2012. június; A Vándor blogja
TEATRO LA FENICE VENICE 2011-2012: CARMEN, Georges BIZET, 2012. június 26-án (rendező: Omer MEIR WELLBER, asszony a színpadon: Calixto BIEITO) és Béatrice URIA MONZON.
az első felvonásban egy oszlop, amelyre felvesszük a spanyol zászlót, a második felvonásban egy üres hely, amelyre egy régi Mercedes autó érkezik, amelyből Carmen Frasquita, Mercedes, Dancaïre és Remendado emelkedik ki, aki néhány ládával „piknikezik”. a csempészett alkohol. A harmadik felvonás (lásd a fotókat) ugyanazon a színpadon zajlik, amelyet egy hatalmas bika ural, és amely alatt egy Torero a bemutatkozás alatt mezítelenül (nagyon szép jelenet) végezte a „telihold fürdőjét”, a negyedik pedig egy üres téren, amelyet behatárolunk krétával, amelynek közepén Carmen és Don José szállítják utolsó küzdelmüket.
A tömeg változtatja meg a változtatásokat, a tömeg változó: katonák tömege az első felvonásban, cigányok (ma és operett nélkül) a második és harmadik felvonásban, színes lelkes tömeg a negyedik felvonásban, kötél mögött, amely figyeli a felvonulást, amely szigorú minimumra csökken. Spanyolországból folyamatos a zászló jelenléte, de néhány ironikus elemen kívül nincs „spanyol”, mint amikor Frasquita és Mercedes operett cigányokba öltözik, hogy elcsábítsák a vámtisztviselőket, vagy mint az a gigantikus bika, amelyik szaporodik, bikát csinál egy alkoholmárka, amelyet ma a spanyol utak és autópályák szélén látunk. Bieito elképzelése tehát beleillik a mai Spanyolország valóságába, és egy kortárs bohém világba (a szokásos közhelyekkel, például a régi Mercedes használatával)
Az erőszak és az érzékiség jellemzi ezt a munkát: az erőszak, különösen az első felvonás katonáinak bánásmódjában, szolgálatuk alól alig elengedve „jól érzik magukat” vagy tombolnak (az előtérben lévő telefonfülke), üldözik a nőket, kényszerítik őket, felháborítóan dörzsöli a zászlórudat, kigúnyolja a zászlót, röviden, védő katona státusával ellentétesen viselkedik.
Lillas Pastia egy kicsit Mr. Loyal, aki a dráma kibontakozását úgy nézi meg, hogy a második felvonásban egy összecsukható székre pihen, vagy az utolsó felvonásban a krétakört a földre rajzolja. A sors egyfajta tekintete, távoli és egyben jelen van a második és az utolsó felvonás között.
Az utolsó felvonást Don José és Carmen harcaként élik meg, egy krétakör által körülhatárolt arénában: üldözés, kétségbeesés, erőszak (Carmen torkát vágja). A maguk részéről a férfi/nő kapcsolatok örök érzéki játék: beleértve Micaelát is, egy modern fiatal lányt és nem egy fehér libát, aki „mer” egy szájra csókolni egy Don Josét, aki hátralép: tudjuk, hogy nem szereti nem az első felvonástól.
Elvethetjük Velence evolúcióját egyfajta kulturális Disneyland felé, lehetetlen nem beleszeretni: várjuk, hogy meglássuk Casanovát egy rió kanyarulatánál, aki gondolájával megérkezik az operaházba. Vidám este volt: Velencében szinte pleonazmus.
XLII. NEMZETKÖZI ÉNEKVERSENY TOTI DAL MONTE 2012 (3): NYILVÁNTARTÁS - 2012. JÚNIUS 28: FÉLDÖNTŐ
Ma, a szabadság napján, hogy a fiatal döntősök felkészülhessenek, a régi biztosok pihenhessenek és élvezhessék ezt a csinos Treviso várost, Benettont, Olaszország egyik leggazdagabb városát, vagy mozoghassanak a Palladian közelében található villákban, ahol megállni Velencében, ami soha nem fáj.
XLII. NEMZETKÖZI ÉNEKVERSENY TOTI DAL MONTE 2012 (2): LOG LOG - 2012. JÚNIUS 27.
XLII. NEMZETKÖZI ÉNEKVERSENY TOTI DAL MONTE 2012 (1): NYILVÁNTARTÁS - 2012. JÚNIUS 24.
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 2011-2012: MACBETH Giuseppe VERDI által 2012. június 21-én (zene rendező: Ingo METZMACHER, asszony a színpadon: Christof LOY)
Jonas Dahlberg lenyűgöző scenográfiája (Viollet Le Duc által átdolgozott nagy reneszánsz kastélyszoba kandallóval és monumentális lépcsővel) az akció egyedülálló helyszíne, beleértve a boszorkányok jelenetét (itt a kórus egésze, sőt nőként öltözött férfiak is) hogy válaszoljak a boszorkányszakállat idéző szövegre). A függöny megnyílik arról, hogy mi lesz a végső kép, sorsot rajzolni: idős Macbeth és alvajáró Lady Macbeth lépnek át a színpadon a boszorkányok között, akik szándékosan orrosan énekelnek (a kórus nagyon szép műve).
Összességében a színészek viselkedése nem éppen pontos, de a tömegmozgás nagyon jól szabályozott. Az adott balett nem sokat ad hozzá.
Hitelet kell adnunk Jennifer Larmore-nak is, aki szembesülve hangjának határaival megpróbál tisztességes értelmezést és súlyt adni a szavaknak. Véleményem szerint nem egészen sikerül a nagyon helyes pillanatok ellenére.
TEATRO ALLA SCALA 2011-2012: MANON J. MASSENET által 2012. június 19-én (zene rendező: Fabio LUISI, asszony a színpadon: Laurent PELLY)
A legjobban szabályozott jelenet kétségtelenül a Hotel de Transylvania, a több magasságú térrel és a világítással. De ha követi a cselekményt, nem tisztázza: nem világos, hogy Lescaut milyen módon távolítja el a Le Havre-i úton Manont kísérő katonákat, és többször nem világos, amit nem látunk ami festői módon fordítja le a cselekményt: Des Grieux elrablása nevetséges, a Hotel de Transylvania csalása nem világos, az ügynökök belépése nehéz. Sok apró részlet, ami csalódást okoz: a Cours la Reine-ben hiányzik a brio, a mozdulatok rosszul vannak felépítve. Röviden, nagyon felszínes munka, ahol a Pelly lábát ritkán veszik észre. Kár.
Összességében egy jól átjárható este, amelynek bizonyos minőség ellenére nincs igazán erős színpadi kampója, kevés vokális kampója, kétségtelenül, de nem mindig megfelelő a műhöz; az igazi elégedettség egyetlen forrása a magas szintű zenei irányítás. Néhány napba telhet, mire minden megszilárdul. De hamarosan nem látom újra Manont.
[wpsr_facebook]
TEATRO REAL MADRID 2011-2012: POPPEA E NERONE Claudio MONTEVERDI (Philippe BOESMANS hangszerelés) 2012. június 16-án (zene rendező: Sylvain CAMBRELING, asszony a színpadon: Krzysztof WARLIKOWSKI)
Miss Virtud Miss Fortune és Mister Love
Nerone (ruhában, balra) és Poppea (jobbra)
Willard White Maria Riccarda Wesseling és Sylvain Cambreling
SALLE PLEYEL 2011-2012: A CLAUDIO ABBADO 2012. június 5-én vezeti az ORCHESTRA MOZART-ot (Beethoven-Schumann a RADU LUPU-val).
Tehát igen, nem azok koncertje lesz, akik életre szólóan jelölik meg Önt, egy olyan koncert miatt, amely legalább zavarba ejt, és nem sokáig akarja újra hallani Luput. Abbado energiája és lelkesedése azonban olyan, hogy végül elnyeri a támogatást (legalábbis az enyémet!). Miközben tisztában voltam a még tizenéves, de mégis figyelemre méltó zenekar problémáival, csodálatos szólistákkal (a Zoon fuvolán és Macias Navarro az oboán fenségesek voltak), tetszett a 2. szimfónia (bár inkább Berlint választottam, sírni) és várom a következő évet: ne hagyjuk ki 2013. április 14-ét a Pleyelben Argerich és a Mahler Kamarazenekar mellett, egy másik szinten leszünk, talán egy másik bolygón. A június 11-i koncert a ... Radu Lupu-val már jól megtelt, de ott már vannak kétségeim.