5 dolog, amit tudni kell egy műről; Johannes Vermeer „A tejeslány” művészete
A festmény hátoldalának megismerése.
A tanulás előtt az emberek tejsavat inni fognak.
A „The Mona Lisa” -val ez az 1658 körül festett és az amszterdami Rijksmuseumban őrzött festmény vitathatatlanul a művészet történetének leghíresebb remekműve. És jó okból: mindenki látta már legalább egyszer ... a szupermarketben, joghurtfazékon! Tehát könnyen kitalálta: ezúttal Johannes Vermeer „La Laitière” -jét pucoljuk. Jelenleg a Louvre-ban 2017. május 22-ig látható, a „La Laitière” természetesen egy híres tejtermék márka képe, de mindenekelőtt hozzájárult egy festő megváltoztathatatlan híréhez, mégsem túl termékeny - kb. A karrier húsz éve alatt Vermeer csak harmincnégy festményt készített, évente legfeljebb háromat.
Az eredetileg „Tejet öntő szobalány” címet viselő olaj a vásznon egy szobalányt ábrázol a munkahelyén, józan belső térben, jellemzően a 16. századi holland házakra. "Konyhai kompozíció" (vagy "konyhai darabok"), amely a La Laitière-t a műfaji jelenetek közé sorolja, amely akkoriban Hollandiában nagyon népszerű volt. Bizonyításként: a házimunka témáját Joachim Beuckelaer „A szakács”, Gerrit Dow „Vizet ömlött nő és holland szakács”, vagy akár Pieter de Hooch „Almát hámozó nő” is megörökítette.
"A tejeslány", egy kis vászon (45,5 x 41 cm), amelyre nem terjed ki a befolyása. Ennek ellenére keskeny keretének négy fakerete között sok többé-kevésbé jól elrejtett titkot rejt. Kíváncsian megvakartuk a lakkot, hogy felfedhessük őket.
1. A fejőslány: ribanc vagy Madonna ?
A „Tejeslány” karakterének nyilvánvaló anyai és ápoló dimenziója van. Egy erős, szorgalmas nőről van szó, akinek a kandallót hordozó oszlopának monumentális dimenzióját enyhe alacsony szög hangsúlyozza. A nézőhöz képest erős helyzetbe kerülve jelenléte ránk vet, megfélemlít. Lágy levegője és nyugalmát lélegző arca Madonnát sugallja, ezt az ötletet erősíti kék szoknyája és sárga melltartója, a Boldogságos Szűz két emblematikus színe a keresztény művészetben. Maga az asztal sarka úgy tűnik, hogy kijön a vászonból, hogy távol tartson minket ettől a szokatlan lénytől, mint szent.
Számos tudós kommentátor azonban felfedezte a „Tejeslány” erotikus szimbolikáját, amelynek legmeggyőzőbb eleme egy kis cserép, a keret alján, a nő mögött, a Delft fajansz lábazatától balra. Az íját meghajlító Ámort képviseli a melegítő, amely általában a vágyhoz kapcsolódik, mert nemcsak a lábat, hanem a női fehérneműt is melegíti. Nem kellett kevesebb elemzőnek dönteni arról, hogy a „La Laitière” valójában szemtelenebb és mohóbb, mint amilyennek látszott.
Ha továbbra is kétértelmű a cselédlány erénye, úgy tűnik, hogy a Vermeer által használt modell identitása ismert. John Michael Montias történész szerint Tanneke Erverpoel, az a szolga lenne, aki az 1660-as évek elején Maria Thinsnél, Johannes Vermeer anyósánál dolgozott.