2020. január 11
És bár az úgynevezett agy kamerás csapata a legnyilvánvalóbb személyzet tagja, akiknek különösen fizikailag nagy kihívást jelentő munkájuk volt, Dean-Charles Chapman emlékeztet egy legénység szakaszára, amelyet gyakran elfelejtenek: a hangos emberek! "Amikor futunk, mindig van valaki, aki gémmel fut utánunk és próbál lépést tartani."
Az a tény, hogy a kamerát annyira kellett szállítani, újabb problémát jelentett a gyártók számára: A modern filmkamerák, amelyek olyan magával ragadó képeket készítenek, amelyekre az „1917” -hez szükség volt, túl nagynak bizonyultak - különösen az árkok hosszú szekvenciáira.
De egy szerencsés csapás segítette a csapatot, amint Mendes kifejti: „Amikor világossá vált számunkra, hogy kisebb fényképezőgépre van szükséged, mint amilyen a piacon van, Roger Deakins az ARRI-hoz ment [megjegyzés: a jól ismert fényképezőgép-gyártó] Münchenbe. Éppen egy kisebb fényképezőgép új modelljén dolgoztak, és ránk bízták a prototípusokat. Szerencsére, mert sok olyan dolgot csináltunk vele, amit egyébként soha nem tudtunk volna lőni. "
Az „1917” jelenleg a német mozikban látható, és véleményünk szerint kiemelkedő film lett, azért is, mert az egylövésű ötlet nem trükknek tűnik, de elengedhetetlen a filmélményhez. Erről nemcsak áttekintésünkben, hanem a FILMSTARTS podcast új kiadásában, a Canvas Love-ban is többet megtudhat.
Saját podcastunk, a Canvas Love aktuális epizódja nemcsak „1917-ről” szól, hanem a második félév Oscar-versenyéről is. Vessünk egy pillantást a jelöltekre, és elmondjuk, hogy kik vannak a kedvencek a fő kategóriákban.
A Canvas Love című podcastban Sebastian Gerdshikow műsorvezető hetente beszél a FILMSTARTS szerkesztőivel a hét nagy filmjéről és egy fontos hír témáról. Nyugodtan iratkozzon fel ránk a podcast alkalmazásában. Ha kedvelsz minket, adj nekünk csillagokat, és mesélj másoknak a vászon iránti szeretetedről. A visszajelzés legjobb módja a [email protected].
Vászonszerelem a Spotify-on
Vászonszerelem a Deezeren
Vászonszerelem az Apple-nél
Vászon szerelem letöltéshez