2011. december; A Vándor blogja
BAYERISCHE STAATSOPER 2011-2012 A TV-N (ARTE): LES TES D'HOFFMANN, J. OFFENBACH, Rolando VILLAZON és Diana DAMRAU 2011. december 29-én (a színpadon Richard JONES, Constantinos CARYDIS zeneigazgató)
Olympia Act (Fotó: Bayerische Staatsoper)
Marad Villazon, akinek Cassandra teljes vagy részleges lemondást tervezett, és aki szerencsére az összes előadást elénekelte. A hang kétségtelenül ott van, és nem jelzi a fáradtság jeleit, még akkor sem, ha úgy tűnik, hogy a hangerő jelentősen csökkent. A magas hangokról több mint egyeztetés folyik, de a többit illetően nincs mit mondani, és megtaláljuk az énekes intenzitását, aki bátran elindul egy olyan szerepben, amely őt jelölte, és amiről azt gondoltuk, hogy már nem tudja elénekelni. Nagyon örülünk, hogy újra megtaláljuk ezt a természeti erőt, amely még mindig hihetetlenül nagy vonzerővel bír a közönség számára, hogy meghallja a kapott ovációt. Ez azért van, mert megtartja ezt az elkötelezettséget, ami a színpad fenevadává teszi, néha talán túlzásokkal (mindig annyit mozog!), De feltűnő pontosságú gesztusokkal is (Olimpia felvonásában, ahol fiatalon öltözött) gyermek, a másik lábával úgy vakargatja a vádliját, mint zavarban a finom kínos mozdulattal, kalapolja a művészt) .
Giulietta-felvonás (Bayerische Staatsoper fotó)
Remélni kell, hogy vigyázni fog magára, így sokáig folytathatja az éneklést, és hogy nem égeti meg magát a deszkákon, mint attól tartani lehet, amikor meglátta karrierjét.
A Constantinos Carydis rendezése számomra (a tévében) nem tűnt különösebb megkönnyebbülésnek, meglehetősen lassú tempót vettem észre általában brutális gyorsulásokkal, általános cél nélkül, a zene kiváló zenekara és kórusa ellenére. 'Együtt. De ismétlem, a zenekar gyakran másképp hangzik bent, mint a tévében.
Mindent összevetve azonban egy kellemes tévés est az ünnepi héten, amelynek az ARTE-n mindig a Fledermaus (de csak a II. felvonás, vicces ötlet) él Bécsből Schenk Ottó legendás és felfrissített színpadán.
LA FORZA DEL DESTINO DVD-n, az egyik a SAN CARLO-ban NAPLES-ban (1958) a TEBALDI-val és a CORELLI-vel, a másik a MILAN-i SCALA-ban (1978), a CABALLÉ-val és a CARRERAS-szal
Tebaldi első felvonása sztereotip mozdulataival, vigyorgásaival valóban megmosolyogtatja Önt, ami Corellit illeti, nem tesz semmit, de nyilvánvalóan, amikor kinyitja a száját, valami más történik ...
Mert húsz évvel később ez egy másik szereplő, egy másik stílus, de egyben egy másik élet, egy másik elkötelezettség, egy másik rezgés.
Először is van Patanè, aki túl korán halt meg (szívroham), akit az akkori közönség egy része megvetett. Láttam, hogy egyik este a La Scala-nál átugrott a korláton, hogy rohanjon egy dübörgő nézőhöz, a férfi forróvérű volt ... A zenészek megkedvelték, mert nagy biztonságot adott nekik, mint egy igazi szakember. Forza élénk, lüktető, ritmusos, Patanè mindig nagyon figyelmes az énekesek felé, salak soha nincs.
Montserrat Caballé dala példaértékű, a hang erőteljes, rendkívüli szépségű, ritkán (milyen komoly, soha nem fojtott!), És mint tudjuk, a fonott jegyzetek egyedülálló művészete rendelkezik, amelyet azóta sem találtak meg . Mezze voci, fonott jegyzetek, mindez nyilvánvalóan elvárható, de minden dicséreten felüli értelmezési és időszerűségi művészettel, és a példaértékű dikció érzésével akkor is, ha nos, továbbadjuk a magasba veszett „maledizione” döntőt. Nem kiemelkedő színésznő, de a hang végtelen színben, variációban, értelmezésben van. Egész egyszerűen kivételes egy teljesen más regiszterben, mint a Tebaldi, és teljesen más stílusban.
Ha Corelli a tenoréneklés modellje, akkor a tenorművészet a csúcson van, az arcátlan hang soha nem hiányzik, a még nagyon fiatal José Carreras lehet, hogy kevésbé vastag, de ragyogása, fiatalsága és tisztasága van, és ő is, a vokális tolmácsolás művészete, az egyes pillanatok színezésének képessége és sokszor elsöprő képesség: a harmadik felvonásból származó „O tu che in seno agli angeli” áriája egyszerűen antológiai. Anthologikusan Ghiaurov Padre Guardiano-ja is, a hang mély, kiterjesztett, lenyűgöző magaslatokkal azóta sem egyenlő, igazi verdiai basszus, amely a Leonorával folytatott duettben a második felvonásban egyszerűen meghökkentő. Hallgatni, újra hallgatni, és megtanulni, mit jelent Verdit énekelni.
NUOVO TEATRO DELL’OPERA FLORENCE-ban, 2011. december 23-án: Claudio ABBADO vezényli a MOZART ORKESTRÁT, a L'ORCHESTRA e IL CORO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO (BRAHMS: Schicksalslied és MAHLER, 9. szimfónia)
Firenze december 21-e, a hivatalos beiktatás időpontja óta új Operaszínházzal rendelkezik. A régi, a második világháború robbantásai után újjáépített Teatro Comunale, egy lélek és elegancia nélküli hatalmas terem néhány hónap múlva bezárul e komplexum érdekében, amely egy 1800 férőhelyes operaszínházból, 1000 férőhelyes nézőtérből, egy 2000 férőhelyes szabadtéri amfiteátrum, mindegyiket Paolo Desideri építész tervezte. A Porta del Prato mellett, a vasútállomástól és a régi színháztól nem messze található Firenze új operaháza koncertek és események sorozatával fedezhető fel. Zubin Mehta (Beethoveni 9. szimfónia) hivatalos megnyitója után Claudio Abbado dirigálja a firenzei Mai Mai Zenekart és a Mozart Zenekart Brahms híres „Schicksalslied” és „9. szimfóniája” Mahlerben, igényes és határozottan komoly program, amely nem feltétlenül jár együtt az ünnepi évszakkal és az avatás ünnepeivel, de ami a szakács számára nyilvánvalóan izgalmas…
Az eredmény: óriási diadal, több tíz perc, a terem állása és hosszú, ragaszkodó taps sokáig a zenekar távozása után a Mester visszahívására, de ez utóbbi fáradtan és hátul szenvedve nem utoljára mutatkozott be mint Luzernben. Amikor a zene véget ér, az életkor súlya visszatér, de amikor a dobogóra áll, érezheti, hogy a zene számára az örök fiatalság és az örök energia forrása.